ফেলিউ এলিয়াস, জ্বলন্ত কালি

দাবি করা আবশ্যক ফেলিউ এলিয়াস (বার্সেলোনা, ​১৮৭৮-১৯৪৮) বিংশ শতাব্দীর দেশের অন্যতম মহান শিল্পী হিসেবে। একজন বহুমুখী ব্যক্তিত্ব, একজন চিত্রশিল্পী হওয়ার পাশাপাশি, তিনি সংবাদমাধ্যমে এবং শিল্প সমালোচনায় ব্যঙ্গচিত্র এবং চিত্রকল্পের চর্চা করেছিলেন। কামড়দাতা, বিতর্কিত, উভয় ক্ষেত্রেই অবিনশ্বর, কৌতূহলজনকভাবে একজন চিত্রশিল্পী হিসেবে তিনি "বাস্তববাদ"-এর সাথে যুক্ত, তাই জাদুঘর ন্যাসিওনাল ডি'আর্ট ডি কাতালুনিয়ায় প্রদর্শিত প্রদর্শনীর উপশিরোনাম: বাস্তবতা একটি আবেশ হিসেবে।

ক্যাটালগে যথাযথভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে যে, এই শিল্পী, প্রাথমিকভাবে অস্বস্তিকর এবং অদ্ভুত, আশির দশকে বিখ্যাত প্রদর্শনীতে যোগদানের পর সুস্থ হয়ে উঠতে শুরু করেন। বাস্তববাদ (১৯৮০) প্যারিসের পম্পিডু সেন্টারে এবং এর কিছুক্ষণ পরেই, যখন শিল্পীর উপর একটি স্মরণীয় প্রদর্শনী উপস্থাপন করা হয়েছিল - অন্যান্য লেখা সহ, ফ্রান্সেস ফন্টবোনা- ১৯৮৬ সালে তৎকালীন বার্সেলোনার আর্ট মডার্ন মিউজিয়ামে।

তারপর থেকে, যুদ্ধের মধ্যবর্তী চিত্রাঙ্কনের সমস্যা সমাধানের প্রদর্শনীতে তার উপস্থিতি মৌলিক ভূমিকা পালন করে, যেমন টমাস লোরেন্স বা জুয়ান ম্যানুয়েল বোনেট দ্বারা তৈরি প্রদর্শনী। তবে, ১৯৮৬ সালের সেই দূরবর্তী বছরের পর থেকে, শিল্পীর উপর আর কোনও মনোগ্রাফ উপস্থাপন করা হয়নি, তাই এই পর্যালোচনাটি বিশ্বাসযোগ্য ছিল।.

শিল্পীর আরোগ্য লাভের শুরু হয় ১৯৮০-এর দশকে, যখন তিনি প্যারিসের সেন্টার পম্পিডুতে বিখ্যাত 'লেস রিয়ালিসমেস' প্রদর্শনীর অংশ ছিলেন।

"বিশুদ্ধ বাস্তবতার সন্ধান", "ফেটিশিস্টিক আবেশ", "ফটোগ্রাফিক শীতলতা", "প্রযুক্তিগত নিখুঁততা", "ভার্চুওসিটি" ইত্যাদি, এলিয়াসকে যে অভিব্যক্তি দিয়ে বর্ণনা করা হয়েছে, তবে এটি জোর দেওয়া প্রয়োজন যে তার চিত্রকর্ম আধুনিকতার মহান স্রোতের সাথে যুক্ত. ফেলিউ এলিয়াস কেবল মহান চিত্রকলার ঐতিহ্যকেই পুনর্পঠন করেন না, বরং নিজেকেও অবহিত করেন এবং "নতুন বস্তুনিষ্ঠতা" বা "আধিভৌতিক চিত্রকলা" সম্পর্কে সরাসরি জ্ঞান রাখেন, এমন অভিজ্ঞতা যা একটি উদ্ভাবনী দৃষ্টিকোণ থেকে চিত্রাঙ্কন পুনরুদ্ধার করে এবং যা তার কাজে প্রতিফলিত হয়।

