বিজ্ঞাপন

[বিজ্ঞাপন_১]

জোয়ান মিরোর (বার্সেলোনা, ১৮৯৩ - পালমা ডি ম্যালোর্কা, ১৯৮৩) প্রত্যাবর্তন সর্বদাই একটি আনন্দদায়ক এবং আশ্চর্যজনক ঘটনা, কারণ তার শৈল্পিক উত্তরাধিকারের অনন্যতা রয়েছে। একজন বিদ্রূপাত্মক মানুষ যিনি জানতেন কীভাবে তার রহস্যময় আত্মদর্শনকে রূপ দিতে হয় এবং পৃথিবী এবং ঘটনাবলী থেকে একটি গুরুত্বপূর্ণ দূরত্বে। মিরোর সৃজনশীল নক্ষত্রপুঞ্জের মতো ভূদৃশ্যও কখনও রূপান্তরিত হওয়া বন্ধ করে না। আমরা আবার ইঙ্গিতপূর্ণ নমুনায় এটি খুঁজে পেয়েছি জোয়ান মিরো। পরম বাস্তবতা। প্যারিস, ১৯২০-১৯৪৫বিলবাওয়ের গুগেনহেইম জাদুঘরে এনরিক জুনকোসা দ্বারা কিউরেট করা।

প্রস্তাবটি সময়কাল সম্পর্কিত ১৯২০ সালে প্যারিসে তার প্রথম ভ্রমণ থেকে ১৯৪৫ সাল পর্যন্ত, যখন তিনি ম্যালোর্কায় থাকতেন।, যেখানে কয়েক বছর আগে তিনি ফ্রান্সের যুদ্ধ থেকে পালিয়ে এসেছিলেন। ঠিক ১৯৪০ থেকে ১৯৪১ সালের মধ্যে তিনি তার প্রাসঙ্গিক ২৩টি ধারাবাহিক রচনা করেন নক্ষত্রপুঞ্জ. ১৯৪৫ সাল থেকে, তিনি সাদা পটভূমিতে কাজ তৈরি করেছিলেন যা অস্পষ্ট এবং রহস্যময় পটভূমিতে ভাসমান চিহ্নের তার ভাষাকে একীভূত করেছিল।

এটা জানা যায় যে মিরোর ভিন্নধর্মী কাব্যিক এবং দৃশ্যমান বিশ্বজগত এমন একটি সৃজনশীল অন্তর্দৃষ্টির চিত্র বহন করে যা সরল বলে মনে হয় - যা তার কাজের কিছু গ্রহণে একটি হ্রাসবাদী বৈশিষ্ট্য হিসাবে ওজন করে - এবং যা, যাইহোক, একটি মুক্ত এবং সুচিন্তিত অনুসন্ধান যা তার স্বপ্নের মতো, সহজাত মহাবিশ্বকে গ্রামীণ, সার্বজনীন নৃতাত্ত্বিক এবং শিল্পের অন্যান্য ইতিহাসের স্মৃতির সাথে সংযুক্ত করে।

'Pintura (O Sol)', 1927

পত্রিকায় লেখা বন্ধ করে দিয়েছি আর্ট নোটবুক ১৯৩৯ সালে: "আমরা যদি ধর্মীয় সারাংশ, অথবা জিনিসের জাদুকরী অর্থ আবিষ্কার করার চেষ্টা না করি, তাহলে আমরা কেবলমাত্র আজকের মানুষকে ঘিরে থাকা অবক্ষয়ের নতুন কারণগুলি যুক্ত করব।" এই সকল কারণে, তার কাজ অকাল।

