কাগজে কলমে শেষ রোথকো

সমসাময়িক শিল্পকলার শীর্ষস্থানীয় আন্তর্জাতিক গ্যালারি পেস লন্ডনের হ্যানোভার স্কয়ারে তার নবম নতুন স্থান খুলছে, এটি একটি সম্পূর্ণ সংস্কারকৃত স্কয়ার যেখানে রুশ-আমেরিকান চিত্রশিল্পী মার্ক রোথকোর একটি অসাধারণ প্রদর্শনী (ডভিনস্ক, রাশিয়া, ১৯৩০; নিউ ইয়র্ক, ১৯৭০), দর্শকদের আচ্ছন্ন করে এবং আধিভৌতিক চেতনাকে আমন্ত্রণ জানায় এমন স্মারক রঙের ক্ষেত্রের তার মন্ত্রমুগ্ধকর চিত্রকর্মের জন্য সর্বাধিক পরিচিত।

প্রদর্শনীর শিরোনাম মার্ক রথকো ১৯৬৮: পরিষ্কার-পরিচ্ছন্নতাএবং যা ১৩ নভেম্বর পর্যন্ত প্রদর্শিত হবে, একত্রিত করে কাগজে অ্যাক্রিলিক কৌশল ব্যবহার করে এবং তুলনামূলকভাবে ছোট আকারে তৈরি ১৭টি মূল চিত্রকর্ম১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে, শিল্পীর কর্মজীবনের একটি উল্লেখযোগ্য এবং সমৃদ্ধ সময়কাল, তার ক্রমবর্ধমান ভঙ্গুর শারীরিক অবস্থা এবং অস্থির ব্যক্তিগত জীবন সত্ত্বেও।

১৯৬৮ সালে, রথকোর স্বাস্থ্যের অবনতি ঘটে যখন তিনি প্রায় মারাত্মক অ্যাওর্টিক অ্যানিউরিজমে আক্রান্ত হন, যার জন্য তাকে তিন সপ্তাহ হাসপাতালে ভর্তি থাকতে হয়। ডাক্তার তাকে ছবি আঁকা বন্ধ করার পরামর্শ দেন, যা রথকো প্রত্যাখ্যান করেন। তারা তাদের চিত্রকর্মের বৃহৎ পরিসর উল্লেখযোগ্যভাবে কমিয়ে আনার এবং ক্যানভাসের পরিবর্তে কেবল কাগজে কাজ করার প্রতিশ্রুতি দেয়। তার সত্ত্বেও, অ্যাক্রিলিক রঙের প্রভাবে মুগ্ধ হয়ে, রঙের প্রতি নতুন উৎসাহ নিয়ে রোথকো তীব্রভাবে ছবি আঁকতে থাকেন।যেটা সে সবেমাত্র আবিষ্কার করেছে।

“কঠিন সময়ে, নাজুক স্বাস্থ্য এবং সীমাবদ্ধতা সত্ত্বেও, আমার বাবার তৈরি কাগজের এই কাজগুলি আমার প্রিয়, কারণ অসীমের তার দৃষ্টিভঙ্গিকে পরিমার্জিত করার জন্য তার আজীবন প্রচেষ্টার সমাপ্তির প্রতিনিধিত্ব করে. আমার বাবা কীভাবে ছবি আঁকার মাধ্যমে অসুস্থতা এবং বিষণ্ণতার সাথে মোকাবিলা করেছিলেন, সেগুলো তার প্রমাণ। "প্রতিদিন সে আবার নতুন করে শুরু করত," ক্রিশ্চিয়ান রোথকো বলেন, মার্ক রোথকোর ছেলে, পেশায় একজন মনোবিজ্ঞানী, যিনি তার বোন কেটের সাথে মিলে নিউ ইয়র্ক থেকে শিল্পীর কাজের উপর সবচেয়ে বড় কর্তৃত্ব পেয়েছিলেন।

