বিজ্ঞাপন
[বিজ্ঞাপন_১]
১৭ শতকে এটি ইউরোপে অত্যন্ত পালিত এবং মূল্যবান ছিল। তিনি ইংল্যান্ড ও স্পেনের রাজাদের জন্য, নেপলসের ভাইসরয়ের জন্য, সেই সময়ের গুরুত্বপূর্ণ পৃষ্ঠপোষকদের জন্য কাজ করেছিলেন এবং একটি ঘটনা হয়ে ওঠেন। অনুসরণ (রোম, ১৫৯৩ - নেপলস, ১৬৫৩) পুরুষদের দ্বারা প্রভাবিত বিশ্ব এবং সময়ে নিজেকে প্রকাশ করার, শোনার একটি উপায় খুঁজে পেয়েছিলেন এবং তার বিশাল প্রতিভা এবং বুদ্ধিদীপ্ত সংযোগের জন্য সম্পূর্ণ স্বাধীন জীবনযাপন করেছিলেন। তবে, শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে তার ব্যক্তিত্ব ভুলে গিয়েছিল, যতক্ষণ না বিংশ শতাব্দীতে নারীবাদী আন্দোলন তাকে উদ্ধার করে শিল্পের ইতিহাসে তার প্রাপ্য মূল্য এবং স্থান ফিরিয়ে দেয়। এখন, এই পুনরুদ্ধারের অংশ হিসেবে, লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারি বারোক চিত্রশিল্পীর প্রতি একটি প্রধান পূর্ববর্তী চিত্রকর্ম উৎসর্গ করছে যা আমাদের শিল্পীকে তার সমস্ত সূক্ষ্ম বিবরণে দেখায়।
এই প্রদর্শনীর সূত্রপাত ২০১৮ সালে, যখন গ্যাব্রিয়েল ফিনালদির নেতৃত্বে আর্ট গ্যালারি অধিগ্রহণ করে আলেকজান্দ্রিয়ার সেন্ট ক্যাথরিনের আত্মপ্রতিকৃতি (১৬১৫-১৭)""যুক্তরাজ্যে জনসাধারণের সংগ্রহে শিল্পীর প্রথম চিত্রকর্ম," পরিচালক স্মরণ করেন। এই উদ্দেশ্য নিয়ে, উদ্বোধন এপ্রিলে নির্ধারিত হয়েছিল, কিন্তু করোনাভাইরাস শক্তি অর্জন করে এবং অন্য সবকিছুর মতো, এটিও স্থগিত করতে হয়। অবশেষে, এটি এই শনিবার, ৩ অক্টোবর খোলা হবে এবং ২৪ জানুয়ারী পর্যন্ত দেখা যাবে। তার চিত্রকর্ম ছাড়াও, এই প্রদর্শনীতে সম্প্রতি আবিষ্কৃত চিঠিপত্র এবং রোমে সংঘটিত একটি ধর্ষণের বিচারের প্রতিলিপির মতো নথি রয়েছে।
আর্টেমিসিয়া, ছায়ার মধ্যে এক তরুণী
আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেস্কি ছিলেন তার সহকর্মী চিত্রশিল্পী ওরাজিও জেন্টিলেস্কির জ্যেষ্ঠ কন্যা (এবং একমাত্র কন্যা)। "তার জন্য বেড়ে ওঠা সহজ ছিল না, তার মা যখন ১২ বছর বয়সে মারা যান, তিনি পুরুষ-শাসিত পারিবারিক পরিবেশে বেড়ে ওঠেন এবং তার তিন ছোট ভাইয়ের যত্ন নেওয়ার ভার তার উপর পড়ে," প্রদর্শনীর কিউরেটর লেটিজিয়া ট্রেভস ব্যাখ্যা করেন। ছোটবেলা থেকেই সে তার প্রতিভা দেখিয়েছিল এবং তার বাবা তাকে তার ভাইদের মতো চিত্রকলায় শিক্ষিত করেছিলেন। তবে, তার অবস্থা ছিল ভিন্ন কারণ তিনি ছিলেন একজন অবিবাহিত মহিলা যিনি "তার ভাইদের মতো শহরের রাস্তায় কাজ অনুকরণ করে স্বাধীনভাবে চলাফেরা করতে পারতেন না।" তাই তাকে বাড়িতেই থাকতে হয়েছিল এবং তার ভাষায়, এটি ছিল ক্ষতিকারক, যন্ত্রণাদায়ক।
