বিজ্ঞাপন
[বিজ্ঞাপন_১]
তিনি ছিলেন শেষ মহান ইউরোপীয় চেম্বার চিত্রশিল্পীদের একজন এবং একই সাথে আধুনিক শিল্পের অন্যতম মহান পূর্বসূরী। তাঁর চিত্রকর্ম রোকোকোর শেষ বার থেকে রোমান্টিসিজম পর্যন্ত বিস্তৃত সময়কাল জুড়ে বিস্তৃত এবং কয়েক দশক ধরে তিনি এমন একটি উত্তরাধিকার তৈরি করেছেন যা প্রজন্মের পর প্রজন্ম শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করেছে। তার চিত্রকর্ম, অঙ্কন এবং খোদাই সেই স্পেনের প্রতিফলন ঘটায় যেখানে তিনি বসবাস করতেন তার কুসংস্কার, ভয় এবং বীরত্বের সাথে। এর বেশিরভাগ কাজ ফ্রান্সিসকো গোয়া (ফুয়েনডেটোডোস, ১৭৪৬- বোর্দো, ১৮২৮) এই রবিবার থেকে শুরু হচ্ছে, বেইলার ফাউন্ডেশন বাসেল থেকে স্পেনের বাইরে চিত্রশিল্পীর এখন পর্যন্ত সবচেয়ে বড় পূর্ববর্তী চিত্রকর্ম।
প্রাডো মিউজিয়ামের সহযোগিতায় আয়োজিত এই প্রদর্শনীতে, যা ইতিমধ্যেই এক ডজন শিল্পকর্ম ধার করেছে, আরাগোনিজ প্রতিভার সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক শিল্পকর্ম এবং ইউরোপ ও আমেরিকার জাদুঘর এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহে খুব কমই প্রদর্শিত কিছু শিল্পকর্ম একত্রিত করা হয়েছে। "গোয়া ছিলেন চিত্তাকর্ষক প্রতিকৃতির একজন চিত্রশিল্পী এবং রহস্যময় চিত্রজগতের আবিষ্কারক। এবং খুবই ব্যক্তিগত। "এই দ্বন্দ্ব থেকেই এটি যে মুগ্ধতা তৈরি করে তা বের করা হয়", প্রদর্শনীর কিউরেটর মার্টিন শোয়ান্ডার বলেন।
প্রকৃতপক্ষে, তার ২৭৫তম জন্মবার্ষিকী উপলক্ষে এই প্রদর্শনীটি আয়োজন করা বেইলার ফাউন্ডেশনের মূল পরিকল্পনায় ছিল না (এটি ২০২০ সালের মে মাসে নির্ধারিত ছিল), কিন্তু মহামারীর কারণে এটি সম্ভব হয়ে ওঠে। এটিকে ভুল পদক্ষেপ মনে না করে, শোয়ান্ডার বিশ্বাস করেন যে "এই প্রদর্শনীটি প্রাসঙ্গিকতা অর্জন করেছে এবং আমরা যে সময়ে বাস করি তার সাথে তাল মিলিয়ে চলে"। মোট, ৭৫টি চিত্রকর্ম এবং একশোটি খোদাই এবং অঙ্কন তারা চিত্রিত করে যে কীভাবে চিত্রশিল্পী "আধুনিক শিল্পের অন্যতম পথিকৃৎ ছিলেন"।
গোয়া, অপবিত্র এবং পবিত্র
