বিজ্ঞাপন
[বিজ্ঞাপন_১]
সম্পর্কিত খবর
নাম লেখো কোঁকড়া জুন এবং টেরেসা সোলার অ্যাবুড কারণ তারাই একমাত্র সমসাময়িক স্প্যানিশ শিল্পী যারা এই বছর ভ্রমণকারী ২১৩ জন স্রষ্টার মধ্যে রয়েছেন ৫৯তম ভেনিস বিয়েনাল. ২৩ এপ্রিল থেকে ২৭ নভেম্বর পর্যন্ত অনুষ্ঠিত এই অনুষ্ঠানের শৈল্পিক নির্দেশনা দেবেন হাই লাইন আর্টের পরিচালক সিসিলিয়া আলেমানি, যার লক্ষ্য "শিল্পীদের তাদের দৃষ্টিভঙ্গি এবং আমাদের সমাজকে প্রতিফলিত করে এমন অনন্য প্রকল্প তৈরি করার জন্য একটি কণ্ঠস্বর দেওয়া," তিনি এক সংবাদ সম্মেলনে বলেন।
এই লক্ষ্যে, দুই ভাস্কর সেই কাজগুলি প্রস্তুত করেন যা নিয়ে তারা ইতালীয় শহরে পৌঁছাবেন। এছাড়াও, আরও চারজন শিল্পী, যারা এখন মৃত, কেন্দ্রীয় প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণকারী স্প্যানিশ নারীদের তালিকা প্রসারিত করেছেন: পরাবাস্তববাদী চিত্রশিল্পী মারুজা মালো (ক্রেশে, ১৯১২ – মাদ্রিদ, ১৯৯৫) এবং ভারাস প্রতিকার (ইংরেজি, ১৯০৮ – মেক্সিকো সিটি, ১৯৬৩) এবং শিল্পী ও মাধ্যম জোসেফা টলরা (ক্যাব্রিলস, ১৮৮০-১৯৫৯) এবং জর্জিনা হাউটন (লাস পালমাস ডি গ্রান ক্যানারিয়া, 1814 – লন্ডন, 1884)।
জুন ক্রেসপো (প্যাম্পলোনা, ১৯৮২) তার ভাস্কর্যগুলিতে সকল ধরণের উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। সে সেগুলো গলিয়ে, পরিবর্তন করে, ভাঁজ করে কাপড়ের টুকরো (জিন্স, শার্ট এবং ব্যাকপ্যাক সহ), ফুল, ম্যাগাজিন এবং সম্প্রতি নিজের ছবির সাথে মিশিয়েছে। ২০২০ সালের শেষের দিকে, ভিটোরিয়ার আর্টিয়াম জাদুঘর তার সবচেয়ে উচ্চাকাঙ্ক্ষী একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে এবং মারিয়া হোসে জোভ ফাউন্ডেশন তার কাজের উপর নিবেদিত প্রথম মনোগ্রাফ প্রকাশ করে।
টেরেসা সোলার আব্বুদ (মাদ্রিদ, ১৯৮৫) জাতীয় সমালোচকদের প্রশংসার দাবিদার, কারণ তার কাজ এখন দূরবর্তী সংস্করণে উঠে এসেছে। প্রজন্ম ২০১২, এবং স্পেনের বাইরে, কিউরেটর চুস মার্টিনেজের হাতে ডের ট্যাঙ্ক, বাসেল এবং TBA21-তে একটি প্রদর্শনী সহ। তিনি কোলোনের স্কুলপ্টুরেনপার্ক এবং ম্যানুয়েলা মস্কোসোর পরিচালনায় লিভারপুল দ্বিবার্ষিক ২০২০-তেও অংশগ্রহণ করেছিলেন। অডিওভিজুয়াল এবং ভাস্কর্যের মধ্যে দোদুল্যমান একটি কাজের মাধ্যমে, সোলার দর্শকদের নতুন প্রশ্নের মুখোমুখি করে।
