বিজ্ঞাপন
[বিজ্ঞাপন_১]
মনে হচ্ছে চিত্রকলা সবসময়ই আলোচনার কেন্দ্রবিন্দুতে থাকে। তাঁর মৃত্যু নিয়ে বহুবার আলোচনা হয়েছিল এবং তাঁর পুনর্জন্ম বহুবার স্মরণ করা হয়েছিল। কিন্তু সত্য হলো, মনে হচ্ছে এই শৃঙ্খলা সকল আক্রমণ সহ্য করতে পারে। তুরিনের ওজিআর যে উদ্দেশ্য নিয়ে উদ্বোধন করেছিলেন, তার সীমা এবং সমসাময়িক সম্ভাবনাগুলি অনুসন্ধান করাই হল একটি কার্পেটকে গোলাকার বর্গাকারে কাটুন।শিল্পী জেসিকা স্টকহোল্ডার দ্বারা সজ্জিত প্রদর্শনী (সিয়াটেল, ১৯৫৯) "লা কাইক্সা" ফাউন্ডেশন এবং ফন্ডাজিওন পার ল'আর্ট মডার্না ই কনটেম্পোরেনিয়া সিআরটি-এর সংগ্রহ থেকে প্রাপ্ত কাজ সহ।
মহামারীর কারণে সৃষ্ট বিধিনিষেধ সত্ত্বেও, এটি এমন একটি ঝড় যা ব্যক্তিগতভাবে অনুভব করা এবং উপভোগ করা যায়। ওজিআর সেই সাদা ঘনক নয় যা সমসাময়িক আর্ট গ্যালারীগুলি আমাদের অভ্যস্ত করে তুলেছে, বরং একটি শিল্প স্থান (সেখানে ট্রেনগুলি মেরামত করা হয়েছিল) যেখানে এর আসল চেহারা বজায় রাখা হয়েছে। যদিও সেখানে বেশ কয়েকটি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছে, কিন্তু আজ পর্যন্ত কোনও প্রদর্শনী চিত্রকলার চারপাশে আবর্তিত হয়নি। অতএব, "তারা এটিকে একটি চ্যালেঞ্জ হিসেবে গ্রহণ করেছে", মন্তব্য করেন নিমফা বিসবে, যিনি "লা কাইক্সা" ফাউন্ডেশনের শিল্প সংগ্রহের দায়িত্বে আছেন এবং যিনি আমাদের এই প্রদর্শনীর চাবি দেন। প্রকল্পটি বাস্তবায়নের জন্য তাদের "এমন একজনের প্রয়োজন ছিল যে ভিন্ন কিছু করার সাহস করবে", এবং তারা শীঘ্রই বুঝতে পেরেছিল যে সমাবেশের প্রস্তাবকারী একজন শিল্পীকেই হতে হবে।
"জেসিকা স্টকহোল্ডারের চিত্রকলার ধারণা খুবই বিস্তৃত। তাছাড়া, আজকের চিত্রকলা কিছুটা হাইব্রিড। এমন কিছু কাজ আছে যা ভাস্কর্য বা এমনকি চিত্রকলার আলোকচিত্রের দিকেও মনোযোগ দেয়।" চিত্রকলা সম্পর্কে আরও বর্তমান পরিপ্রেক্ষিতে কথা বলার মান বৃদ্ধিতে শেয়ারহোল্ডারদের অবদান রয়েছে।"একটি বহুমুখী মাধ্যম হিসেবে," বিসবে বলেন। প্রকৃতপক্ষে, এই প্রদর্শনীটি ভিটো অ্যাকোনসি, অরেলিও আমেন্ডোলা, এডওয়ার্ড রুশা, রবার্ট ম্যাঙ্গোল্ড, পেদ্রো জি. রোমেরো, গুইলারমো পেরেজ ভিলাল্টা, মার্লিন ডুমাস, রিচার্ড টাটল, ট্রেসি এমিন, দিয়েগো পেরোন অথবা শেয়ারহোল্ডারের মতো শিল্পীদের কাজ সহ একটি বৃহৎ নিমজ্জিত স্থাপনার কাছাকাছি। "এটি অত্যন্ত সম্মানজনক এবং কাজগুলি তাদের নিজস্ব পরিচয় বজায় রেখেছে।" তাদের মধ্যে কিছুকে এমনকি ভিন্নভাবে দেখা হয়,” বিসবে যোগ করেন।
