বিজ্ঞাপন
[বিজ্ঞাপন_১]
এটিই প্রথম পূর্ববর্তী চিত্রকর্ম যা কোনও স্প্যানিশ জাদুঘর শিল্পী জুটা কোয়েথারকে উৎসর্গ করেছে (কোলন, ১৯৫৮)। চার হাত দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে অনুসরণ এবং অনুসরণ, কালো জায়গা ১৯৮৭ সাল থেকে বর্তমান পর্যন্ত, একজন অশ্রেণীবদ্ধ ব্যক্তিত্বের পঁয়ত্রিশ বছরের কর্মজীবনকে কভার করে এমন একটি সংক্ষিপ্ত কাজের মাধ্যমে উন্মোচিত হয়।
১৯৮৭ সাল কোনও এলোমেলো সূচনা নয়, বরং শেষ এবং একমাত্র উপলক্ষ যেখানে জুত্তা কোথারকে স্পেনে তার কাজ প্রদর্শনের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। বিশেষ করে সেই দলে যেখানে সে, বেটিনা সেমার এবং অনুসরণ সে বছর সেভিলে, লা মাকুইনা এস্পানোলা গ্যালারিতে, এবং এমন এক সময়ে, যেমনটি উল্লেখ করা হয়েছে, সেগুলো অনুষ্ঠিত হয়েছিল। কুইকো রিভাস"যাযাবর সেনাবাহিনীর একটি জার্মান অংশ" শহরে ঘুরে বেড়াচ্ছিল। যাইহোক, এবং যদিও এক বছর আগে কোয়েথার এবং সমালোচক ডিয়েড্রিখ ডিয়েডেরিশসেন ইংরেজি ম্যাগাজিন আর্টস্ক্রাইব-এর জন্য একটি নিবন্ধ লিখেছিলেন যেখানে স্প্যানিশ শৈল্পিক প্রেক্ষাপট সম্পর্কে একটি অন্তর্দৃষ্টি দেওয়া হয়েছিল যে, আইবেরিয়ান আক্রমণ সময়ের সাথে সাথে স্থায়ী হয়নি, যেমন ট্রোকেল বা সেমারের ক্ষেত্রে হয়েছিল।
আমরা একটি আবছা আলো, প্রায় খালি ঘরের মধ্য দিয়ে হেঁটে যাচ্ছি, এবং এইভাবে প্রদর্শনী শুরু হয়। পটভূমিতে, একটি কালো ম্যুরালে, একটি ধাতব রূপরেখার রেখা কাটা হয়েছে। সম্ভবত, এটি এমন একজন মহিলার মাথা যা অন্যান্য চিত্রকর্মে বারবার দেখা যাবে যা আমাদের চারপাশে স্বাগত জানাবে।
শিল্পীর শিল্পের একটি বহুমুখী দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে যেখানে চিত্রকলা হল সূচনা বিন্দু।
আমরা আর্টিয়ামের একটি মনোমুগ্ধকর জায়গায় শেষ করি, যার দুটি বৈশিষ্ট্যপূর্ণ জালিকা দ্বারা অতিক্রম করা হয়েছে, এবং উপরের অংশে তিনটি অকুলাস রয়েছে যা এটিকে বর্গক্ষেত্রের সাথে সংযুক্ত করে এবং অভ্যন্তরে কম আলোর বেশিরভাগ অংশ ফিল্টার করে, যা শরতের ঠান্ডা এবং কিছু স্পটলাইটের তাপের সাথে মিশে যায়।
মহিলা মূর্তির ভঙ্গি একটি প্রতীকী উপস্থিতি যা তার চিত্রাঙ্কিত উপস্থাপনার মাধ্যমে নিজেকে প্রকাশ করে, কিন্তু রূপক উপস্থাপনার মাধ্যমেও, কারণ তিনি, একজন মহিলা শিল্পী, তিনিই ফিরে আসেন শুক্র গ্রহের উদ্দেশ্যে নিবেদন যা রুবেন্স টিটিয়ান থেকে কপি করেছিলেন। এই ঘটনাটি হল স্পর্শ করুন এবং প্রতিরোধ করুন ৫ (রুবেন্স টিটিয়ানের অনুলিপি করার পর)বিশাল আকারের একটি বৃহৎ পর্দা যা সমগ্রকে পরিচালনা করে এবং স্থানিকভাবে এই শান্ত মন্টাজকে স্পষ্ট করে তোলে যা আপনাকে অবসর সময়ে হাঁটার জন্য আমন্ত্রণ জানায়।
[সমসাময়িক শিল্পের অগ্রভাগে পাঁচজন নারী]
কোয়েথারের লেখায় যেমনটি ব্যাপকভাবে মন্তব্য করা হয়েছে যে অনুসরণ নির্দেশিকা হিসেবে লিখেছিলেন কালো জায়গা, ব্যবহার করার মতো কোনও পথ নয়। যেমন ম্যাগাজিনের সমালোচক হিসেবে তার বিস্তৃত অভিজ্ঞতার কারণে আর্টফোরাম, ফ্ল্যাশ আর্ট অথবা উপরে উল্লিখিত আর্টস্ক্রাইবশিল্পের একটি বহুমুখী দৃষ্টিভঙ্গি যোগ করে যার দৃষ্টিভঙ্গির সূচনা বিন্দু হিসেবে চিত্রকলাকে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে উপস্থাপনা অথবা এমন কনসার্ট যা দর্শকের চোখে, তারা কখনই প্রত্যাশিত দিকনির্দেশনা গ্রহণ করে না।
২০১১ সালে পেইও আগুয়েরের সাথে কথোপকথনে, তিনি নিজেই স্বীকার করেছিলেন যে তিনি "ভুল জায়গায় নির্দিষ্ট ধরণের অনুশীলন সম্পাদন বা সম্পাদন করতে খুব অভ্যস্ত"। এই প্রদর্শনীটি দেখার সময়, একটি পদ্ধতি স্পষ্ট হয়ে ওঠে। "আমি প্রায়শই আমার নিজস্ব প্রযোজনাগুলিকে নষ্ট করার ক্ষেত্রে একই নীতিমালা প্রয়োগ করি: জিনিসপত্র বিবর্ণ, ভাঙা, হারিয়ে যাওয়া, রঙ খুব পাতলা বা খুব ঘন, অনেক বেশি (অথবা খুব কম) চিত্রাঙ্কন প্রভাব ইত্যাদি।"
মাধ্যমে পরিবহন কালো জায়গা একরকম বিরক্তিকর এবং মনোমুগ্ধকর। জুটা কোয়েথার হঠাৎ করেই একজন জার্মান চিত্রশিল্পী যিনি উভয় বৈশিষ্ট্যই এড়িয়ে গেছেন বলে মনে হচ্ছে।