"আমরা জানি যে তিনি ১৬ বছর বয়সে স্বাধীনভাবে ছবি আঁকতেন। তার প্রথম স্বাক্ষরিত এবং তারিখযুক্ত কাজটি ১৭ বছর বয়সে করা হয়েছিল এবং ঘনিষ্ঠভাবে তাকালে আপনি দেখতে পাবেন যে তার ব্রাশস্ট্রোক কতটা পরিপক্ক এবং পরিশীলিত," ট্রেভস পর্যবেক্ষণ করেন। সেই বয়সেই সে তার বাবার শেখানো কৌশলটি আত্মস্থ করে ফেলেছিল। আমরা তার প্রথম কাজ কী জানি? এটা সম্পর্কে সুসানা এবং বৃদ্ধা মহিলা, পুরাতন নিয়মের একটি সুপরিচিত অংশ যেখানে সুজানাকে দুইজন পুরুষ ধর্ষণ করে। এই মুহুর্তে, আর্টেমিসিয়া "গল্পে একটি নারীবাদী দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে এসেছেন", এবং এই দুর্বল মহিলা যে পরিস্থিতির সম্মুখীন হচ্ছেন তার উপর আলোকপাত করেছেন, তার ত্বকে প্রবেশ করে এবং আমাদের রোদে পোড়া করে তোলে।
অবশ্যই, সে জানত না যে মাত্র কয়েক মাস পরে সে নিজেই একই রকমের একটি ঘটনার শিকার হবে যখন চিত্রশিল্পী আগোস্টিনো টাসি ধর্ষণ করেছিলেন তার বাবার বাড়িতে। ট্রেভস বলেন, "যুবতী তাকে বিয়ে করবে এই মিথ্যা আশা নিয়ে বেশ কয়েক মাস ধরে তার সাথে সম্পর্ক শুরু করে, কিন্তু যখন সে দেখল যে এটি কখনই ঘটবে না, তখন তার বাবা ওরাজিও একটি অভিযোগ দায়ের করেন।" বিচারটি বেশ কয়েক মাস ধরে চলেছিল, এই সময়কালে আর্টেমিসিয়া ছবি আঁকতে থাকেন, যদিও "এই সময়ের খুব বেশি চিত্রকর্ম বিদ্যমান নেই।" আদালতের মামলার সমস্ত বিবরণ একটি বইতে সংগ্রহ করা হয়েছে।পৃষ্ঠাটি খোলা হয়েছে যেখানে শিল্পীর উপর যে নির্যাতনের শিকার হয়েছিল তার কিছু বর্ণনা করা হয়েছে, যা প্রথমবারের মতো জনসাধারণের কাছে উপস্থাপন করা হয়েছে।
রায় এবং ফ্লোরেন্সে স্থানান্তর
১৬১২ সালের নভেম্বরে, টাসিকে দোষী সাব্যস্ত করা হয় এবং তাকে নির্বাসন অথবা পাঁচ বছরের কঠোর পরিশ্রমের মধ্যে একটি বেছে নিতে হয়। যদিও তিনি প্রথম বিকল্পটি বেছে নিয়েছিলেন, তা কখনও ঘটেনি এবং রায় ঘোষণার মাত্র একদিন পরে। বিবাহিত আর্টেমিসিয়া নোটারির ছোট ভাইয়ের সাথে, যে তার প্রতিরক্ষার নেতৃত্ব দিয়েছিল। তার সাথে ফ্লোরেন্সে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছে, সেই শহর যেখানে শিল্পীর জন্য একটি নতুন পর্ব শুরু হয়েছিল। যদিও এই নাটকীয় পর্বটি মাঝে মাঝে তার প্রতিভার উপর ছাপ ফেলে, সত্য হল আর্টেমিসিয়া ছিলেন তার সময়ের সবচেয়ে প্রতিভাবান শিল্পীদের একজন, যা তার ফ্লোরেনটাইন যুগে দেখা যায়।