মন্টেজটি বিভিন্ন প্রেক্ষাপটে সূচনা এবং সৃজনশীল প্রক্রিয়াগুলিকে আলাদা করে এমন সময়কাল দ্বারা সংগঠিত হয়। প্রথম অংশে বার্সেলোনায় তৈরি ১৯১৮-১৯২০ সালের কাজ দেখানো হয়েছে। সেই সময়ে, এই শহরটি প্রথম অগ্রগামী যুগের বিশিষ্ট ব্যক্তিত্বদের আবাসস্থল ছিল, যেমন ফ্রান্সিস পিকাবিয়া, রবার্ট এবং সোনিয়া ডেলাউনে এবং মার্সেল ডুচাম্প, যাদের সাথে মিরোর দেখা হয়েছিল। সেই সময়ের কিছু স্ব-প্রতিকৃতি, ভূদৃশ্য এবং পাতা ও উদ্ভিদের অঙ্কন এখনও একটি বাস্তবসম্মত ধারণা যা প্যারিসে তার অবস্থান থেকে রূপান্তরিত হবে, যেখানে তিনি পরাবাস্তববাদের কাব্যিক এবং শৈল্পিক দৃশ্যের সংস্পর্শে আসেন।

কিছু আধুনিক অগ্রগামী এবং প্রধানত পরাবাস্তববাদ এবং দাদাবাদের সাথে সম্পর্কিত আনুষ্ঠানিক উদ্ভাবনের মধ্যে, খুব মুক্ত আকারের নক্ষত্রপুঞ্জ

১৯২৬ এবং ১৯২৭ সালের কথা, যখন তার নতুন প্যারিস স্টুডিওতে, তার প্রতিবেশীরা প্রায়শই যাতায়াত করতেন আরপ জিন্সরেনে ম্যাগ্রিট এবং ম্যাক্স আর্নস্ট, একাধিক কাজের চিত্র আঁকেন ভূদৃশ্য (মোরগের সাথে ল্যান্ডস্কেপ) এবং ল্যান্ডস্কেপ (খরগোশ), উভয়ই ১৯২৭ সাল থেকে, যা ইতিমধ্যেই একটি দৃশ্যমান স্টাইলাইজেশন এবং লক্ষণগুলির একটি মহাবিশ্ব ঘোষণা করে যা তাদের আনুষ্ঠানিক পছন্দগুলিকে পুনর্নবীকরণ করে। এই ধরনের ভূদৃশ্য প্রাকৃতিকতা ভেঙে দেয় এবং নিশ্চিত করে নতুন কাল্পনিক বাস্তবতার প্রতীক যা তার চিত্রকলায় প্রতিষ্ঠিত হয়েছে এবং তার পরবর্তী কাজে আরও জোর দেওয়া হয়েছে।

[জোয়ান মিরো, কাটিয়ে ওঠার এক বিরাট কাজ]

একই বছরের সাদা পটভূমিতে আরও দুটি ছোট চিত্রকর্ম রয়েছে, যেমন রঙ (সূর্য) যেকোনো চিত্রকর্ম (দ্য স্টার)যেখানে তারা এবং প্রাণীর স্বীকৃত, স্টাইলাইজড আকারগুলি এই নতুন পরাবাস্তব বাস্তবতার লক্ষণ হিসাবে ভেসে ওঠে। মিরো এমন একটি অঙ্কনে অধ্যবসায়ী যা অনানুষ্ঠানিক দাগের সাথে সংলাপ করে এবং একটি অন্তর্মুখী, সার্বভৌম এবং বাস্তব কর্ম হিসেবে একটি অভূতপূর্ব ভূমিকা অর্জন করে যা এটিকে অন্যান্য প্লাস্টিক এবং পাঠ্য সম্পদের সাথে সংকরিত করে।

আরেকটি অংশে ১৯৩০ সালের খিঁচুনি দশকের প্রযোজনা উপস্থাপন করা হয়েছে। যেমন কাজ বনের চরিত্রের দল (১৯৩১); কলগুলি বন্য চিত্রকর্ম (১৯৩৪-১৯৩৮); এবং ম্যাসোনাইটের উপর আঁকা কিছু চিত্রকর্ম যা অস্পষ্ট এবং বিরক্তিকর স্থানে রাক্ষসী ব্যক্তিত্বদের প্রতিনিধিত্ব করে, যাদের গৃহযুদ্ধের প্রতি ইঙ্গিত এড়ানো যাবে না। এটি এমন উপকরণ এবং টেক্সচারকে অন্তর্ভুক্ত করে যা নতুন অভিব্যক্তিপূর্ণ ঘনত্ব যোগ করে যা অ্যাকশন পেইন্টিংয়ের অগ্রদূত হিসেবে মূল্যবান।