প্রদর্শনীতে প্রতিভার জীবন ও কর্মের একটি কালানুক্রমিক বিবরণ উপস্থাপন করা হয়েছে। তাঁর সময়ে তিনি যে ভূমিকা পালন করেছিলেন তা দেখানোর এবং তাঁর চিত্রকলার মৌলিকত্ব প্রকাশ করার লক্ষ্যে, এই পরিদর্শনটি "তাঁর আদিম এবং রোকোকো কাজের" উদাহরণ দিয়ে শুরু হয়। তবে, উক্তিটি তার পরিপক্কতার উপর বিশেষ জোর দেয় এবং তার পরবর্তী কাজগুলিতে মনোযোগ দেয়। এই অর্থে, কিউরেটর গ্যারান্টি দেন যে "চিত্রকরের উপর দৃষ্টিভঙ্গি" "পবিত্র এবং অপবিত্র কাজ এবং খ্রিস্টের উপস্থাপনাকে জাদুবিদ্যার দৃশ্যের সাথে, ঐতিহাসিক চিত্রকলার সাথে প্রতিকৃতি এবং স্থির জীবনের সাথে ধারার দৃশ্যের সাথে একত্রিত করা।
এটা জানা যায় যে গোয়া তার রচনায় তৎকালীন স্পেনের সামাজিক, রাজনৈতিক এবং ধর্মীয় জীবনের প্রতিফলন ঘটিয়েছিলেন। এবং তিনি ষাঁড়ের লড়াই এবং মেলা, ধর্মীয় প্রতিষ্ঠান এবং কারাগার, আশ্রয়স্থল এবং ইনকুইজিশন আদালতের দৃশ্য চিত্রিত করে তা করেছিলেন। এই প্রসঙ্গে, কিউরেটর কিছু ছোট-ফর্ম্যাটের শিল্পকর্ম তুলে ধরেছেন যা বেশিরভাগই স্প্যানিশ ব্যক্তিগত সংগ্রহে পাওয়া যায় এবং তাই, আমাদের দেশের বাইরে খুব কমই প্রদর্শিত হয়েছে। "এই চিত্রকর্মগুলিতে, তাঁর আঁকা এবং খোদাইয়ের মতো, তিনি তাঁর অভ্যন্তরীণ অনুপ্রেরণাকে মুক্তভাবে নিয়ন্ত্রণ করেছিলেন"শোয়ান্ডার যুক্তি দেন।
এটি মাদ্রিদের মার্কুইস দে লা রোমানার সংগ্রহ থেকে সংরক্ষিত আটটি চিত্রকর্মের সম্পূর্ণ সিরিজের ঘটনা, যা প্রাডো জাদুঘরে প্রথম দেখা যাওয়ার পর প্রথমবারের মতো প্রদর্শিত হচ্ছে। এর সাথে যুক্ত হয়েছে সান ফার্নান্দোর রয়্যাল একাডেমি অফ ফাইন আর্টসের অন্তর্গত ধারার দৃশ্য সহ চারটি প্যানেল। অবশ্যই, বেইলার ফাউন্ডেশন সেই দরবারের চিত্রশিল্পীকে উপস্থাপন করে যিনি ছিলেন গোয়া, একটি শ্রমসাধ্য পথ যেখানে তিনি ঈর্ষা এড়িয়ে তার পথ তৈরি করেছিলেন, এবং রাজপরিবারের দ্বারা কমিশন করা চিত্রকর্মের সাথে, অভিজাত এবং সমৃদ্ধ মধ্যবিত্ত শ্রেণীর সদস্যরা "সেই শিল্পকর্মগুলি খুঁজে পেয়েছিলেন যার মাধ্যমে তিনি শৈল্পিক স্বাধীনতা অর্জন করেছিলেন"।
শোয়ান্ডার বলেন যে "তার কাজ বৈপরীত্যে পূর্ণ।" গোয়া সুন্দর এবং বিরক্তিকর ছবি আঁকতেন, তিনি ছিলেন "ব্যক্তিগত এবং রহস্যময় চিত্রজগতের একজন উদ্ভাবক এবং একই সাথে, ইউরোপের শেষ মহান দরবার চিত্রশিল্পীদের একজন"। তিনি ফরাসি বিপ্লব বা স্বাধীনতা যুদ্ধের মতো অস্থির সময়ের মধ্য দিয়ে বেঁচে ছিলেন, কিন্তু সর্বদা "এই পরিবর্তনশীল শাসনব্যবস্থার সাথে একটি চুক্তিতে পৌঁছে সর্বোচ্চ সম্মান অর্জন করেছে".
