লাজারো গালদিয়ানো জাদুঘরে একটি স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবে রোমান্টিক ভূদৃশ্য

সারা দেশের জাদুঘর এবং প্রদর্শনী হলগুলির সাধারণত পুনরাবৃত্তিমূলক এজেন্ডাগুলিতে, ঊনবিংশ শতাব্দীর শিল্প খুঁজে পাওয়া বিরল, যদি শেষ দশকের না হয়, যেখানে ইমপ্রেশনিজম ইতিমধ্যেই নৃত্যরত। এবং আমার কাছে মনে হচ্ছে এটি বাদ দেওয়া ভুল কারণ, যদিও এটা সত্য যে সবচেয়ে স্টেরিওটাইপিকাল কাজগুলি আজ আমাদের ক্লান্ত করতে পারে, এটাও সত্য যে সেই শতাব্দীতে আধুনিক সংবেদনশীলতা জাল হয়ে উঠেছিল, তার সমস্ত জটিলতায়, এবং এই প্রক্রিয়াটি জানা অপরিহার্য। এই ছোট প্রদর্শনীটি আমাদের দেখায় যে উদ্ভাবন আমাদের কতটা অবাক করে দিতে পারে এবং সময়ের সাথে সাথে প্রায় হারিয়ে যাওয়া শিল্পীদের নিঃশ্বাস কীভাবে আমাদের কাছে পৌঁছাতে পারে।

জড়ো করা ইউজিন লুকাস দুজন নরওয়েজিয়ান ল্যান্ডস্কেপারের সাথে কাজ করা প্রথমে অদ্ভুত মনে হতে পারে। এবং এটা ঠিক, কারণ আপনি যে ধারণাটি তুলে ধরতে চান তা সমর্থন করার জন্য অতিথিরা অন্য কেউ হতে পারতেন, অন্য অক্ষাংশ থেকে এবং সর্বোপরি, আরও অনেক কিছু থেকে। কিন্তু এই "ব্রাশস্ট্রোক"টি কাজ এবং তাদের স্রষ্টাদের প্রতি এত কৃতজ্ঞতা এবং আয়োজকদের কাছ থেকে এত সমর্থনের সাথে ডিজাইন করা হয়েছিল, যেমন সেন্ট্রো ডি এস্টুডিওস ইউরোপা হিস্পানিকা, লাজারো গ্যালডিয়ানো মিউজিয়াম, স্ট্যাভাঙ্গার কুনস্টমিউজিয়াম এবং নর্ডিক ইনস্টিটিউট অফ আর্ট, যে এটি একটি সম্ভাব্য সৃজনশীল সম্প্রদায়ের রূপরেখা তৈরি করতে সক্ষম হয়।

যদিও তিনজন শিল্পী সমসাময়িক ছিলেন, পিটার বাল্কে (1804-1887), লার্স হার্টারভিগ (১৮৩০-১৯০২) এবং ইউজেনিও লুকাস (১৮১৭-১৮৭০) কখনও দেখা করেননি। এরা সকলেই উনিশ শতকের সেই কেন্দ্রীয় দশকগুলিতে কাজ করেছিল, যখন বেশ কয়েকটি ইউরোপীয় দেশে একটি শেষ রোমান্টিকতা গড়ে উঠেছিল, যেখান থেকে তিনটিই এসেছে, এবং একাডেমির অত্যাচার দখল করে নেয়. প্রদর্শনীর দর্শক এবং সমালোচকরা শিল্পকে সামাজিক ক্ষেত্রে স্থান দেন এবং বুর্জোয়া বাজার, যেখান থেকে লুকাস এবং একসময় বাল্কে উপকৃত হয়েছিলেন, তার নিয়ম আরোপ করে। কিন্তু তারা আরেকটি সৃজনশীল এবং গোপন মাত্রা দখল করে।

ল্যান্ডস্কেপ ধারাটি ছিল 19 শতকে একটি আধুনিক যানবাহন. এবং, এই লেখকদের মধ্যে, আমরা দেখতে পাই যে এটি কতটা পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য নিজেকে উৎসর্গ করেছে। আমরা এখানে এমন কোনও ভূ-প্রকৃতির কথা বলছি না যা স্থানগুলিকে প্রতিনিধিত্ব করে; এটি স্ব-প্রতিকৃতির চেয়ে বরং একটি ভূদৃশ্যের মতো। এবং আমি এর অনুসন্ধানমূলক দৃঢ়তা সম্পর্কে অত্যন্ত আত্মসচেতনতার সাথে এটি বলব।

সেই সময় প্রায় কেউই এই সমস্ত শিল্পকর্ম প্রদর্শনীতে দেখতে পায়নি। লুকাস একজন সফল চিত্রশিল্পী ছিলেন, কিন্তু যখন তিনি তার গোয়া দৃশ্য বিক্রি করছিলেন, তখন তিনি প্রায় বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী গাউচ তৈরি করছিলেন, যেগুলো তিনি কেবল সহকর্মী এবং বন্ধুদের দেখাতেন। বাল্কে কয়েকবার ইউরোপ সফর করেছিলেন, কিন্তু তার নিজের দেশে তাকে ঘৃণা করা হয়েছিল এবং ইতিমধ্যেই ৪৫ বছর বয়সে তিনি শৈল্পিক দৃশ্য ত্যাগ করেন, নির্জনে তার মুক্ত কাজ চালিয়ে যাওয়া। হার্টারভিগ মানসিক সমস্যায় ভুগছিলেন, একটি আশ্রয়কেন্দ্রে থাকতেন, তাকে "দুর্ভাগ্যজনকভাবে পাগল" এবং অক্ষম ঘোষণা করা হয়েছিল, এবং দারিদ্র্যের মধ্যে তার দিনগুলি শেষ করেছিলেন, কখনও ছবি আঁকা বন্ধ না করেই।

