ফার্নান্দো জোবেল মহান মাস্টারদের সামনে ছবি আঁকার জন্য প্রাডোতে ফিরে আসেন

মিউজিও দেল প্রাদো একটি অত্যন্ত আকর্ষণীয় প্রদর্শনীর মাধ্যমে সমসাময়িক শিল্পের সাথে একটি সংলাপের সূচনা করে, যা "বিমূর্ত শিল্প" নামে পরিচিত বিংশ শতাব্দীর স্পেনের অন্যতম কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব ফার্নান্দো জোবেলের (১৯২৪-১৯৮৪) চিত্রকে তার সমস্ত জটিলতার সাথে উপস্থাপন করে এবং পুনরুদ্ধার করে। এই সংলাপটি মূলত আগ্রহ এবং চলমান কাজের দ্বারা ন্যায্যতা অর্জন করে শিল্পের ইতিহাসে রেফারেন্স শিল্পীরাযাদের সাথে তিনি "প্রভু" হিসেবে বিবেচনা করতেন, যা জোবেল তার পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে বজায় রেখেছিলেন।

ম্যানিলায় জন্মগ্রহণকারী একটি স্প্যানিশ পরিবারে, যারা একটি গুরুত্বপূর্ণ টেক্সটাইল শিল্পের মালিক ছিল, ফার্নান্দো জোবেল ছোটবেলা থেকেই ফিলিপাইন, স্পেন এবং সুইজারল্যান্ড ভ্রমণ করেছিলেন। যদিও তার বাবা-মা ১৯৩৩ সালে মাদ্রিদে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন, গৃহযুদ্ধের শুরুতে তারা ফিলিপাইনে ফিরে আসেন এবং সেখানে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সমস্ত ঘটনা তাদের তীব্রভাবে প্রভাবিত করে।

১৯৪৬ সালে হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে দর্শন ও সাহিত্য অধ্যয়নের জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যাওয়ার সময় তিনি যে নির্দিষ্ট ব্যক্তি বিকাশের স্তরে পা রাখেন, তার মধ্যে এই নির্দিষ্ট স্তরের প্রাসঙ্গিক মূল ছিল, যেখানে তিনি ১৯৪৯ সালে ফেদেরিকো গার্সিয়া লোরকার থিয়েটারের উপর একটি থিসিস নিয়ে স্নাতক হন।

ভ্রমণ এবং মানুষের অভিজ্ঞতা গভীরভাবে অধ্যয়ন করার আকাঙ্ক্ষা তার পুরো পথ নির্ধারণ করেছিল, যা তিনি স্নাতক হওয়ার পর থেকেই অঙ্কন, খোদাই এবং চিত্রকলার উপর তীব্রভাবে মনোনিবেশ করতে শুরু করেছিলেন। ১৯৫৩ সালে ম্যানিলায় তাঁর প্রথম শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। প্রত্নতত্ত্ব এবং নৃবিজ্ঞানের প্রতি তাঁর আগ্রহ তাঁর কাজের দিগন্তেও স্পষ্টভাবে ফুটে ওঠে। তার রেফারেন্স রিডিংগুলির মধ্যে রয়েছে ক্লদ লেভি-স্ট্রস এবং ওয়াল্টার বেঞ্জামিন।

স্পেনে তার প্রথম প্রদর্শনী ১৯৫৯ সালে মাদ্রিদে, জুয়ানা মোর্দো পরিচালিত বায়োস্কা গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত হয়। এবং ১৯৬১ সালে তিনি মাদ্রিদে তার স্থায়ী বাসস্থান প্রতিষ্ঠার সিদ্ধান্ত নেন, একটি নবায়নকৃত অনুশীলন হিসেবে শৈল্পিক কাজের একটি নতুন ধারণার সবচেয়ে প্রাসঙ্গিক প্রবর্তকদের একজন হয়ে ওঠেন এবং একটি নতুন ভবিষ্যতের সন্ধানে।

তার দৃষ্টিভঙ্গি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপের বিভিন্ন স্থানে অবস্থান এবং অব্যাহত ভ্রমণের সময় আবিষ্কৃত নতুন সাংস্কৃতিক উল্লেখগুলির জন্যও উন্মুক্ত হয়েছিল।