ফেলিউ ইলিয়াসের বাস্তববাদ হলো আত্মার বিশুদ্ধ সৃষ্টি। প্রদর্শনীতে একজন সমসাময়িকের একটি উক্তি রয়েছে -রাফায়েল বেনেট, সমালোচক এবং চিত্রশিল্পী - যিনি রিপোর্ট করেছিলেন যে তার চিত্রকর্মটি পুড়ে গেছে; ইলিয়াসের "বাস্তববাদ"-এ এই শয়তানী এবং বিকৃত মাত্রাটি সহাবস্থান করে। প্রকৃতপক্ষে, বাস্তববাদ হিসেবে বর্ণনা করা সত্ত্বেও, শিল্পী কৌশল ব্যবহার করেন (স্কেল, উজ্জ্বলতা, ছায়া ইত্যাদির পরিবর্তন) একটি ভার্চুয়াল মাত্রা প্রবর্তন করুন এবং একটি জাদুকরী প্রভাব বৃদ্ধি করুন. সুতরাং, একটি কার্ডে দেখা যায় যে, শিরোনামের কাজে উপস্থাপিত বিভিন্ন বস্তুর অনুপাত গ্যালারি (১৯২৮) এই বিরক্তিকর অভিব্যক্তির অনুসন্ধানের সাথে দ্বিমত পোষণ করে।

প্রদর্শনীটি পরিচালনা করেছেন অনুসরণ এবং অনুসরণ এটি স্রষ্টা, চিত্রকর, চিত্রশিল্পী এবং শিল্প সমালোচকের তিনটি দিককে একটি সুসংগতভাবে সমাধান করা পদ্ধতির সাথে বিবেচনা করে যা এই ধরণের সেটে সাধারণ যা একজন স্রষ্টার মহাবিশ্ব অন্বেষণ করতে চায়। তবে, প্রদর্শনীর দ্বিতীয় অংশে একটি অত্যন্ত ইঙ্গিতপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করা হয়েছে।

একটি স্ক্রিপ্ট বিভিন্ন শিল্পীর সাথে উপস্থাপিত হয় - পিকাসো, মিরো, ডালি, টোগোরেস, সানিয়ার, নিষিদ্ধ, টরেস গার্সিয়া, ইত্যাদি – যারা সমালোচক/প্রবন্ধকার ফেলিউ ইলিয়াসের মুখোমুখি হন। এটি এমন কিছু স্রষ্টার নির্বাচন যাদের সেই সময়ে জোয়ান স্যাকস (শিল্প সমালোচক হিসেবে এলিয়াসের ভিন্ন নাম) দ্বারা অধ্যয়ন করা হয়েছিল - প্রশংসিত বা নিন্দা করা হয়েছিল - এমনভাবে যে এলিয়াসের পদ্ধতি বা "বাস্তববাদ" এর আলোকে এক ধরণের মানচিত্র তৈরি করা হয়েছিল। .

MNAC প্রদর্শনীর পরিপূরক হিসেবে রয়েছে আরেকটি ছোট কিন্তু একই সাথে বৃহৎ প্রদর্শনী, সাবাডেলের মিউজিয়াম ডি'আর্টে, যে শহরে তার পরিবারের উৎপত্তি হয়েছিল: সাবাডেলে ফেলিউ ইলিয়াসের চেনাশোনা. এই ক্ষেত্রে, মারিওনা সেগুরানিয়েস দ্বারা সংগৃহীত, এটি ইলিয়াসের উৎপত্তি, পারিবারিক ও সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপটের একটি অনুসন্ধান, যা শিল্পী এবং সেই বার্তাটি বুঝতে সাহায্য করে যা, যেন বোতলে বন্দী করে সমুদ্রে ফেলে দেওয়া হয়েছিল, তিনি যোগাযোগ করার চেষ্টা করেছিলেন।

আপনার আগ্রহের বিষয়গুলি অনুসরণ করুন