"শোতে থাকা চিত্রকর্মগুলি প্রায় সবই পরিবারের," বলেছেন পেস গ্যালারির পরিচালক এলিয়ট ম্যাকডোনাল্ড, যা ১৯৭০ সাল থেকে রথকোর উত্তরাধিকারকে প্রতিনিধিত্ব করে আসছে। ম্যাকডোনাল্ড, যিনি চিত্রশিল্পীর পছন্দ মতো ফ্রেম বা কাচ ছাড়াই স্থাপিত চিত্রকর্মগুলির সামনে দাঁড়িয়ে আছেন, ব্যাখ্যা করেন: “যদিও তিনি তার বৈশিষ্ট্যপূর্ণ স্মৃতিস্তম্ভের ক্যানভাস থেকে স্কেলটি আরও ঘনিষ্ঠ আকারের কাগজে কমাতে বাধ্য হয়েছিলেন, কাগজে লেখা এই কাজগুলিতে একই অসাধারণ শক্তি, একই উদ্দীপক শক্তি এবং সমানভাবে সমৃদ্ধ এবং কল্পনাপ্রসূত রঙের প্যালেট রয়েছে। কাগজে লেখা এই কাজগুলি অসীম এবং আলোকিত স্থানের সেই জাদুকরী বিভ্রম তৈরি করে”

ক্রিশ্চিয়ান রোথকো আরও বলেন: "তার কর্মজীবন জুড়ে তিনি নির্দিষ্ট সময়ে কাগজে কাজ করেছেন। তিনি চেয়েছিলেন আমরা যেন তার সমস্ত কাজ দেখি, ছোট বা বড় যে ফর্ম্যাটেই হোক না কেন, কারণঅথবা দর্শকের সাথে একটি মানবিক এবং অন্তরঙ্গ সংলাপ, আবেগে পরিপূর্ণ। তিনি এগুলো তৈরি করেছিলেন প্রকৃত অভিজ্ঞতা জানানোর একই উদ্দেশ্যে।” প্রকৃতপক্ষে, এই ঘনিষ্ঠতা বিশেষ করে কাগজের কৌশলে প্রতিফলিত হয়, কারণ এর দুর্বলতার কারণে এর একটি সহজাতভাবে ত্বকের মতো গুণ রয়েছে। ছোট রত্নগুলির মতো কাজ সহ এই প্রদর্শনীটি অন্তরঙ্গ পরীক্ষাকে উৎসাহিত করে, একটি ব্যতিক্রমী ধ্যানমূলক গুণ প্রদান করে।

১৯৭০ সালে যখন তার বাবা আত্মহত্যা করেন, তখন ক্রিস্টোফার রথকোর বয়স ছিল মাত্র ছয় বছর। তার শৈশবের স্মৃতি আনন্দদায়ক কিন্তু সীমিত, কারণ তিনি অনেক নেতিবাচক দিক থেকে রক্ষা পেয়েছিলেন। "আসলে, আমি তাকে আমার দাদা হিসেবে দেখেছি," সে বলে। "আমি তার আরও কৌতুকপূর্ণ এবং নাট্যমঞ্চের দিকটি জানতে পেরেছিলাম, যা খুব কম লোকই জানত। তার কাছে আমি একটি উপহারের মতো ছিলাম এবং তিনি আমাকে তাই বলেছিলেন। তিনি আমাকে তার স্টুডিওতে নিয়ে যেতে এবং কাগজের রোল এবং ব্রাশ দিয়ে রঙ করার জন্য দিতে পছন্দ করতেন, এবং তিনি আমাকে সঙ্গীত অ্যালবাম বাজিয়ে শোনাতেন। আমরা একসাথে শাস্ত্রীয় সঙ্গীত শুনতাম, বেশিরভাগই মোজার্ট, এবং আরও মোজার্ট; আমরা আলোচনা করেছিলাম কেন তিনি পছন্দ করেন জাদুর বাঁশি এবং আমি ডন জিওভানি. তিনি সবসময় বলতেন: যদিও মোজার্টকে খুব খুশি দেখাচ্ছিল, তার হাসির মধ্য দিয়ে তার সঙ্গীত ছিল কান্নার মতো। রথকোর জন্য সঙ্গীত ছিল মৌলিক। "ঘরে সবসময় গান থাকত," ক্রিস্টোফার স্মরণ করেন। "সঙ্গীতটি ঠিক সেই ধরণের আবেগঘন, প্রাক-মৌখিক, গভীরভাবে ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য অভিজ্ঞতা প্রকাশ করে যা তিনি তাঁর চিত্রকর্মগুলি দর্শকদের মধ্যে জাগিয়ে তুলতে চেয়েছিলেন।”।