স্পেনের বিভিন্ন অংশে গবেষণার পর, ১৯৬৬ সালে কুয়েঙ্কায় স্প্যানিশ অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্ট জাদুঘর প্রতিষ্ঠার মাধ্যমে এই দিগন্ত বাস্তবায়িত হতে পারে। জোবেল যে সংগ্রহগুলি সংগ্রহ করছিলেন তার ক্রমবর্ধমান গুরুত্ব এবং তিনি যে সময়কালে বাস করতেন সেই সময় থেকে শিল্পকে জাদুঘর প্রতিষ্ঠানে আনার প্রয়োজনীয়তার প্রতি তার সংবেদনশীলতার কারণে এটি সম্ভব হয়েছিল। একটি উল্লেখযোগ্য তথ্য হলো, মাদ্রিদে বসতি স্থাপনের আগে, ১৯৬০ সালে ম্যানিলায় তিনি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন অ্যাথেনিয়াম আর্ট গ্যালারিসমসাময়িক শিল্পের একটি প্রতিষ্ঠানও।

"বিমূর্তকরণ" লেবেলটি বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে স্পেনে উচ্চমানের স্তরে পৌঁছে যাওয়া শিল্পীদের একটি সম্পূর্ণ প্রজন্মকে খুঁজে বের করার এবং স্বীকৃতি দেওয়ার উপায় চিহ্নিত করবে। যাইহোক, আমি অন্যান্য অনুষ্ঠানে যেমন ইঙ্গিত করেছি, আমি মনে করি এটি যা প্রকাশ করতে চায় তার জন্য এটি একটি অপর্যাপ্ত শব্দ। সেই শতাব্দীর প্রথম দশকে এটি জার্মানি থেকে ইউরোপের বাকি অংশে এবং তারপর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ছড়িয়ে পড়ে, যতক্ষণ না এটি একটি সাধারণ উল্লেখ হয়ে ওঠে।

কিন্তু যদি আমরা বিষয়টি নিয়ে গভীরভাবে চিন্তা করি, ইতিহাস জুড়ে মহান শিল্পের সকল রূপেই বিমূর্ততা বিদ্যমান।. উদাহরণস্বরূপ, আমি বিবেচনা করি যে আমরা যে চিত্রকর্মে পাই তার চেয়ে বেশি বিমূর্ততা সহ কোনও চিত্রকর্ম নেই মেয়েরাভেলাজকুয়েজ কর্তৃক। অতএব, "বিমূর্ত শিল্প" শব্দটির সাধারণ ব্যবহার সত্ত্বেও, আমি মনে করি তাত্ত্বিকভাবে সবচেয়ে সঠিক কাজ হল রূপক শিল্প এবং অ-রূপক শিল্পের মধ্যে পার্থক্য করা, এবং ফার্নান্দো জোবেলের শৈল্পিক কাজ এখানেই নিহিত।

চিরকালীন ভ্রমণকারী, শ্যালক একটি আন্তর্জাতিক সংবেদনশীলতা. এর মূলে ছিল পূর্ব বিশ্ব, লেখার মাধ্যমে ধ্যান এবং দৃশ্য প্রকাশের বিভিন্ন রূপ: তিনি চীনা ক্যালিগ্রাফি শিখতে এসেছিলেন। এবং তার দৃষ্টি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপের বিভিন্ন স্থানে তার অবস্থান এবং ক্রমাগত ভ্রমণের সময়, সেইসাথে স্পেনের অন্যান্য বিপরীত পারিবারিক শিকড়ের দিকেও উন্মুক্ত ছিল যা তিনি আবিষ্কার করছিলেন। এখানে অত্যন্ত প্রাসঙ্গিক কিছু আছে, তার মধ্যে, তার সংবেদনশীলতার মধ্যে: মানবতা এই বহুজাতিক মাত্রায় বেড়ে ওঠে এবং বিকশিত হয়, যা আমাদের জাতীয়তাবাদের বন্ধ সীমানা অতিক্রম করতে সাহায্য করে।

