দীর্ঘ সময়: কর্মক্ষেত্রে মার্ক রস

মার্ক রস, কোন ব্যাখ্যার প্রয়োজন নেই সাংস্কৃতিক শিল্প কেন্দ্রে স্থাপিত, আগস্ট ২০১৫

২৯শে আগস্ট শেষ হওয়া মার্ক রস চিত্রকলার প্রদর্শনীতে যখন আমি গিয়েছিলাম, তখন কলম্বাস সাংস্কৃতিক শিল্প কেন্দ্রটি দেখতে একটি রত্ন বাক্সের ভেতরের মতো লাগছিল। স্থানটি একক রঙের আধিপত্যে বৃহৎ আকারের আলোকিত চিত্রকর্ম প্রদর্শনের জন্য উপযুক্ত ছিল। রসের চিত্রকর্মের জন্য, উভয়েরই শ্বাস নেওয়ার এবং জ্বলজ্বল করার জায়গা ছিল, উভয়ই জীবন্ত প্রাণীর মতো।


জীবিত এবং অজীব কিছুর মধ্যে পার্থক্য কী? ওটা একটা তিল স্ট্রিট ধারণা, তাই না, এটি একটি মৌলিক পার্থক্য যা আমরা আমাদের ছোটবেলায় শিখি? যেকোনো শিল্প লেখক বা গ্যালারি-দর্শক যে রূপক তৈরি করতে পারেন, চিত্রকর্মগুলি নির্জীব শ্রেণীতে পড়ে। কিন্তু মার্ক রসের কাজ শিল্পে প্রাণবন্ত এবং জড় পদার্থের মধ্যে স্থানের একটি গুরুতর পুনর্বিবেচনার আহ্বান জানায়।

মার্ক রস, স্মৃতি #১, ৬২ x ৮৪।” অ্যাক্রিলিক, প্যাস্টেল, রঙিন পেন্সিল।

এই অনুষ্ঠানের সমাপ্তি ঘটে গ্যালারি আলোচনায়, কোন ব্যাখ্যার প্রয়োজন নেই, শিল্পী আমার কাছে স্বীকার করেছেন যে তিনি বক্তৃতা দিতে ঘৃণা করেন কারণ তার বলার মতো খুব কম থাকে। শ্রোতাদের প্রশ্নের মাধ্যমে তিনি কথা বলার প্রয়োজন থেকে মুক্তি পান, যা অনেক কিছু প্রকাশ করে।

মার্ক রস, স্মৃতি #১, বিস্তারিত.

রস আমাদের যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়টি জানিয়েছেন তা হলো, এই প্রতিটি কাজ সম্পন্ন হতে অনেক সময় লাগে, এবং এই সমাপ্তি সহজ এবং বাস্তবসম্মতভাবে চিহ্নিত করা হয়েছে: এটি তখনই করা হয় যখন তিনি দেখেন যে তার আর কিছু যোগ করার নেই।


ঘনিষ্ঠভাবে পর্যবেক্ষণ করলে, স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে তিনি প্রতারণামূলকভাবে সহজ কাজ তৈরি করার জন্য কতটা জমা করেছেন। এই বিস্তারিত তথ্যে স্মৃতি #১, আপনি উল্লম্ব এবং উপরিভাগের অসীম বৈচিত্র্য দেখতে পাবেন। আমরা লক্ষ্য করেছি যে চিত্রকলায় আঁকা রেখাটি প্রকাশ করে যে পৃষ্ঠের রঙটি সিদ্ধান্তের একটি গভীর ইতিহাস - একটি প্রত্নতত্ত্ব - এর উপরে রয়েছে, যার সম্পর্কে আমরা কেবল জানি যে রস বহুবার রঙ পরিবর্তন করেছেন। তার দীর্ঘ প্রক্রিয়ায়, সে যা, তা হয়ে ওঠার এবং শেষ হওয়ার সিদ্ধান্ত নেওয়ার পর, আর কী ঘটেছে এবং এই পৃষ্ঠ থেকে কী মুছে ফেলা হয়েছে, তা কেবল সে-ই জানে।


রসের কাছে, চিত্রকলার গুরুত্ব এবং আনন্দ হল প্রক্রিয়া। তার স্ত্রীর সাথে যে বাড়িতে তিনি থাকেন, সেখানে তার একটি বড় স্টুডিও রয়েছে। কিন্তু যখন সে কাজ করছে তখনও তাকে কঠোরভাবে নিষিদ্ধ করা হয়েছে, কারণ তার মনোযোগ খুব তীব্র।

মার্ক রস, আমাকে এত খুশি করো, 68×60.”