স্বপ্ন আর মানুষের মাঝে
করোনাভাইরাসের কারণে স্থগিত করা ভেনিসিয়ান ইভেন্টটি মানুষ এবং স্বপ্নের মতো মানুষের মধ্যে একটি যাত্রা হিসাবে পরিকল্পনা করা হয়েছে এবং আলেমানির মতে, এটি একটি হাইব্রিড ফর্ম্যাট হবে, যেখানে ৫৮টি দেশের ২১৩ জন শিল্পী উপস্থিত থাকবেন এবং সেখানে থাকবেন ১,৪৩৩টি কাজ এবং বস্তু প্রদর্শনীতে।
কেন্দ্রীয় প্রদর্শনীটি সেন্ট্রাল প্যাভিলিয়ন এবং আর্সেনালে অনুষ্ঠিত হবে, যেখানে ১৮০ জন নির্মাতা প্রথমবারের মতো অংশগ্রহণ করবেন। স্বপ্নের দুধ এই প্রদর্শনীর জন্য আলেমানি লিওনোরা ক্যারিংটনের একটি বই থেকে এই শিরোনামটি ধার করেছিলেন। এতে, "পরাবাস্তববাদী শিল্পী এমন একটি জাদুকরী জগৎ বর্ণনা করেছেন যেখানে কল্পনার প্রিজমের মাধ্যমে জীবনকে ক্রমাগত পুনর্বিবেচনা করা হয়। এটি এমন একটি জগৎ যেখানে প্রত্যেকেই পরিবর্তন করতে পারে, রূপান্তর করতে পারে, কিছু বা অন্য কেউ হতে পারে। এই অর্থে, প্রদর্শনীটি "ক্যারিংটনের অতিপ্রাকৃত প্রাণীদের, অন্যান্য ব্যক্তিত্বদের সাথে, শরীরের রূপান্তর এবং মানবতার সংজ্ঞার মধ্য দিয়ে একটি কাল্পনিক যাত্রার সঙ্গী হিসেবে গ্রহণ করে," আলেমানি বলেছেন।
গত কয়েক বছর ধরে বিভিন্ন শিল্পীর সাথে অনেক কথোপকথনের পর এই প্রদর্শনীর ধারণাটি এসেছে। যে প্রশ্নগুলি উঠেছিল তা এমন একটি সময়ের সাথে সম্পর্কিত ছিল যখন বেঁচে থাকা হুমকির মুখে পড়ে। মানুষের সংজ্ঞা কীভাবে পরিবর্তিত হচ্ছে? জীবন কী এবং উদ্ভিদ ও প্রাণী, মানুষ ও অ-মানুষের মধ্যে পার্থক্য কী? গ্রহ, অন্যান্য মানুষ এবং অন্যান্য জীবের প্রতি আমাদের দায়িত্ব কী? আর আমরা ছাড়া জীবন কেমন হতো? এই প্রশ্নগুলো ছিল আলেমানি শিল্পীদের কাছে তুলে ধরেছিলেন যাতে তারা অনুপ্রেরণার উৎস হিসেবে গ্রহণ করতে পারেন।
প্রযুক্তির সাথে সম্পর্ক
যেসব বিষয় প্রতিফলিত করার আহ্বান জানায় তার মধ্যে রয়েছে মানুষ এবং প্রযুক্তির মধ্যে সম্পর্কএবং যন্ত্র কি মানুষকে প্রতিস্থাপন করতে পারে, এই বিতর্ক "মহামারীর সাথে সাথে তীব্রতর হয়েছে, যখন সমাজগুলিকে ইলেকট্রনিক ডিভাইসের পর্দার আড়ালে বন্দী করা হয়েছে," ইতালীয় কমিশনার যুক্তি দিয়েছিলেন।
