বিজ্ঞাপন
[বিজ্ঞাপন_১]
সোমবার স্থানীয় গণমাধ্যমে তার পরিবার ঘোষণা করেছে যে, আমেরিকান আলোকচিত্রী উইলিয়াম ক্লেইন ৯৪ বছর বয়সে গত শনিবার প্যারিসে মারা গেছেন। তিনি "শান্তিপূর্ণভাবে" মারা গেছেন, শিল্পীর পরিবারকে আশ্বস্ত করে, যারা ফটো সাংবাদিকতাকে চিহ্নিত করে এমন প্রতিবেদনের একটি চিত্তাকর্ষক উত্তরাধিকার রেখে গেছেন।
তারই ভলিউম নিউ ইয়র্কে তোমার জীবন ভালো এবং মঙ্গলময়।, তার নিজ শহর নিউ ইয়র্কের প্রতি উৎসর্গীকৃত। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রত্যাখ্যানের পর, একজন ফরাসি প্রকাশকের মাধ্যমে বইটি প্রকাশিত হয়েছিল, যেখানে তার কাজ কেবল 1980 এর দশকে উদযাপিত হতে শুরু করে। একই ঘটনা ঘটবে আমেরিকানরারবার্ট ফ্রাঙ্ক দ্বারা।
১৯২৮ সালে হাঙ্গেরীয় ইহুদি পিতামাতার ঘরে জন্মগ্রহণকারী ক্লেইন ছিলেন নিউ ইয়র্ক, প্যারিস এবং রোমের রাস্তার একজন প্রধান প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী গত শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে। আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত এর জন্য শহুরে ছবি, তার কাজ ফ্যাশন এবং সিনেমার মতো অন্যান্য শাখায়ও বিস্তৃত ছিল। তার মুক্ত শৈলী, যার সাহায্যে তিনি তার ছবিগুলিকে প্রায় এলোমেলোভাবে তোলা বলে মনে করতে সক্ষম হয়েছিলেন, ১৯৫০-এর দশকে এমন চিত্রের মাধ্যমে আলাদা হয়ে উঠতে শুরু করে যা রাস্তার আবেগ এবং সহিংসতাকে নির্দেশ করে এবং ফ্রেমিং, আলো বা তীক্ষ্ণতার প্রতিষ্ঠিত নীতিগুলিকে চ্যালেঞ্জ করে।
[উইলিয়াম ক্লেইন, আলোকচিত্রী এবং অন্য সবকিছু]
ক্লেইন এমন উদ্ভাবনী সম্পদের সূচনা করেছিলেন যা দশকের নীতি থেকে নিজেকে দূরে সরিয়ে রেখেছিল, যেমন তিনি যাদের চিত্রিত করেছিলেন তাদের উত্তেজিত করা: তিনি তাদের হাসিয়েছিলেন বা উদ্দেশ্যের সাথে সম্পর্কিত বিভিন্ন আচরণের সাথে প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিলেন। তার সবচেয়ে বিখ্যাত ছবিগুলির মধ্যে একটি, ক্যামেরার দিকে রিভলবার তাক করা একটি ছেলের ছবি, এর একটি উদাহরণ। "আমি তাকে বলেছিলাম: খারাপ কাজ করো!"ক্লেইন এক সাক্ষাৎকারে প্রকাশ করেছেন পৃথিবী ২০০৫ সালে।
১৯৪৭ সালে তিনি প্যারিসের সোরবোনে পড়াশোনা করেন এবং ১৯৫১ সালে তিনি মিলানে তাঁর কাজ প্রদর্শন করতে আসেন। ১৯৫৪ সালে তিনি নিউ ইয়র্কে ফিরে আসেন এবং দেখা করেন আলেকজান্ডার লিবারম্যানম্যাগাজিনের শৈল্পিক পরিচালক ভোগ. তার ছবির বিমূর্ততা দেখে মুগ্ধ হয়ে, তিনি তাকে একটি চুক্তির প্রস্তাব দেন। ক্লেইন তার উদ্ভাবনী পদ্ধতির মাধ্যমে ফ্যাশন ফটোগ্রাফিতে বিপ্লব ঘটিয়েছেন, যার মধ্যে রয়েছে স্থান নির্ধারণ করা রাস্তায় পুতুল. একই সময়ে, ম্যাগাজিনের সাথে তার কাজ তাকে একটি ব্যক্তিগত প্রকল্পের অর্থায়নের সুযোগ করে দিয়েছিল: শহর এবং নিউ ইয়র্কবাসীদের নৃতাত্ত্বিক উপায়ে ছবি তোলা, "যেমন একজন নৃবিজ্ঞানী জুলুদের সাথে আচরণ করবেন"।
উইলিয়াম ক্লেইন: 'স্টিকবল দলের প্রতিকৃতি, দ্বিতীয় এবং তৃতীয় অ্যাভিনিউয়ের মধ্যে ৪০তম স্ট্রিট', ১৯৫৪-৫৫