যাইহোক, যখন সে ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করে যে সে কী সে করে স্টুডিওতে, প্রক্রিয়াটিকে একটি খেলা হিসেবে বর্ণনা করলে ভুল হবে না। যদিও তার সময় কঠোরভাবে পাহারা দেওয়া হয়, তবুও সে ঠিকভাবে মনোযোগী নয় - সে জানে না কী ঘটবে এবং তার কোন কৌশলও নেই। প্রক্রিয়াটি হল কী তা দেখা আমি পারি ঘটতে; নিজেকে সময়, স্থান এবং মানসিক শূন্যতাকে শিথিল এবং গ্রহণযোগ্য হতে দিন।


এটা কি সেই শিশুর অবস্থা নয়, যে যেকোনো মুহূর্তে শূন্য থেকে কিছু তৈরি করতে পারে, গিলে ফেলার মতো সহজেই দুর্দান্ত ধারণা তৈরি করে, যার কল্পনা তার ফুসফুসের মতোই গুরুত্বপূর্ণ অঙ্গ?


এই শিল্পী যা করেন তা আমাদের কাছে অদৃশ্য কারণ স্টুডিওতে তিনি যে মাসগুলি কাটান তা সবই আঁকা প্রচেষ্টা। আপনার কাজ ক্রমাগত মুছে ফেলা হয়, এবং শুধুমাত্র একবারই অনুমোদিত। যদি আমরা এই দৃষ্টিভঙ্গি গ্রহণ করি যে কোষগুলি মারা যাওয়ার এবং ভেঙে যাওয়ার সাথে সাথে আমাদের দেহগুলি ক্রমাগত নিজেদের প্রতিস্থাপন করে, তাহলে রসের চিত্রকর্মগুলি স্ব-পুনর্নবীকরণকারী দেহ, তবে উপাদানের ক্ষতি ছাড়াই। তারা তাদের গল্প জমা করে, প্রতিটি উপাদানের প্রয়োগের সাথে সাথে ভারী এবং ঘন হয়ে ওঠে।

মার্ক রস, আমাকে এত খুশি করো, বিস্তারিত পৃষ্ঠ নকশা দেখানো হচ্ছে

আমরা সাধারণত শৈল্পিক উদ্দেশ্য কল্পনা করি, তার অপহরণের সময় শিল্পী তার বিষয় বা আবেগের উপর মনোনিবেশ করবেন। এটি হতে পারে একটি স্বপ্নকে এগিয়ে নেওয়া, একটি ব্যক্তিগত যন্ত্রণার সমাধান করা, অথবা বিশ্বের কোনও সামাজিক বা রাজনৈতিক কারণকে সমর্থন করা। রস যখন আমাদের বলছেন যে তিনি কাজ করার সময় বিশেষ কিছু নিয়ে ভাবেন না, তখন আমরা কিছুটা হতাশ হয়ে পড়েছি।


আমার বক্তব্য হলো, একজন শিল্পী যখন কাজ করছেন তখন তার মনে কী চলছে তা জানার কোনও উপায় নেই। "বড়" নাকি "সাধারণ" চিন্তাভাবনা? কে বিচার করবে? সর্বোপরি, কে পাত্তা দেয়? এই চিত্রকর্মগুলিতে রস যা রেখেছেন, যা আমরা দর্শক হিসেবে দেখতে এবং অনুভব করতে পারি, তা হল সময়।


মার্ক রস একজন মননশীল শিল্পী, এমন এক ধরণের শিল্পী যার জন্য যথেষ্ট সম্মান থাকতে পারে না। আমরা যে মাসের পর মাস ধরে করা কোনও কাজের শেষ পর্যায়গুলি দেখতে পাচ্ছি তা জেনে আমাদের শ্বাস-প্রশ্বাসের গতি কমিয়ে দেওয়া উচিত এবং এই কাজের আগে বিরতি নিতে বলা উচিত। একটা দর্শনের মতো কোন ব্যাখ্যার প্রয়োজন নেই আসলে, এটি সম্পদের লজ্জা - প্রায় অত্যধিক - কারণ প্রতিটি চিত্রকর্ম আমাদের ডাকে, এবং প্রতিটি চিত্রকর্মের জন্য ঘন্টার পর ঘন্টা ধ্যান করা উচিত।


এই শিল্পকর্মগুলির পৃষ্ঠতল শিল্পীর জীবন এবং সমাধিস্থ জীবনের গল্প; এগুলো অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে সংগঠিত—যদিও অপ্রকাশিত—উপসংহারে খোদাই করা গল্প। এই ফলাফলগুলি, যা দৃশ্যত উপস্থিত, শিল্পীকে সন্তুষ্ট করে, যিনি বিশ্বাস করেন যে তার নিজের বা তাদের ব্যাখ্যা করার প্রয়োজন নেই। আসুন আমরা তাদের সৌন্দর্য, আগ্রহ, মূর্খতা, অথবা অর্থের জন্য গ্রহণ করি যা আমরা তাদের অন্বেষণ করার সময় খুঁজে পাই বা তাদের সাথে সংযুক্ত করি। শিল্পী বলেন না যে সেখানে কী আছে; শিল্পী আমাদের বলেন না যে তিনি কী ভেবেছিলেন: যেমন রস বলেন, তিনি হয়তো জানেনও না। গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল যে সময়ের ব্যয় কাজের সহজাত, এবং এখন এটি আমাদের বিবেচনা করার বিষয়।

