বিজ্ঞাপন

অ্যান্ড্রু লিডগাস, যার কাজ ৩০শে আগস্ট পর্যন্ত কলম্বাসের শেরি গ্যালারিতে প্রদর্শিত হবে, তিনি একজন পিয়ানোবাদক এবং ভিজ্যুয়াল শিল্পী। একে দ্বৈততা বলা যেতে পারে, কিন্তু লিডগাস ধারা-বিরোধী কাজে শৈল্পিক স্বভাবের দুটি দিককে এককভাবে ভালোভাবে একীভূত করেছেন। চিত্রকর্ম, ভাস্কর্য, কোলাজ, সম্ভবত "সমাবেশ", যা উদারভাবে সর্বব্যাপী বিভাগ, তাদের বর্ণনা করার কাছাকাছি আসে না।

আন্দ্রে লিডগাস, দৃষ্টিকোণ, পেইন্টিং, ম্যাট বোর্ড, নখ,
২৫.৫ x ১৯.৫″

এই শোয়ের সমস্ত কাজ একই সাথে উচ্চ মনোবল এবং স্থিতিশীলতার আশ্বাস দেয়। দৃঢ় রঙটি খেলাধুলায় সংঘর্ষে লিপ্ত হয়; নির্মাণকাজটি অনবদ্যভাবে সুশৃঙ্খল। লিডগাস শিল্পীদের তৈরি জিনিসপত্র এড়িয়ে চলেন, পিচবোর্ড, কাঠমিস্ত্রির পেরেক, স্যান্ডপেপার, ঘরের রঙ এবং অন্যান্য সাধারণ জিনিসপত্র ব্যবহার করেন। তার রঙ নির্বাচন, যত্নশীল সমাপ্তি এবং জৈব রূপের মিশ্রণ আমাকে বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি শিল্পের কথা মনে করিয়ে দেয়। এই সুন্দর কাজে আমি যে ধ্রুপদী ভাব অনুভব করি, সেটাই হয়তো এর কারণ।

দূর থেকে, এমন কোনও কাজে সঙ্গীত অনুভব করা সহজ, যেমন দৃষ্টিকোণ, যেখানে দর্শক কালো এবং গোলাপী স্ট্রোকের ছন্দময় স্পন্দনের মধ্যে প্রবাহিত একটি প্রশস্ত এবং সামান্য অসঙ্গত বেগুনি দ্বারা আন্ডারলাইন করা লাল বিন্দুর একটি গীতিমূলক রেখা খুঁজে পেতে পারেন। সবুজ আকৃতিগুলি একটি গ্র্যান্ড পিয়ানোর উত্তল এবং অবতল বক্ররেখা এবং কাটার মতো আকৃতির।

তবে, যত কাছে আসবে, ততই শব্দ সম্পূর্ণ এবং স্পষ্ট হবে, কারণ এটি কেবল একটি নির্দিষ্ট সঙ্গীত নয়, বরং মাত্রাগত সঙ্গীত, যা সময় এবং স্থানের মধ্য দিয়ে প্রবাহিত হয়। কিছু লাল বিন্দু হল ছুতারের নখের মাথা, যার ছায়া সব দিক থেকেই এখন বিচ্ছিন্ন সুরের রেখায় আরেকটি মাত্রা যোগ করে - একটি আড়াল করা হাত -। এটা কি দ্বৈত সঙ্গীত, দ্বৈততা?

অ্যান্ড্রু লিডগাস, বিস্তারিত, দৃষ্টিকোণ

আপনি কাছ থেকেও দেখতে পাবেন যে, এর সমগ্র পৃষ্ঠতল দৃষ্টিকোণ আসলে অনেকগুলি স্ট্যাকড প্ল্যান থেকে তৈরি। এটি উচ্চতার ভূ-প্রকৃতি এবং এটি আরও জটিল কারণ এটি রঙের ভূ-প্রকৃতিও, কারণ চিত্রকর্মটি কাটআউটগুলির ভূগোল অনুসরণ করে না।

দৃষ্টিকোণ এটি একটি সুন্দর এবং বহুমুখী দৃশ্য শিল্পকর্ম, যার মাধ্যমে যেকোনো দর্শক বারবার দীর্ঘ সময় ভ্রমণ করতে পারে। কিন্তু আপনার আনন্দ বহুগুণ বেড়ে যেতে পারে যদি এটিকে আন্তঃশিল্পের উদাহরণ হিসেবে বিবেচনা করা হয়, যা সঙ্গীতের বিষয়বস্তুতে পরিপূর্ণ। এই মনে হচ্ছে জটিল এবং মুক্ত সঙ্গীত হিসেবে শব্দ। আমরা এটি অনুভূতিতে, দৃষ্টি এবং শব্দের সংমিশ্রণে অনুভব করতে পারি।

