“A linguagem é tão dúctil que pode ser transformada no que quisermos”

As palavras, o seu significado e a imagem que associamos a cada uma delas é o fio condutor da exposição que Ignasi Aballí (Barcelona, ​​1958) estreia no Museu Dallas Meadows. A tempestade se reúne a série Palavras vazias e consiste em uma seleção de 27 palavras que lemos em tantas placas de ferro galvanizado. “Por um lado, são palavras desprovidas de imagem porque não se pode associar a elas ou é feito com dificuldade e, por outro, porque estão gravadas nas placas e o material das letras foi removido”, disse. diz o artista. . Através de cada um dos moldes vemos a parede e a luz que passa por eles joga caprichosamente criando sombras e reflexos.

Este trabalho, diz Aballí, tem sua origem sem imagem, projeto que o levou a escrever palavras diretamente nas paredes de um museu. “Ao realizar essa ação, percebi que os próprios gabaritos eram um objeto interessante”, lembra. Resolveu então aproveitá-las e incorporá-las para a obra que agora mostra e que tem causado “não dá mais para escrevê-las porque a distância entre o prato e a parede impossibilita que a palavra fique bem escrito.”

Em todo o caso, todas elas “são palavras que não estão associadas a uma imagem. desconhecidopor exemplo, é algo desconhecido que a gente não pode ver como é, não pode ser visualizado“, ele aponta. Todos eles têm a característica comum de “anular a possibilidade de associar uma imagem a eles”. Embora o artista tenha trabalhado de forma diferente em ambos os projetos, considera que esta exposição é, talvez, “um dos trabalhos mais completos de todos os que fiz em relação à imagem e ao texto porque aqui as imagens anulam o texto embora eles mesmos se tornem uma imagem”, reflete.

A exposição foi instalada em uma das salas do Meadows Museum em Dallas, focada em mostrar arte espanhola, e para isso foi construído um painel central com um duplo objetivo: por um lado, dar fluidez à visita e, do outro, acomodam as 27 peças que compõem a série.

Como escolher o idioma?

As palavras que lemos na amostra estão em inglês e a decisão de usar esse idioma não foi algo fortuito. “Quando você usa a linguagem como material, surge a questão de qual linguagem você vai usar. Nesse caso, fui influenciado pelo alcance da divulgação que queria atingir”, explica o artista. Por isso, “se eu fiz em catalão, fiquei local, se usei o espanhol, fiz em um espectro muito mais amplo, mas o inglês se tornou a língua internacional, especialmente no mundo da arte”, diz Aballí. .

Mas para além desta reflexão anterior, o artista encontrou outro motivo para optar pelo inglês e é que a nossa língua contém palavras que aceitam tanto o género masculino como o feminino (segredo ou secreto), o que “causou uma dificuldade acrescida”. O inglês, muito mais neutro, permitia-lhe centrar-se no conceito genérico: o invisível, o secreto, o desaparecido. A decisão, portanto, foi tomada com base na busca por a “neutralidade de gênero que algumas das palavras poderiam incorporar”Adicionar.

o poder da linguagem

Como bem disse o poeta Hölderlin, “a linguagem é o bem mais precioso e ao mesmo tempo o mais perigoso que foi dado ao homem”. Cabe perguntar, portanto, se ele é inocente. “Pode ser muito perigoso, é um material tão dúctil que pode se transformar no que quisermos e pode ser usado de várias formas de acordo com o interesse e necessidade de cada um”, considera o artista. Nesse sentido, pode ser “positivo, algo que estimula e se torna algo poético, mas Também serve para destruir e gerar conflitos”, desenvolve. Imperceptível, inimaginável, ausente, transparente যেকোনো invisível são algumas das palavras lidas mas, como garante Aballí, as possibilidades são infinitas: “Não há fim para o que podemos fazer com a linguagem.”

Um compromisso com a arte espanhola

O espetáculo, intitulado Artista destaque de Meadows / ARCO: Ignasi AballíÉ o primeiro capítulo de MAIS: Meadows / ARCO Artist Spotlight, um projeto de seis anos que o museu texano e a Fundação ARCO lançaram com o objetivo de dar visibilidade ao trabalho de artistas espanhóis. Por isso, além da própria exposição, foi organizado um programa de atividades por meio do qual Aballí entrará em contato com alunos da Faculdade de Belas Artes e com artistas da região. “Há um programa preparado para que eu me explique, para que me conheçam e para que eu conheça as personalidades mais relevantes da arte do Texas”, aponta.

Nesse sentido, Amanda Dotseh, diretora interina do Meadows, espera que este projeto “abra as portas não só para Ignasi Aballí, mas também para outros artistas espanhóis”. A galeria de arte, que tem em seu acervo obras de artistas como Calatrava ou Plensa, busca “criar conexões para que outros museus de arte contemporânea do estado tenham mais em conta a arte espanhola”.

Indo para Veneza

Ignasi Aballí está prestes a viajar para Veneza, cidade onde representará a Espanha na 59ª Bienal que abre em 23 de abril. Seu discurso, intitulado Correção, “é um projeto que leva em conta a arquitetura do pavilhão”, disse o artista quando saiu a notícia de que seria ele quem viajaria para a cidade italiana. “Pretendemos dar a volta por cima e reconstruir seu interior. Daremos um giro de dez graus nas paredes para colocá-las paralelas aos pavilhões vizinhos”.

Embora esta obra seja “formalmente muito diferente, fala-se sempre das mesmas coisas e há muitos aspetos que se ligam à obra de Dallas, como a presença da luz, que vai ser muito importante. A ideia de trabalhar com o invisível, com o vazio, com a ausência da obra está presente em Veneza”, Comente. Assim, Aballí acredita que se podem estabelecer diferentes ligações entre um projeto e outro e assume que “mesmo sendo uma proposta mais arquitetónica”, incorpora de forma mais ou menos evidente muitos temas e interesses que tem vindo a desenvolver nos últimos anos anos.

আপনার আগ্রহের বিষয়গুলি অনুসরণ করুন