তার ডাইনি দৃশ্যের পাশাপাশি, যেখানে চিত্রশিল্পী তার সময়ের স্পেনের কুসংস্কারকে ধারণ করেছেন, এবং যুক্তির স্বপ্ন দানবদের জন্ম দেয়খোদাইকৃত চিত্রগুলিতে তিনি মানবিক অযৌক্তিকতার কল্পনা এবং সমালোচনা করেন, কিউরেটর ডাচেস অফ আলবার (১৭৯৫) প্রতিকৃতির উপস্থিতি বা আইকনিক পোশাক পরা মাজা (১৮০০-১৮০৭) যা প্রদর্শনের জন্য বিরল ক্যানভাসগুলির সাথে রয়েছে বারান্দায় মাজাস এবং মাজা এবং ম্যাচমেকার. "এর প্রলোভনসঙ্কুল নারীত্বের চিত্রায়নের মাধ্যমে, এটি মানেটের সবচেয়ে সুন্দর চিত্রগুলির মধ্যে একটির প্রত্যাশা করে, কাউন্টার", তিনি আশ্বস্ত করেন।
ফিলিপ প্যারেনো কুইন্টা দেল সোর্ডোতে প্রবেশ করেন
পরবর্তী প্রজন্মের স্রষ্টাদের উপর গোয়ার কাজের প্রভাব স্পষ্ট। ইউজিন ডেলাক্রোইক্স, পিকাসো, মিরো, সুররিয়ালিস্ট অথবা ফ্রান্সিস বেকন এই কাজের সাথে তাদের সখ্যতার কথা বলেছিলেন, কিন্তু জেনি হোলজার বা ফিলিপ পারেনো "তারা গোয়াকে তাদের কাজের উপর একটি বড় প্রভাব হিসেবে উল্লেখ করে।" প্রকৃতপক্ষে, প্রদর্শনীটি সেই চলচ্চিত্রের প্রদর্শনীর মাধ্যমে পরিপূরক যেখানে পেরেনো অভিনয় করেছেন কালো কালি. এই কাজের নায়ক হলেন কুইন্টা দেল সোর্ডো, একটি খামার যা শিল্পী মানজানারেসের কাছে কিনেছিলেন এবং যেখানে তিনি তার শেষ বছরগুলির অন্ধকার চিত্রগুলিকে প্রাণ দিয়েছিলেন। কিউরেটরের ধারণা, ১৪টি ম্যুরাল চিত্র "মূলত মাদ্রিদের উপকণ্ঠে তার বাসভবনে আঁকা হয়েছিল এবং সম্ভবত জনসাধারণের কাছে প্রদর্শনের উদ্দেশ্যে ছিল না।"
এই সেটটির ভঙ্গুরতা, যা মিউজিও দেল প্রাডো সংগ্রহের অংশ, এর অর্থ হল এটি ধার দেওয়া সম্ভব নয় পারেনো আর্ট গ্যালারিতে এক রাতে সেগুলোর ছবি তুলেছিলেন।. "পারেনোর শৈল্পিক অন্বেষণে, এই দূরদর্শী মাস্টারপিসগুলি কাল্পনিক শব্দের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে চিত্রায়িত করা হয়েছে। এই আকর্ষণীয় স্থাপনাটি পিকাসো এবং ওয়ারহল থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত পরবর্তী প্রজন্মের উপর গোয়ার স্থায়ী প্রভাবকে চিত্রিত করে," শোয়ান্ডার বলেন।
তার আধুনিকতা তার আঁকা এবং খোদাই করা ছবিগুলিতে স্পষ্ট, যেখানে তিনি একটি অন্তরঙ্গ এবং ব্যক্তিগত দিক দেখান। "পরবর্তী অঙ্কনগুলিতে তিনি তার দৈনন্দিন জীবনের ছাপ এবং তার দুঃস্বপ্ন উভয়ই লিপিবদ্ধ করেন।" সংক্ষেপে, কিউরেটরের ভাষায়, প্রদর্শনীটি গোয়াকে যারা চেনে তাদের জন্যও চমকের প্রতিশ্রুতি দেয়।