মার্ক রস, এপিফ্যানি, ৭২ x ৪১″, অ্যাক্রিলিক পেন্সিল, প্যাস্টেল, রঙিন।

এই চিত্রকর্মগুলি রসের শত শত স্টুডিও ঘন্টার মধ্যে নিমজ্জিত, যা তিনি এই পৃষ্ঠতলগুলি দেখে এবং তাদের সাথে মিথস্ক্রিয়া করে, কৌশলগত এবং স্বতঃস্ফূর্ত সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে তিনি সেগুলি দিয়ে কী করতে পারেন। আমরা যতদূর জানি বা যতদূর চিন্তা করি, এই সিদ্ধান্তগুলি অদ্ভুত: তিনি একাডেমিক, শিল্প, বা ডে-কেয়ার পদ্ধতি অনুসরণ করেন কিনা তা আমাদের কাছে কোনও বিবেচ্য বিষয় নয়, যতদূর তিনি সেগুলি প্রকাশ করতে চান।


রসের চিত্রকর্মগুলি নিজের সাথে কাটানো সময়ের মূল্যকে লিপিবদ্ধ করে; মুক্ত হতে এবং ভুলে যাওয়ার চেয়ে সচেতনতা বেছে নিতে; নিয়মিত পরীক্ষা-নিরীক্ষা (কোনও প্রতিশ্রুত ফলাফল ছাড়াই) ব্যক্তিগত অর্থবোধের জন্য যথেষ্ট, মহাবিশ্ব তা প্রদান করুক বা না করুক। তারা পরামর্শ দেয় যে সৌন্দর্য মাসের পর মাস ধরে অনুপ্রাণিত, নীরবে সম্পন্ন প্রচেষ্টার মাধ্যমে উদ্ভূত হতে পারে - এবং উজ্জ্বল হতে পারে। আমরা দেখতে পাই কিভাবে শৃঙ্খলা এবং দৃষ্টিভঙ্গি ধৈর্যশীল পরীক্ষার সময়কালে পুঁজিবাদী উদ্দেশ্য ছাড়াই নীরবে নিজেদের চাপিয়ে দেয়। আমরা বিশ্বাস করি যে আমাদের নিজস্ব লক্ষ্য এবং বোধগম্যতার দিকে কাজ করা সৌন্দর্য এবং তৃপ্তি তৈরি করতে পারে।


এই শিল্পকর্মে খোদাই করা শিল্পীর সময়ের ইতিহাস, ধৈর্য এবং চিন্তাভাবনা আমাদের কাছে খুব সরাসরিভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে। যদি আমরা শুনতে এবং দেখার জন্য প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হই, তাহলে যোগাযোগ ছোটখাটো কথাবার্তা ছাড়াই কথোপকথনের মতোই তাৎক্ষণিক হবে—আশ্চর্যজনকভাবে পরিচিত এবং মানসিক ও শারীরিকভাবে মুক্তিদায়ক। আমরা যদি একটু সময় ব্যয় করি, তাহলে এটি আমাদের জন্য আরও বেশি কিছু তৈরি করবে। পর্যবেক্ষণে ব্যয় করা সময় পর্যবেক্ষকের মধ্যে তার চেয়ে অনেক বেশি তৈরি করে, যা আমাদের সময় এবং স্থান এনে দেয় এবং ভুলে যাওয়া, যদি নতুন না হয়, দৃষ্টিভঙ্গি।


শৈল্পিক সৃজনশীলতা কি সবসময় নতুন, তাজা, অথবা "অর্থপূর্ণ" কিছু তৈরি করবে? কখনও কখনও শিল্পী আমাদের পৃথিবী এবং মানব প্রকৃতির মতো পুরানো কিছু উপহার দেন, যা আমাদের নীরবতার প্রয়োজনীয়তা, অলস সময়ের জন্য, বড় প্রশ্নগুলির জন্য বা সামাজিকতার বিপরীতে অভ্যন্তরীণ ভূদৃশ্যের চিন্তাভাবনার কথা মনে করিয়ে দেয়।


রস এমন এক প্রশ্নবোধক ভাবনা আঁকেন যা ব্যস্ত, স্বার্থপর জগতের মধ্যেও আলাদাভাবে ফুটে ওঠে। তার ধীর, নীরব কাজ সতেজভাবে জীবন এবং গভীর কথোপকথনে পরিপূর্ণ। তবে কোন ব্যাখ্যার প্রয়োজন নেই বন্ধ আছে, আগামী মাসগুলিতে রসের কাছ থেকে আরও কাজ আশা করছি। ওহিও বিশ্ববিদ্যালয়ের চিলিকোথ শাখায়, বেনেট হল গ্যালারিতে (সেপ্টেম্বর-অক্টোবর); এবং "উদ্বোধনী জুরি প্রদর্শনী" রিফ গ্যালারিতে, নভেম্বর ২০১৫ থেকে ১০ জানুয়ারী, ২০১৬ পর্যন্ত।

মার্ক রস, কোন ব্যাখ্যার প্রয়োজন নেই ২০১৫ সালের গ্রীষ্মে সাংস্কৃতিক শিল্প কেন্দ্রে স্থাপিত।

ছবি মার্ক রসের সৌজন্যে