আলেমানি আরও বলেন যে যখন দর্শনার্থীরা সেন্ট্রাল প্যাভিলিয়ন এবং কর্ডারিতে প্রদর্শনী পরিদর্শন করেন, তখন তারা দেখতে পান পাঁচটি ঐতিহাসিক অধ্যায় সবচেয়ে ছোট: শিল্পকর্মের ক্ষুদ্র নক্ষত্রপুঞ্জ, পাওয়া বস্তু এবং নথি, কয়েকটি মূল বিষয় অন্বেষণ করার জন্য একত্রিত করা হয়েছে। "সময়ের ক্যাপসুল হিসেবে কল্পনা করা, প্রদর্শনীর মধ্যে এই প্রদর্শনীগুলি তদন্ত এবং আত্মদর্শনের জন্য অতিরিক্ত সরঞ্জাম সরবরাহ করে, যা অতীতের শিল্পকর্মগুলিকে, যার মধ্যে প্রধান জাদুঘর ঋণ এবং অপ্রচলিত নির্বাচনগুলি অন্তর্ভুক্ত, আশেপাশের স্থানের সমসাময়িক শিল্পীদের কাজের সাথে সংযুক্ত করে এমন রেফারেন্স এবং প্রতিধ্বনির একটি জাল বুনে।"
এই অর্থে, এই "অন্তর্বর্তীকালীন পদ্ধতি শৈল্পিক পদ্ধতি এবং অনুশীলনের মধ্যে সম্পর্ক এবং সখ্যতা চিহ্নিত করে, এমনকি প্রজন্মের পর প্রজন্ম ধরেও, অর্থের নতুন স্তর তৈরি করে এবং বর্তমান এবং অতীতের মধ্যে সেতুবন্ধন তৈরি করে। যা উদ্ভূত হয় তা হল একটি ঐতিহাসিক আখ্যান যা সরাসরি উত্তরাধিকার বা দ্বন্দ্বের ব্যবস্থার চারপাশে নির্মিত নয়, বরং চারপাশে সহাবস্থান, সংহতি এবং ভ্রাতৃত্বের রূপ”।
ভেনিস বিয়েনালের সভাপতি রবার্তো সিকুটো ইঙ্গিত দিয়েছেন যে আলেমানি প্রদর্শনী “নতুন সুরেলাতা, পূর্বে অকল্পনীয় সহাবস্থান এবং আশ্চর্যজনক সমাধান কল্পনা করুন কারণ তারা নৃ-কেন্দ্রিকতা থেকে দূরে সরে যায়. এমন একটি যাত্রা যার শেষে কোনও পরাজিত হয় না, বরং যেখানে নতুন জোট তৈরি হয়, বিভিন্ন প্রাণী এবং আমাদের গ্রহ আমাদের কাছে যে সমস্ত প্রাকৃতিক উপাদান উপস্থাপন করে তার মধ্যে সংলাপের মাধ্যমে তৈরি হয়।" সুতরাং, "শিল্পীদের ভ্রমণ সঙ্গীরা একেবারে ভিন্ন জগৎ থেকে এসেছেন।" সেসিলিয়া আমাদের বলেন যে বেশিরভাগ মহিলা শিল্পী এবং নন-বাইনারি বিষয় রয়েছে, এমন একটি পছন্দ যা আমি সমর্থন করি কারণ এটি আমাদের সময়ের সৃজনশীল শক্তির সমৃদ্ধি প্রতিফলিত করে”, তিনি উপসংহারে বলেন।
অন্যদিকে, সিকুটো জোর দিয়ে বলেন যে ক্যামেরুন প্রজাতন্ত্র, নামিবিয়া, নেপাল, ওমান এবং উগান্ডা প্রথমবারের মতো অংশগ্রহণ করবে, অন্যদিকে কাজাখস্তান, কিরগিজস্তান এবং উজবেকিস্তানের নিজস্ব প্যাভিলিয়ন থাকবে, যা আগে কখনও ঘটেনি।
অধিকন্তু, ২০২১ সালে, ভেনিস বিয়েনাল পরিবেশগত স্থায়িত্বের স্বীকৃত এবং প্রতিষ্ঠিত নীতিগুলির চারপাশে তার সমস্ত কার্যক্রম পুনর্বিবেচনা করার একটি পরিকল্পনা চালু করে। ২০২২ সালের মধ্যে, লক্ষ্য হল ২০২১ সালে প্রাপ্ত "কার্বন নিরপেক্ষতা" সার্টিফিকেশনের অর্জনকে প্রসারিত করা।