"লা কাইক্সা" ফাউন্ডেশনের সংগ্রহ থেকে শেয়ারহোল্ডার ঠিক ১০টি কাজ বেছে নিয়েছেন।. কিছু সুপরিচিত শিল্পীদের দ্বারা তৈরি, আবার কিছু ইতালিতে অজানা স্প্যানিশ স্রষ্টাদের দ্বারা তৈরি। উদাহরণস্বরূপ, ফ্রান্সেস্কো ক্লেমেন্টের কাছ থেকে তিনি একটি ফ্রেস্কো বেছে নিয়েছিলেন যা ফাউন্ডেশন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অধিগ্রহণ করেছিল এবং ১৯৮০ সালে আসার পর থেকে স্পেন ছেড়ে যায়নি। এটি শুধুমাত্র বিলবাওয়ের গুগেনহেইম জাদুঘরে একটি প্রদর্শনী উপলক্ষে প্রদর্শিত হয়েছিল যেখানে শিল্পীর 6টি ফ্রেস্কো একত্রিত হয়েছিল। স্টকহোল্ডার উভয় সংগ্রহের গভীরে প্রবেশ করেছেন এবং স্প্যানিশ সত্তার তহবিল থেকে "পেরেজ ভিলাল্টার একটি রূপক চিত্রকর্ম বেছে নিয়েছেন যা আমাদের এই শৃঙ্খলার ধারণা দিয়ে অবাক করেছে", সংগ্রহের জন্য দায়ী ব্যক্তি ব্যাখ্যা করেছেন।
কাজগুলি নির্বাচন করার জন্য, শিল্পী দুটি জ্যামিতিক চিত্রের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিলেন: বর্গক্ষেত্র এবং বৃত্ত এবং বেশিরভাগ চিত্রকর্মে এগুলি কীভাবে সম্পর্কিত: "বর্গক্ষেত্রটি যুক্তিসঙ্গত এবং বৃত্তটি কম স্থিতিশীল এবং বেশি গতিশীল দিক"। এই খেলায়, তিনি পিরামিড আকৃতির দেয়ালে দুটি রিচার্ড টাটলের টুকরো স্থাপন করেছিলেন যা একে অপরের মুখোমুখি হতে হবে এবং সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে প্রতিটি দেয়ালের রঙ আলাদা। "আমি অনুসন্ধান করছি কিভাবে চিত্রকলার রূপরেখা বা প্রান্তে অন্তর্নিহিত সাধারণভাবে সরলরৈখিক জ্যামিতি তাদের ভিতরে এবং বাইরে উভয় ক্ষেত্রেই অর্থ তৈরি করে"শিল্পী নিজেই ব্যাখ্যা করেছেন, যার একক প্রদর্শনী ৬ মার্চ পর্যন্ত খোলা আছে, মাদ্রিদে, ম্যাক্স এস্ট্রেলা গ্যালারিতে।
পটভূমি অন্বেষণ করার সময়, তিনি এই দুটি জ্যামিতিক চিত্রের উপস্থিতি লক্ষ্য করলেন এবং তারপর "মানব দেহের প্রতিনিধিত্ব সম্পর্কে ভাবতে শুরু করলেন যা একটি বর্গক্ষেত্রে খোদাই করা এক ধরণের বৃত্ত হিসাবে দেখা যায়, যেমন ভিট্রুভিয়ান ম্যান লিওনার্দো দা ভিঞ্চি দ্বারা। চিত্রকর্মগুলি সাধারণত সরলরৈখিক জ্যামিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। পর্দার ভেতরে যা ঘটে তা প্রান্তের উপর চাপ সৃষ্টি করে। "প্রান্তগুলি আক্ষরিক এবং বিমূর্ত এবং বস্তুগত সমর্থনের অগ্রভাগ দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়, কিন্তু আয়তক্ষেত্রটি, যা একটি মানচিত্র হিসাবে চিহ্নিত, বিমূর্ততার গুণাবলী দ্বারা বোঝা যায়", তিনি ইঙ্গিত করেন।