ক্রিশ্চিয়ান তার বাবার কাজ দেখে বড় হয়েছেন এবং বাস্তবে, এখনও প্রতিটি সময়ের কাজই তার কাছে রয়েছে। "তাকে সবচেয়ে বেশি নাড়া দিয়েছিল ডাইনিং রুমের একটি, এবং যা এখন MoMA-তে রয়েছে। তোমার অধিকার আছে। সমুদ্রের ধারে ধীর ঘূর্ণিঝড়যেখানে তিনি নিজেকে আবেগের সাথে আমার মায়ের সাথে চিত্রিত করেছেন, সমুদ্র এবং আকাশের মাঝখানে, নব্য-পরাবাস্তববাদী স্টাইলে তার সাথে নাচছেন”।

রথকো ছিলেন একজন সংযত ব্যক্তিত্বের মানুষ, এবং যদিও কেউ তাকে ছবি আঁকতে দেখেনি, ক্রিস্টোফার তার পদ্ধতি এবং রুটিনগুলি মনে রেখেছেন। "তার কাজের ধরণ ছিল স্বতঃস্ফূর্ত এবং যুক্তিসঙ্গত।. তিনি "অ্যাকশন পেইন্টিং" শিল্পী ছিলেন না, যার কাছে হাতের ইশারা এবং রেখাই গুরুত্বপূর্ণ। আমার সবসময়ই একটা পরিকল্পনা ছিল, শুরু করার একটা ধারণা ছিল, কিন্তু আমি রঙের অনেক স্তর প্রয়োগ করেছি এবং প্রতিটি স্তর শুকানোর সাথে সাথে চিন্তা করেছি। ফলাফলের উপর নির্ভর করে, সে তার প্রাথমিক ধারণা পরিবর্তন করতে পারে। "যেকোনো বিবরণ সংশোধন করতে অনেক সময় লেগেছে"

মার্ক রথকো কারোর নিয়ম মেনে নেননি, বরং নিজের নিয়ম তৈরি করেছেন। একজন ব্যবসায়ীর মতো তার কাজের সময়সূচী ছিল। তার ছেলের স্মৃতি এভাবেই: “সে সপ্তাহের ছয় দিন সকাল ৮টা থেকে শুরু করত এবং সন্ধ্যা ৬টা পর্যন্ত থাকত। তারপর সে বাড়ি ফিরে আসে এবং পরিবারটি এমন এক জগতে পরিণত হয় যেখানে চিত্রকলা নিয়ে আলোচনা করা হত না। তবে, আমি বন্ধুদের সাথে বাইরে যেতে এবং দর্শন, থিয়েটার এবং অন্যান্য চিত্রশিল্পীদের, বিশেষ করে তাদের প্রভাব সম্পর্কে কথা বলতে পছন্দ করতাম।, ইতালীয় রেনেসাঁ বা ম্যাটিসের প্রভুদের কাছ থেকে। তিনি জাদুঘর এবং গির্জা পরিদর্শন করতে পছন্দ করতেন কারণ অন্য শিল্পীরা কীভাবে স্থান এবং আবেগের প্রতি দৃষ্টিভঙ্গি পোষণ করেন তা তার কাছে সবচেয়ে বেশি আগ্রহী ছিল।

ভুল বোঝাবুঝি

ক্রিস্টোফার রথকো বারো বছর ধরে প্রবন্ধের একটি বই লিখেছিলেন যার শিরোনাম ছিল ভেতর থেকে বাইরে থেকে, যা তার বাবার কাজের প্রতি একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করে এবং তার কাজ সম্পর্কে অনেক ভুল বোঝাবুঝি দূর করার লক্ষ্যে কাজ করে। তিনি আমাদের দুটি মৌলিক বিষয় বলেন: “তারা বলে যে বছরের পর বছর ধরে তার চিত্রকর্ম অন্ধকার হয়ে গেছে কারণ তিনি বিষণ্ণতার সাথে লড়াই করেছিলেন, কিন্তু বাস্তবে এটি কেবল একটি পছন্দ ছিল। তিনি একটি গাঢ় ধরণ গ্রহণ করেছিলেন কারণ তিনি চাননি যে লোকেরা তার চিত্রকর্মকে "সুন্দর" হিসেবে দেখুক, বরং এর বাইরেও দেখুক। তার জন্য, সৌন্দর্যকে অনুভূতি এবং ধারণার সেবা করতে হবে। তিনি অস্তিত্বগত প্রশ্নগুলির সাথে চিন্তিত একজন মানুষ ছিলেন এবং তাই, তাঁর চিত্রকর্মগুলি তাঁর সামনে থাকা ব্যক্তির সাথে একটি অবিরাম কথোপকথনের মতো।" তিনি আরও বলেন: “আমার বাবার কাছে শিল্প ছিল যোগাযোগের এক গভীর মাধ্যম।”