Fragmento de 'Pintura', 1925

'পেইন্টিং'-এর টুকরো, ১৯২৫

সিরিজটি পরে আসবে। নক্ষত্রপুঞ্জ (১৯৪০-১৯৪১) যার প্রথম উপস্থাপনা ১৯৪৫ সালে নিউ ইয়র্কে হয়েছিল। এতে, তিনি কালো রেখা এবং রঙের ক্ষেত্রগুলিকে সুপারইম্পোজ করেছেন, যার মধ্যে আলকাতরা, নুড়ি বা বালির মতো টেক্সচার সমৃদ্ধ উপকরণও রয়েছে; পৃষ্ঠটি আঁচড়ান বা ছিদ্র করুন, যার ফলে চোখ, মাথা এবং ফ্যালাসের মতো স্বীকৃত আকার প্রকাশ পায়। ১৯৪৫ সালের অন্যান্য রচনাগুলিতে চরিত্র, নিশাচর পাখি এবং লক্ষণগুলি দেখানো হয়েছে যেমন যুদ্ধের প্রেক্ষাপটে প্রাণশক্তির স্বীকৃতি.

মিরোতে, যেমনটি এই দুর্দান্ত প্রদর্শনীতে প্রতিফলিত হয়েছে, শব্দ, চিত্র এবং দৃশ্যমান রূপের সহাবস্থান রহস্যময় রচনাগুলিতে ওভারল্যাপ করে যা অর্থের অভূতপূর্ব উন্মোচনকে সক্রিয় করে। এটি বিভিন্ন ধরণের দৃশ্য, পাঠ্য এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ রেকর্ড উপস্থাপন করে যা স্বপ্ন এবং বিশ্বের সাথে সংঘর্ষে তার কাল্পনিক কাজকে রূপ দেয়।

কিছু আধুনিক অগ্রগামী এবং প্রধানত পরাবাস্তববাদ এবং দাদাবাদের সাথে যুক্ত আনুষ্ঠানিক উদ্ভাবনের মধ্যে, অত্যন্ত মুক্ত আকারের নক্ষত্রপুঞ্জ; কিন্তু এর এককতা এটিকে শিল্পের যেকোনো ধারায় আদর্শিক শিলালিপির বিরুদ্ধে প্রতিরোধী করে তোলে. রূপক এবং বিমূর্ততার মধ্যে বিরোধের বাইরে, তারা তাদের কাল্পনিক সৃষ্টির বৈশিষ্ট্যগুলি দেখায়, যেমন বিদ্রূপ তাদের মধ্যে সংজ্ঞায়িত করে আমার নিজের ছবি (১৯৩৭-১৯৩৮) এবং স্ব-প্রতিকৃতি II (১৯৩৮)। অথবা তার পাথরের এবং মাটির পাত্রের টুকরোগুলিতে, যেখানে দৈনন্দিন জীবন অতিবাস্তবতার সাথে ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠে।

ইতিহাস সম্বলিত একটি লোগো

তারকাদের চিত্রশিল্পী জোয়ান মিরোর মতো খুব কম শিল্পীই আকাশকে প্রতিফলিত করতে জানতেন। তিনি বিভিন্ন উপায়ে এগুলি তৈরি করেছিলেন: কেন্দ্রে ছেদকারী চারটি রেখা, নক্ষত্রপুঞ্জ এবং তারামাছ আকারে সংযুক্ত ছোট বিন্দু। ১৯৮০ সালে তিনি একসাথে তৈরি করেছিলেন জোসেফ রোয়ো বার্সেলোনায় "লা কাইক্সা"-এর জন্য একটি বৃহৎ ট্যাপেস্ট্রি, যেখানে এই আকৃতিগুলির মধ্যে একটির সাথে দুটি তারা, একটি হলুদ এবং একটি লাল, আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছে, যা আজ সত্তাটিকে তার চিত্র দেয়। সম্প্রতি পুনরুদ্ধার করা এই শিল্পকর্মটি এখন CaixaForum Madrid-এ প্রদর্শনীতে দেখা যাবে।