সেখানে তিনি পড়তে এবং লিখতে শিখেছিলেন এবং তিনি ১৬১৬ সালে আর্ট স্কুলে ভর্তি হন, এবং গৃহীত প্রথম মহিলা হন। এর ফলে, তিনি সমসাময়িক শিল্পীদের সাথে দেখা করতে সক্ষম হন এবং শহরের শৈল্পিক বৃত্তের সাথে পরিচিত হন, এমন একটি পরিস্থিতি যা তাকে মেডিসির মতো মহান পৃষ্ঠপোষকদের সাথে দেখা করার দরজা খুলে দেয়। তবে, ফ্লোরেন্সেই তিনি তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পকর্ম তৈরি করেছিলেন। এই সময়কালটি জাতীয় গ্যালারির কক্ষগুলিতে উপস্থাপন করা হয়েছে যার উপস্থিতি রয়েছে আর্টেমিসিয়ার তৈরি দুটি সংস্করণ হলোফার্নেসের শিরশ্ছেদ করছে জুডিথ. "এগুলোতে, আমরা শিল্পীকে বাইবেলের আরেকটি সুপরিচিত বিষয় আঁকতে দেখি। আর্টেমিসিয়া সরাসরি নায়কের ত্বকে ডুব দেয় এবং দৃশ্যটি কল্পনা করে। রক্ত যেভাবে ছড়িয়ে পড়ে তা খুবই বাস্তবসম্মত," লেটিজিয়া ট্রেভস বলেন। তবে, শিল্পী তার স্বাভাবিক উপাধি দিয়ে স্বাক্ষর করেন না, বরং তার পিতামহের উপাধি, লোমি দিয়ে স্বাক্ষর করেন, "তাদের আরও স্বদেশী মনে করার জন্য এটি একটি খুব ভাল কৌশল"।
অনেক সময় বলা হয়েছে যে আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেস্কির রচনাগুলি আত্মজীবনীমূলক এবং ফ্লোরেনটাইন আমলে তিনি তার রচনায় নিজেকে অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করেছিলেন এবং অনেক স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন যেখানে তিনি বিভিন্ন ভূমিকা গ্রহণ করেছিলেন। তবে, তার জীবনে একটি ধাক্কা এসেছিল, কারণ পাঁচ বছরে পাঁচটি সন্তান হওয়ার পাশাপাশি, তার স্বামীর ঋণ ছিল যা তাদের ক্রমাগত আর্থিক অসুবিধার মধ্যে রেখেছিল। আর্টেমিসিয়া ছিলেন পরিবারের উপার্জনক্ষম ব্যক্তি এবং ১৬২০ সালে পরিস্থিতি অস্থিতিশীল হয়ে পড়লে তারা রোমে ফিরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়।
রোমের একটি তারকা
"রোম থেকে দূরে থাকাকালীন সাত বছর ধরে তিনি একজন অত্যন্ত সফল শিল্পী হয়ে ওঠেন এবং যখন তিনি ফিরে আসেন, তখন তার পৃষ্ঠপোষকরা কেবল তার কাজই চাননি, বরং তার প্রতিকৃতিও চান।", ডুমোনস্টিয়ার বা সাইমন ভুয়েটের মতো অন্যান্য শিল্পীদের কাছেও এটি একটি বস্তু হয়ে ওঠে", প্রদর্শনীর কিউরেটর বিস্তারিত জানান। তার ফিরে আসার কিছুক্ষণ পরেই, তার বাবা শহর ছেড়ে চলে যান এবং ১৬২৩ সালে তিনি তার স্বামীর থেকে আলাদা হয়ে যান, এবং তার সাথে সম্পর্ক চালিয়ে যান। মামলা নেপলসে শুরু হয়েছিল এবং যা আমরা চিঠিপত্রের মাধ্যমে জানি, ২০১১ সালে আবিষ্কৃত হয়েছিল, যা একটি জানালায় প্রদর্শিত হচ্ছে।