সম্ভবত সেই কারণেই মার্ক রথকোর সবচেয়ে বিখ্যাত উক্তিগুলির মধ্যে একটি হল "আমি আমার রঙের মাধ্যমে কথা বলি।" রঙের দক্ষতার মাধ্যমে, তিনি নিজের এবং মানুষের অবস্থার গভীরে প্রবেশ করেছিলেন। তিনি লিখেছিলেন: "আমি কেবল মৌলিক মানবিক আবেগগুলি প্রকাশ করতে চাই: ট্র্যাজেডি, পরমানন্দ, দুর্ভাগ্য ইত্যাদি।" এবং ঘোষণা করেছিলেন: "আমার আঁকা ছবিগুলো দেখে অনেকেই ভেঙে পড়েন এবং কাঁদেন, এই সত্যটিই প্রমাণ করে যে আমি এই মৌলিক মানবিক আবেগগুলো প্রকাশ করতে পারি।“.

ক্রিস্টোফার রথকো আরেকটি বড় ভুল বোঝাবুঝি দূর করতে চেয়েছিলেন, তা হলো, অনেকেই জানেন না যে রথকোর ক্লাসিক রচনাগুলির বিমূর্ততার চরম স্তর কীভাবে গ্রহণ করতে হয়। "কেউ কেউ পরামর্শ দিয়েছেন যে এগুলি খালি রচনা, সেখানে কিছুই নেই," তিনি বলেন। "অনেক দূরে, তোমাকে বুঝতে হবে যে রথকোর চিত্রকর্ম কেবল দৃশ্যমান নয়। এটা একটা অভিজ্ঞতা। যদি সেখানে কিছুই না থাকত, তাহলে সে শত শত আয়তক্ষেত্র আঁকতে বছরের পর বছর ব্যয় করত না। তার রচনাগুলি শূন্যবাদী নয়। এটা একটা বড় ভুল।”

প্রদর্শনীর নাম ঠিক তাই। পরিষ্কার করাপেস গ্যালারির পরিচালক এলিয়ট ম্যাকডোনাল্ড যেমন উল্লেখ করেছেন, তিনি এই "আধ্যাত্মিক শূন্যতা" এবং রথকোর সমস্ত বাহ্যিক প্রভাব মুছে ফেলার প্রয়োজনীয়তার কথা উল্লেখ করেছেন, যাতে তিনি বিশুদ্ধ সারাংশে পৌঁছাতে পারেন, এমন একটি ধারণা যা তার সমস্ত কাজে প্রতিফলিত হয়। পরিশেষে, এই প্রদর্শনীটি শিল্পীর সবচেয়ে স্বতঃস্ফূর্ত অনুশীলনের এক বিরল আভাস দর্শকদের প্রদান করে, যখন তিনি রঙ এবং মাধ্যম নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন।বড় আকারের পর্দার চাহিদা থেকে মুক্ত।

"এটি দর্শকদের একটি ঘনিষ্ঠ সাক্ষাতের সুযোগ করে দেয়, শিল্পী এবং দর্শকের মধ্যে বাধা ভেঙে ফেলার জন্য রথকোর ইচ্ছা পূরণ করে," ম্যাকডোনাল্ড উপসংহারে বলেন। রথকো সম্ভবত মজা করে বলেছিলেন যে, এই কাজগুলির সাথে জড়িত থাকার জন্য আদর্শ দূরত্ব ছিল ১৮ ইঞ্চি, যা চিত্রকর্মগুলি তৈরি করার সময় তার নিজের নৈকট্যকে প্রতিফলিত করে।

এই প্রদর্শনীটি টেট ব্রিটেনের ল্যান্ডমার্ক ম্যুরাল প্রদর্শনীর সাথে মিলে যায়। সিগ্রাম ১৯৫৮ সালে রথকোর আঁকা ছবি, জেএমডব্লিউ টর্নেরোর আঁকা ছবিগুলোর সাথে সংলাপে, যিনি একজন ব্রিটিশ চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি তার গভীর প্রশংসা করতেন। নিউ ইয়র্কের ফোর সিজনস রেস্তোরাঁর জন্য মূলত তৈরি বৃহৎ আকারের চিত্রকর্মের সেটটি শিল্পী ১৯৬৯ সালে টেটকে ধার দিয়েছিলেন, যা ১৯৭০ সালে লন্ডনে পৌঁছায়।