১৯৫৪ থেকে ১৯৫৬ সালের মধ্যে, তিনি অসংখ্য ফ্যাশন প্রতিবেদন তৈরি করেছিলেন যেখানে তিনি সর্বদা জানতেন কীভাবে তার নির্দিষ্ট দৃষ্টিভঙ্গি অবদান রাখতে হয়, এই ভোক্তা চিত্রগুলিকে সত্যিকারের শিল্পকর্মে রূপান্তরিত করে। তার ছবিগুলি সেই সময়ের অন্যান্য মহান প্রতিভার মতো একই স্তরে তালিকাভুক্ত ছিল, যেমন হেলমুট নিউটন, আরভিং পেন অথবা রিচার্ড অ্যাভেডনযদিও ক্লেইন শিল্পে অনেক বেশি অসম্মানজনক এবং ক্ষণস্থায়ী ছিলেন।
তাঁর প্রকৃত আলোকচিত্রের পেশা ছিল, যেমনটি তিনি নিজেই বলেছিলেন, তাঁর "গুরুতর ছবি", আলোকচিত্র প্রতিবেদনগুলি যা তিনি একাধিক মনোগ্রাফে সম্পাদনা করেছিলেন এবং যা তার প্রিয় নিউ ইয়র্ক, মস্কো, টোকিও বা রোমের মতো শহরগুলির দৈনন্দিন জীবনের দিকগুলিকে উপস্থাপন করেছিল। যখন সে তার চাকরি ছেড়ে দিল ভোগএবং কিছু বিক্ষিপ্ত কাজ ছাড়া, সিনেমাটোগ্রাফিতে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে উৎসর্গ করেছিলেন১৯৬০ এবং ১৯৭০ এর দশকের শেষের দিকের রাজনৈতিক ও অগ্রগামী সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপটে তিনি যে ক্ষেত্রটি সম্বোধন করেছিলেন।
প্যারিসের সেন্টার জর্জেস পম্পিডোতে রসি ডি পালমা এবং ডায়ান পারনেটের সাথে উইলিয়াম ক্লেইন (২০১২)
১৯৫৮ সালে তিনি তার প্রথম ছবি মুক্তি পান, আলোর ব্রডওয়ে, মাত্র ১১ মিনিটের একটি তথ্যচিত্র। সিনেমা যেমন তুমি কে, পলি মাগু? (১৯৬৬) অথবা এর তথ্যচিত্র ভিয়েতনাম থেকে অনেক দূরে (১৯৬৭) গুরুত্বপূর্ণ স্বীকৃতি লাভ করে।
১৯৯৮ সালে ফেদেরিকো ফেলিনির সহকারী হিসেবে কাজ করার পর সিনেমা শুরু হয়েছিল শখ হিসেবে। ক্যাবিরিয়ার রাত্রি (১৯৫৭)। এরপর তিনি রোমকে চিত্রিত করার সুযোগটি গ্রহণ করেন, যদিও এটি ঠিক এর সবচেয়ে আদর্শ দিক নয়। বিপরীতে, তিনি শহরের কম পর্যটন কেন্দ্রের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, যা তাকে পিয়ের পাওলো পাসোলিনির প্রশংসা এনে দিয়েছিল, যিনি একজন চলচ্চিত্র নির্মাতাও ছিলেন, যিনি তার বইয়ের লেখাগুলি লিখেছিলেন। ডালিম. ফেলিনি এমনকি বলেছিলেন: "রোমা একটি চলচ্চিত্র এবং ক্লেইন এটি পরিচালনা করেছেন।"
[উইলিয়াম ক্লেইন, ছবিটি রাস্তায় তোলা]
জুন 2019 সালে, Espacio Fundación Telefónica তার কাজের জন্য নিবেদিত একটি প্রদর্শনীর সমন্বয় করেছে। উইলিয়াম ক্লেইন। ম্যানিফেস্ট, PHotoEspaña উৎসবের অংশ হিসেবে, 245টি কাজ এবং নথি প্রদর্শন করা হয়েছে। চিত্রকর্ম, বিমূর্ত আলোকচিত্রের পরীক্ষা-নিরীক্ষা, বড় শহরগুলির সিরিজ, ফ্যাশন ম্যাগাজিনের জন্য তাঁর কাজ, তাঁর চলচ্চিত্র এবং প্রক্ষেপণ... তাঁর সমগ্র শৈল্পিক উত্তরাধিকারের একটি নমুনা যা তিনি তৈরি করেছেন রাফায়েল স্টপিন.
তার উস্কানিমূলক এবং সীমালঙ্ঘনকারী চরিত্র তার শেষ বছর পর্যন্ত তাকে অনুসরণ করেছিল। তিনি ইউরোপ জুড়ে গ্যালারিতে তার কাজ প্রদর্শন করতে থাকেন, সাংবাদিক এবং ভক্তদের সাথে দেখা করেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রাজনৈতিক পরিস্থিতির অত্যন্ত স্পষ্ট মূল্যায়ন প্রদান করেন।