বাবার ছায়া থেকে সম্পূর্ণরূপে দূরে এবং বিবাহ থেকে মুক্ত ১৬২০-এর দশক তার শৈল্পিক জীবনের সেরা সময় হয়ে ওঠে।. যদিও রোমে কাটানো বছরগুলিতে তার বন্ধুদের বৃত্ত অজানা, তবে যা লক্ষণীয় তা হল তার চিত্রকলায় একটি পরিবর্তন। এমন এক সময়ে যখন “এই ধরণের কাজ সংগ্রহের একটা উন্মাদনা ছিল ক্যারাভাজিও তার কাজগুলি আরও প্রাকৃতিক হয়ে ওঠে এবং চিত্রশিল্পীর নাটকীয় আলো গ্রহণ করে”ট্রেভস বলেন। অতএব, আমরা দেখতে পাই যে আর্টেমিসিয়া প্রতিটি যুগের রুচির সাথে খাপ খাইয়ে নেয় এবং তার চিত্রকলায় সংশ্লিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি গ্রহণ করে। "যদিও তিনি বাইবেল এবং প্রাচীন ইতিহাস থেকে নারীদের ছবি আঁকতে থাকেন, তবুও তিনি যা এনেছিলেন তা ছিল নারী সংবেদনশীলতা যা সংগ্রাহকরা উপলব্ধি করতে পারতেন। এটাই ছিল তার সবচেয়ে বড় সম্পদ," কিউরেটর বলেন।
নেপলসে ২৫ বছর
১৬২০ সালের শেষের দিকে তিনি ভেনিসে একটি সংক্ষিপ্ত ভ্রমণ করেন কিন্তু শহরকে ধ্বংস করে দেওয়া প্লেগ তার অবস্থানকে শর্তসাপেক্ষ করে তোলে। ১৬৩০ সালের গ্রীষ্মে নেপলসে স্থানান্তর. সেখানে তিনি আবারও সেই সময় এবং সমাজের রুচির সাথে খাপ খাইয়ে নেন, বৃহৎ আকারের বেদীর টুকরো তৈরি করেন যেখানে তিনি অন্যান্য শিল্পীদের সাথে সহযোগিতা করতে সক্ষম হন। লন্ডনে তার ভ্রমণের হিসাব বাদ দিলে, যা প্রায় দুই বছর স্থায়ী হয়েছিল, চিত্রশিল্পী তার জীবনের শেষ অবধি দক্ষিণ ইতালীয় শহরেই ছিলেন। যদিও তার চিঠিগুলিতে এটি পড়া যায় যে তিনি এই শহরটিকে পছন্দ করতেন না কারণ তিনি এটিকে হিংস্র এবং ব্যয়বহুল বলে মনে করতেন, সেখানেই তিনি "রূপক এবং সাহিত্যিক বিষয়বস্তু অন্তর্ভুক্ত করার জন্য তার ভাণ্ডার প্রসারিত করেছিলেন"। জাতীয় গ্যালারির ভ্রমণ শুরু হওয়ার সাথে সাথে শেষ হয়, এর আরেকটি সংস্করণের সাথে সুসানা এবং বৃদ্ধা মহিলা ২০০৮ সালে আবিষ্কৃত। যদিও প্রদর্শনীর উদ্বোধনকারীটিই প্রথম পরিচিত, এটিই শেষ স্বাক্ষরিত এবং তারিখযুক্ত প্রদর্শনী যার প্রমাণ রয়েছে। "যদি দুটি টুকরো স্বাক্ষরিত এবং তারিখযুক্ত না হয়, তাহলে এটি তার কিনা তা নির্ধারণ করা খুব কঠিন হবে," লেটিজিয়া ট্রেভস উল্লেখ করেন।
সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, মহান বারোক চিত্রশিল্পীর নতুন চিত্রকর্ম আবিষ্কৃত হয়েছে, তাই ট্রেভস এই সম্ভাবনা উড়িয়ে দেন না যে ধীরে ধীরে আরও কিছু চিত্রকর্ম পাওয়া যাবে। সংক্ষেপে, এই মহান অতীতদর্শন আমাদের একজন একগুঁয়ে এবং দৃঢ়প্রতিজ্ঞ আর্টেমিসিয়াকে দেখায় যিনি চিত্রকলায় নিজের জন্য একটি পথ তৈরি করেছিলেন। কিন্তু ১৬৪৯ সালে আন্তোনিও রুফোকে পাঠানো একটি চিঠিতে তিনি নিজেকে যেভাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন, তার চেয়ে ভালো আর কেউ হতে পারে না: "আমার সাথে, তোমার সম্মান, তুমি হারাবে না, এবং তুমি একজন মহিলার আত্মায় সিজারের আত্মা খুঁজে পাবে।"