পরিশেষে, একটি পরিবেশগত স্থাপনা যা অভিজ্ঞতামূলকভাবে বৃত্ত এবং বর্গক্ষেত্রের মধ্যে সংঘর্ষকে যুক্তিবাদ এবং কল্পনা, শৃঙ্খলা এবং প্রাচুর্য, শরীর এবং ধারণার মধ্যে উৎপাদনশীল সংঘর্ষের চিত্র হিসাবে তুলে ধরে। "আমি বিশ্বাস করি যে স্টকহোল্ডার একটি আলোচনা প্রতিষ্ঠার জন্য একটি ধ্রুবক খুঁজছিলেন এবং দেখেছেন যে অনেক কাজেই এই সম্পর্ক ছিল কিন্তু কখনও কখনও এটি খুব সূক্ষ্ম ছিল। উদাহরণস্বরূপ, মার্লিন ডুমাসের চিত্রকর্মটি এমন একটি চিত্র যা তার বাহু খুলে একটি বৃত্ত আঁকছে বলে মনে হচ্ছে এবং এটি একটি ইতালীয় ছবির পাশে স্থাপন করা হয়েছে যেখানে আমরা একটি বৃত্ত দেখতে পাই।" টুকরোটি ৯ থেকে ৫ পর্যন্ত রুশকার কথা যা আমাদের ঘড়ির দিকে, তার বৃত্তাকার দিকে এবং আমাদের কর্মদিবসের দিকে নিয়ে যায়", বিসবে ব্যাখ্যা করেন।
এই প্রদর্শনীতে শিল্পী দর্শকের কার্যকলাপ অনুসন্ধান করেন, যিনি হেঁটে যান এবং প্রতিটি কাজের খুঁটিনাটি বিষয়ের উপর মনোনিবেশ করেন। তার জন্য, স্টকহোল্ডার ফুচিয়া গোলাপী মাটি দিয়ে একটি বড় রিং তৈরি করেছেন যাতে দর্শনার্থীরা আরোহণ করতে পারেন এবং তাকে নেতৃত্ব দিয়ে, তখন থেকে দলটি দেখতে পাচ্ছেন।
চিত্রকলার মৃত্যু এবং পুনরুত্থান
নিমফা বিসবের মতে, ছবিটি খুব ভালো অবস্থায় আছে। এই শৃঙ্খলা "প্রসারিত হয়েছে। প্রদর্শনী ক্যাটালগে একটি স্থায়ী চ্যালেঞ্জ [২০১৯ সালের জুনে CaixaForum বার্সেলোনায় আয়োজিত], ডেভিড বারো বলেন যে একমাত্র জিনিস যা পরিবর্তিত হয়নি তা হল নাম কিন্তু আমাদের চিত্রকর্ম সম্পর্কে কথা বলতে হবে কারণ আমরা এমন একটি শব্দভাণ্ডার ব্যবহার করি যা রঙ, চিত্র, আকার এবং টেক্সচার সম্পর্কে কথা বলে। উদাহরণস্বরূপ, যখন আমরা একটি ভিডিও দেখি, তখন আমরা বলি এটি চিত্রিত।” এই অর্থে, তিনি বিশ্বাস করেন যে চিত্রকলা আমাদের ইতিহাস এবং আমাদের মনের অংশ। "এমনকি যখন আমরা কোনও ভূদৃশ্য দেখি, তখনও আমরা সেই চোখ দিয়েই তা দেখি, এবং এর কারণ হল চিত্রকলা আমাদের ডিএনএর একটি অংশ," তিনি আরও যোগ করেন। অধিকন্তু, আরও বেশি সংখ্যক শিল্পী "বর্গাকার ক্যানভাসে ফিরে আসেন এবং রঙ্গক দিয়ে নিজেদের রঙিন এবং নোংরা করতে থাকেন, কিন্তু চিত্রকলা," তিনি উপসংহারে বলেন, "কেবল সমতল পৃষ্ঠে যা ঘটে তা নিয়ে নয়।"