তার জীবনের শেষ ঘটনা ঘটে একটি ভ্রমণের সময়, যখন ১৯৮৪ সালের জুন মাসে তিনি তার ভাগ্নের সাথে রোমে চলে আসেন। পেদ্রো সোরিয়ানো, একটি প্রদর্শনী দেখতে গিয়েছিলেন, এবং সেখানেই তিনি হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে মারা যান। পরে, তার দেহাবশেষ কুয়েঙ্কায় স্থানান্তরিত করা হয়, যেখানে সেগুলি স্যাক্রামেন্টাল দে সান ইসিড্রোতে অবস্থিত, জুকার নদীর ঘাটে অবস্থিত একটি কবরস্থান, যা তার সবচেয়ে সুন্দর চিত্রকর্মের একটির কেন্দ্রবিন্দু ছিল।

[ফার্নান্দো জোবেল, বিমূর্ত চিন্তার রঙ]

মিউজিও দেল প্রাদোতে আমরা যে অসাধারণ প্রদর্শনীটি দেখতে পাই, যা গঠন করে তিনি যে জায়গাগুলিতে সবচেয়ে বেশি পরিদর্শন করেছিলেন তার মধ্যে একটিতে একটি নতুন মরণোত্তর ভ্রমণ ফার্নান্দো জোবেল, তাঁর জটিল ব্যক্তিত্বের সমস্ত সৃজনশীল এবং সংবেদনশীল দিকগুলিকে গভীরভাবে পুনর্গঠন করেছেন, সর্বদা অন্যদের জ্ঞান এবং শ্রদ্ধার জন্য উন্মুক্ত। ১৯৬৩ সালের একটি নোটে, জোবেল লিখেছিলেন: "আমি প্রাডোতে আমার কপিরাইট লাইসেন্স (নম্বর ৩৪২) পাচ্ছি। (...) ছবি আঁকা হল তাদের দেখার একটি উপায়। তোমার চোখ পরিষ্কার করো এবং সবচেয়ে অপ্রত্যাশিতগুলো তোমার অবচেতন মনে রেখে যাও।"

ধারণাগুলি লিখুন: লিখুন। এবং ছবিগুলো লিখে রাখার জন্য: এগুলোই জোবেলের ছবি এবং চিন্তাধারার দিকনির্দেশনা প্রদানকারী উৎস। এই প্রদর্শনীতে আমাদের চোখের সামনেই সবকিছুই রয়েছে, যেখানে স্প্যানিশ, ফিলিপাইন এবং উত্তর আমেরিকার সংগ্রহ থেকে ৪২টি চিত্রকর্ম, ৫১টি নোটবুক এবং ৮৫টি অঙ্কন এবং কাগজের কাজ একত্রিত করা হয়েছে, যার একটি চমৎকার সমাবেশ রয়েছে। এই সফরটি আয়োজিত হয় পাঁচটি বিভাগ এবং একটি চূড়ান্ত পরিপূরককার্টুন, পোস্টার, ছবি, প্রেস ক্লিপিং, প্রদর্শনী এবং বইয়ের গ্রাফিক উপকরণ, একটি তথ্যচিত্র সহ: তাৎক্ষণিক স্মৃতি। জোবেলের নোটবুক।

আমার কাছে চূড়ান্ত সংশ্লেষণ হিসেবে, ১৯৮১ সালে ফার্নান্দো জোবেল যা উল্লেখ করেছিলেন তা মনে রাখা নির্ধারক বলে মনে হয়, যখন তিনি তার কাজের "সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ" অক্ষকে "শিক্ষাদান এবং শেখা" শব্দগুলিতে স্থাপন করেছিলেন। দেখতে শেখাও এবং দেখতে শিখো"। ফার্নান্দো জোবেল: কীভাবে দেখতে হয় তা জানার প্রয়োজনীয়তা এবং গুরুত্ব, এবং এর জন্য স্থান এবং সময়ে ভ্রমণ করা, কারণ ভ্রমণ হল জানা।

আপনার আগ্রহের বিষয়গুলি অনুসরণ করুন