সেই সময় প্রায় কেউই এই সমস্ত শিল্পকর্ম প্রদর্শনীতে দেখতে পায়নি। লুকাস কেবল সহকর্মী এবং বন্ধুদেরই এগুলো দেখিয়েছিল।

সুদূর উত্তর অঞ্চল অভ্যন্তরীণকরণের দিকে ঝুঁকে পড়ে কারণ এটি ইতিমধ্যেই একটি ধারণা ছিল। এটা আমাদের মনে করিয়ে দেয় নট লজোগটপ্রদর্শনীর কিউরেটর, একসাথে কার্লোস সানচেজউপন্যাসে ডঃ ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের দানব দেখা যায়, শেলিবরফের সমুদ্রে - যিনি ছবি আঁকেন ফ্রিডরিখ না দেখে - আর্কটিক অভিযানের সময়, এই আতঙ্ক নিজেকে শূন্যতা হিসাবে প্রকাশ করে, "এ ডিসেন্ট টু মেলস্ট্রোম" বইয়ে পোলোফোটেন দ্বীপপুঞ্জে, এবং যে জেন আয়ারএর আখ্যানে ব্রোন্টেকল্পনা করো সেই "ভয়ংকর শুভ্রতার রাজ্য", "ছায়া ভরা"।

[রুডিগার সাফরানস্কি: "শুরুতে, রোমান্টিকতা ছিল বামপন্থীদের একটি আন্দোলন"]

বাল্কে তাদের দেখতে এবং তাদের উপর পা রাখতে চেয়েছিলেন, তাই তিনি ১৮৩২ সালে উত্তর স্ক্যান্ডিনেভিয়ায় একটি ভ্রমণ করেন যা চিরকালের জন্য তার ভূদৃশ্য কল্পনাকে চিহ্নিত করে। ফ্রিডরিখের প্রভাবে কয়েক বছর থাকার পর - তিনি একজন শিষ্য ছিলেন জোহান ক্রিশ্চিয়ান ডাহল ড্রেসডেনে - সূত্র একটি সাদাটে, স্বর্গীয় দৃষ্টিজাপানি ভাষার ছোঁয়ায়, সেইসব জায়গাগুলির মধ্যে একটি যেখানে, তাদের নির্জনতার বছরগুলিতে, খুব ব্যক্তিগত স্ক্র্যাপিং কৌশলের সাহায্যে আমূল কালো এবং ঘনীভূত হয়ে ছোট টেবিলে পরিণত হয়।

হার্টারভিগ বোর্গোয় দ্বীপে তার শৈশবের ভূদৃশ্য থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে জার্মান রোমান্টিসিজমের সাথে এবং নরওয়েজিয়ান ভাষার প্রতিধ্বনির সাথে মিল রেখে পাহাড়, গাছ, পাথর, মেঘ এবং জলের একটি শব্দভাণ্ডার তৈরি করেছিলেন। আগস্ট ক্যাপেলেন. আমি এটা আবার বলছি এগুলো হাস্যরসের প্রকাশের মতো এত বেশি জায়গা নয়, আমরা বলতে পারি, চিত্রগ্রামগুলির সাথে বর্ণিত যা একই সাথে বিশেষ এবং সর্বজনীন। কিন্তু সম্ভবত সবচেয়ে উদ্ভাবনী জিনিস হল পুনর্ব্যবহৃত কাগজের ব্যবহার - কিছু তামাক থেকে তৈরি, যার স্ট্যাম্প দৃশ্যমান - এবং কারিগর যাদের টেক্সচার আত্মার এই ভাষায়, মহান অপরিহার্যতা এবং অবিসংবাদিত আন্তরিকতার সাথে মিশে আছে।

ইতিমধ্যে, দক্ষিণ ইউরোপে, লুকাস নিজেকে সমর্পণ করছিলেন সর্বাধিক একটি আরও আনুষ্ঠানিক এবং আধুনিক অনুশীলন, ভূদৃশ্যকে অজুহাত হিসেবে রেখে। তিনি প্রাচ্যবাদী বিষয়বস্তুর সাথে আঁকা বা চিত্রকর্মে এই ধারার উপর স্পর্শ করেছিলেন - এমন একটি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যা সম্পূর্ণরূপে খাপ খায় না - কিন্তু তার জীবনের শেষ বিশ বছরে তিনি ডট কম্পোজিশনের পদ্ধতিতে সবচেয়ে বড় উন্নয়নগুলির মধ্যে একটি করেছেন যা তিনি বর্ণনা করেছেন। আলেকজান্ডার কোজেন্স ১৮ শতকের শেষের দিকে, চীনা চিত্রকলার উপর ভিত্তি করে।

আমার মনে হয় কেবল ভিক্টর হুগো তুলনীয় কিছু করেছে। আর স্প্যানিশ শিল্পে একই রকম প্রযুক্তিগত সাহস খুঁজে পেতে আমাদের কয়েক দশক অপেক্ষা করতে হবে। তোমারটা হলো এক অন্ধকার, কাল্পনিক দৃশ্য, যেখানে প্রকৃতি ভেঙে পড়ছে। এবং তারপর এটি নর্ডিকদের সাথে সংযোগ স্থাপন করে: একটি ভূদৃশ্য যা স্মৃতিতে নিজেকে ঝাপসা করে এবং পুনরায় কনফিগার করেযা কেবল তাদের দ্বারা বাস করা হয় যারা এটি তাদের ভিতরে বহন করে।

আপনার আগ্রহের বিষয়গুলি অনুসরণ করুন