লিডগাস বিভিন্ন ধরণের "লুক" দেখায় দ্বৈততা, কিন্তু এই সবকিছুই ছন্দ, শৃঙ্খলা এবং রঙের সাথে দৃঢ়ভাবে সম্পর্কিত। তিনি রিলিফ উপাদান দিয়ে আঁকার উপর নির্ভর করুন, একঘেয়েমিতে বেস-রিলিফের কাজ করুন, অথবা দুটির মিশ্রণ করুন, সবকিছুই একত্রিত হয়ে তার কাজের ধরণকে এক অসাধারণ সততা দান করে।

গ্যালারির মালিক শেরি হক তার চমৎকার দৃষ্টিশক্তি ব্যবহার করে লিডগাসের কাজের এই আকর্ষণীয় তথ্যটি তুলে ধরেছেন। তিনি এমনভাবে অনুষ্ঠানটি পরিচালনা করেছেন যা কেবল নির্দিষ্ট কিছু কাজের সৌন্দর্যই তুলে ধরে না, বরং দর্শকদের এমন মিল দেখতে আমন্ত্রণ জানিয়েছে যা কম সংবেদনশীল (এবং শিক্ষামূলক) অনুষ্ঠানের মাধ্যমে হাতছাড়া হতে পারে।

অ্যান্ড্রু লিডগাস। আমার মনের একান্তে (বামে) এবং মধ্যরাতের আকাশ (ডানে)।

প্রথম নজরে, উপরের দুটি টুকরো আলাদা মনে হতে পারে, কারণ একটি রঙ করা এবং অন্যটি সম্পূর্ণ কালো, মূলত ম্যাট কার্ডবোর্ডের বোনা স্ট্রিপ দিয়ে তৈরি। তবে, এই কাজগুলির সান্নিধ্য স্বাভাবিক এবং প্রশান্তির অনুভূতি দেয়। কি তাদের কাজ করে?

হয়তো এটি প্রতিটি টুকরোর উপরের দিকে গোলাকার আকৃতি: ডানদিকে বৃত্ত এবং বাম দিকে অর্ধবৃত্ত। প্রতিটি কাজেই লাইন প্রাধান্য পায়। তবে আমার মনের একান্তে অর্ধবৃত্ত পুনরাবৃত্তি করে, এই ফর্মগুলি উল্লম্ব রেখা দিয়ে পূর্ণ; বৃত্তগুলো মধ্যরাতের আকাশ কাজটি পূরণ করে এমন গ্রিড দিয়ে গঠিত। এই সাম্প্রতিক রচনায়, এটি ভিন্নভাবে দেখা যাচ্ছে যে শক্তিশালী তির্যক রেখাগুলি গ্রিডের পৃষ্ঠের মধ্য দিয়ে কেটে সরল গ্রিডটি ভেঙে দেয়। কিন্তু প্রথম পৃষ্ঠটি গোপনে... এটি মোটেও সোজা নয়, বরং বাতাসে ভেসে থাকা নলখাগড়ার মতো রেখা দিয়ে তৈরি, একসাথে দলবদ্ধ, তরঙ্গায়িত এবং অনিয়মিত। অন্য কথায়, দুটি কাজের মধ্যে সম্পর্ক স্থাপনের জন্য নকশার উপাদান এবং ছন্দের মধ্যে যথেষ্ট মিল রয়েছে। অথবা বরং, লিডগাস, যে কাজই করুক না কেন, কীভাবে একই বৌদ্ধিক এবং আবেগগত স্থান থেকে কাজ করছেন, তার নিজের আত্মার উপাদানের সত্তার অখণ্ডতা অনুভব করছেন, বাতাসে আঙুল রেখে কাজ করছেন না।

আন্দ্রে লিডগাস, আমার মনের একান্তে, কাঠ, চিত্রকর্ম,
২৫.৫ x ৩১.৫।”
নোট করুন ত্রিমাত্রিকতা।

