O mais fetichista Marcel Duchamp

Esta exposição da galeria Thaddaeus Ropac de Paris apresenta um ponto de vista muito específico sobre a obra, complexa e cheia de densidade, de Marcel Duchamp (1887-1968). O título, em francês Toucher Priere (Por favor, toque), usado em uma de suas peças pelo próprio artista, expressa uma inversão que alude e questione a indicação que é comumente usada em museus para que o público não toque nas obras: Por favor, não toque.

O fetichismo, em todas as suas variedades, algumas delas não expressamente físicas, sempre implica contato. E ao situar-nos nesta área, o que Paul B. Franklin, curador da mostra, pretende sublinhar é aA importância central do fetichismo na vida e na obra de Marcel Duchampque sempre quis que o público diverso não ficasse “fora” das suas peças, mas sim em contacto intenso e livre com as suas peças.

No texto de apresentação da exposição, o curador diz que “é a primeira vez que se examina a importância do fetichismo e do fetiche na obra de Marcel Duchamp”. Isso requer uma pequena qualificação, já que em 2016 o Museu Tinguely em Basel apresentou uma exposição com o mesmo título: por favor toquee o subtítulo o toque de arte, com curadoria de Roland Wetzel. Claro que, embora naquela ocasião o ponto de partida tenha sido Duchamp, a exposição não foi pensada de forma tão específica em torno do fetichismo e foi também apresentada com uma abordagem aberta à presença de outros artistas.

Esta versão de por favor toque da galeria Thaddaeus Ropac em Paris, foi apresentada pela primeira vez em seu espaço em Londres. É, sem dúvida, sinal de grande interesse que através 34 obras gráficos, objetos, fotografias e reproduções em pequenos formatos, aprofunda algumas das questões que fizeram de Duchamp um dos artistas mais importantes de nosso tempo. A irradiação do fetichismo é articulada em cinco seções: a consideração do ready-made como objeto fetichista; sua presença em réplicas em miniaturas e reproduções; seu papel no jogo do gênero: o uso de materiais fetichistas como couro, vinil, borracha e papel metálico, e o desdobramento de sua identidade artística (em Marcel e em Rrose Sélavy).

As reproduções em pequeno formato, feitas pelo próprio Duchamp, e contidas em caixas de múltiplas edições e em edições de luxo de catálogos, levantam a questão de como elas podem ser valorizadas em relação às obras originais, pois, como Walter Benjamin levantou no In the trinta do século passado, o caráter das obras de arte teria sofrido uma profunda transformação a partir do momento em que sua reprodução técnica se tornou possível.

Sobre essa questão, Paul B. Franklin inclui no catálogo da exposição o que Duchamp disse, já em seus últimos anos de vida: “Distinguir o real do falso, imitações de cópias, são questões técnicas totalmente sem sentido” (1967). “Uma duplicata ou repetição mecânica tem o mesmo valor que o original” (1968). E depois disso, ele conclui: “Na consideração de Duchamp, as idéias incorporadas em uma obra de arte eram de igual ou maior importância do que o próprio objeto físico.”

Com isso, o caráter do conjunto de peças da amostra é aberto de forma precisa. Somos colocados diante de uma espécie de microscópio de visão para colocar diante de nossos olhos e mentes uma característica central da obra artística de Duchamp: a predominância da ideia sobre os suportes físicos. E, a partir daí, a importância que a noção de fetichismo tem tanto em sua vida quanto em sua obra.

O termo fetiche tem suas raízes etimológicas nos objetos de culto aos quais em certas culturas foram atribuídos poderes sobrenaturais. Mas no desenvolvimento da cultura européia, e com a intensa exibição de tecnologia que deu origem a populações e culturas de massa, nas abordagens da psicologia e da psicanálise, o termo fetichismo foi cunhado como expressão do que era então considerado um “desvio sexual”. consiste em tomar uma parte do corpo ou roupa como objeto de excitação e desejo.

A coisa mais importante, como Paul B. Franklin constantemente enfatiza, é que a noção de fetichismo tem em Duchamp um caráter positivo e aberto. Com ela, busca-se situar a ideia de atração, havendo ou não contato físico, tanto na vida quanto nas obras artísticas, o que permite o desdobramento do desejo como força erótica. E assim, para concluir, podemos compartilhar com Duchamp a ideia de que tanto a vida quanto a arte são eros… Assim nos dizem os desdobramentos de Marcel em Rrose Sélavy, palavras que soam em francês, são uma homofonia, como Eros c’est la vie. Em espanhol: Eros é vida.

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