এই প্রদর্শনীর বেশিরভাগ কাজ বিভিন্ন ধরণের কার্ডবোর্ড বা ম্যাট বোর্ড দিয়ে তৈরি। লিডগাস এগুলিকে মৌলিক সমর্থন হিসেবে এবং পৃষ্ঠতলকে উঁচু করার জন্য উভয়ই ব্যবহার করে, তা সে ক্ষুদ্র ভূ-প্রকৃতিগত গ্রেডেশনই হোক না কেন যা আমরা দেখতে পাই দৃষ্টিকোণ অথবা পৃষ্ঠের উপর আধিপত্য বিস্তারকারী অর্ধবৃত্তগুলি আমার মনের একান্তে। কখনও কখনও তিনি কাগজের স্তর থেকে ঢেউতোলা কার্ডবোর্ড ব্যবহার করেন যা সাধারণত তরঙ্গগুলিকে ঢেকে রাখে, যাতে তিনি কাগজের তরঙ্গের গঠন থেকে উপকৃত হন।

কিউরেটরদের (এবং ক্রেতাদের) "অপ্রচলিত" উপকরণের স্থায়িত্ব সম্পর্কে উদ্বিগ্ন হওয়া উচিত। মুদ্রার অন্য দিকটি হল এই উপকরণগুলির অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং কাব্যিক দিক। আমি ইতিমধ্যেই লিডগাসের কাজ লক্ষ্য করেছি: তিনি দৈনন্দিন উপকরণ ব্যবহারের ক্ষেত্রে নির্ভুল। পিচবোর্ডের নিজস্ব কিছু গুণ আছে যা আমি আগে কখনও দেইনি। আমি এর রঙ দেখে মুগ্ধ হয়ে যাই, যা কখনও কখনও কালো রঙের বিপরীতে সোনার মতো দেখায়; এক পরিবেশে এর শক্ত চেহারা এবং অন্য পরিবেশে এর কোমলতা; ঢেউতোলা পৃষ্ঠের সম্পূর্ণ বা আংশিক অপসারণের সম্ভাব্য প্রভাব; কখনও কখনও এর শক্তি এবং বাঁকানোর সময় এর চেহারা। লিডগাস কার্ডবোর্ড ব্যবহার করেন একজন মডেল নির্মাতার মতো, পরিকল্পনাকারী, চিন্তাভাবনার মাঝখানে থাকা, কাজ করার সময় গর্ভধারণ করা।

আন্দ্রে লিডগাস, সচেতন, বিস্তারিত। NB খুলে ফেলা হয়েছে
ঢেউতোলা (ধাতু জাল, পেরেক, তার দিয়ে)
স্যান্ডপেপার)

অ্যান্ড্রু লিডগাসের সাথে এটি আমার প্রথম সাক্ষাৎ, এবং তার কাজ আমার কাছে আকর্ষণীয় মনে হয়েছে। এর গঠন, রঙ এবং সংবেদনশীলতা ক্লাসিক এবং পিকাসো এবং ম্যাটিসের সুন্দর মুহূর্তগুলির পাশাপাশি মধ্য শতাব্দীর নকশার কথা মনে করিয়ে দেয়।

কিন্তু মানসিক ও বস্তুগত স্থানকে স্বাভাবিক সীমার বাইরে প্রসারিত করার তার ইচ্ছাই তার শক্তির পরিচয় দেয়। ভাস্কর্যের প্রতি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ না হয়ে বিভিন্ন বিমানে উড়ে যান; চোখ এবং কানকে কাছাকাছি আনার উপায় খুঁজে বের করুন। লিডগাসের কাছে, নৈকট্য মানে এক বা অন্যটি থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়া নয়, বরং এটি নিজেই একটি অনন্য অবস্থা।. তাঁর কাজগুলিকে চারুকলা বা সঙ্গীত হিসেবে বর্ণনা বা সংজ্ঞায়িত করা যায় না; যত মূল্যবান বা কাঁচা, ভাস্কর্য বা চিত্রকলার মতো। এগুলো আসলে তেমন কিছু নয় এবং বিভিন্ন স্তরে শৈল্পিক ঐতিহ্যের আলোচনাকে চ্যালেঞ্জ করে।

দ্বৈততা? এটি এমন একটি ধারণা যা লিডগাসের কাজ প্রত্যাখ্যান করে বলে মনে হচ্ছে।

আন্দ্রে লিডগাস, পাখিমানব, ম্যাট বোর্ড, কাঠ, ২৫.৫ x ৩১.৫।” "কালো" কতটি রঙের প্রতিনিধিত্ব করে?