বিজ্ঞাপন
 |
মাইক বিডলো ক্যানভাসে তেল, ৬৪.১৭ x ৫১.১৮ ইঞ্চি (১৬৩ x ১৩০ সেমি) ব্যক্তিগত সংগ্রহ, সৌজন্যে গ্যালারি ব্রুনো বিশফবার্গার |
আমি চলে গেলাম পিকাসোর পরে: ৮০ জন সমসাময়িক শিল্পী, ওহিও স্টেট ইউনিভার্সিটির ওয়েক্সনার সেন্টারে বিশাল অনুষ্ঠানটি উপভোগ করার পর, এত বড় অনুষ্ঠানের জন্য আমি খুব কম আনন্দের মুহূর্ত অনুভব করেছি। আমি জানি পিকাসো স্পন্দনের গতিতে এগিয়ে যায়, এবং প্রদর্শনীটি তার উপর ভিত্তি করেই তৈরি: তার শৈল্পিক প্রভাবের সাক্ষী হোন. এই অনুষ্ঠানটি এমন একটি প্রভাবে অভিভূত যা পিকাসোর কৃতিত্বের চেয়ে অনেক, অনেক ছোট। দুর্ভাগ্যবশত, প্রভাব, প্রতিধ্বনি এবং অভিবাদনের এই একাডেমিক স্থানীয়করণ আমাদের এমন কাজ এনে দেয় যা রক্তে খুব একটা আলোড়ন সৃষ্টি করে না—এবং এমন প্রেক্ষাপটে আকর্ষণীয় কাজ স্থাপন করে যেখানে এটি একাকী এবং ছোট মনে হয়। সংক্ষেপে, অনুষ্ঠানটি এমন বিষয়বস্তুর দিক থেকে দুর্বল যা প্রাথমিক মানবিক সমস্যা বা আবেগকে স্পর্শ করে।
উপলক্ষ্য পিকাসোর পরে এটি ডেইখটোরহলেন হামবুর্গের 25 তম বার্ষিকী। তাদের উদযাপন হল এই অনুষ্ঠান: বিশাল শিল্পী এবং এমন একটি থিম যা শিল্পের চেয়ে ধারণার দিক থেকে বেশি গুরুত্বপূর্ণ যা এটি প্রদর্শন করে। সারা বিশ্ব থেকে ঋণ যোগ করুন এবং আমাদের একটি ইভেন্ট আছে।
এই অনুষ্ঠানটি দুটি দর্শকের চাহিদা পূরণের ব্যর্থ চেষ্টা করে। যদিও এটি শিক্ষাবিদদের জন্য একটি হোম রান হতে পারে, এটি সাধারণ, কৌতূহলী দর্শকদের জন্য একটি অনুষ্ঠান। "পিকাসো" এবং "প্রভাব"-এর সম্ভাব্য সকল প্রকার ওভারল্যাপ কল্পনা করার সচেতন প্রচেষ্টায়, এটি পিকাসোর কাজের ক্লান্তিকর ব্যবহারে স্থান এবং দর্শকের ধৈর্য নষ্ট করে; পিকাসোর কাছ থেকে ধার করা বিচ্ছিন্ন চিত্র বা রচনায়; এবং পিকাসোর আইকন বা শৈলীর প্রতি প্রতিক্রিয়াশীল শিল্পে। একজন শিল্পীর দৃষ্টিভঙ্গি কীভাবে পিকাসোর অস্পৃশ্য পৃথিবীতে একটি অকল্পনীয় বিমান অর্জন করেছিলেন।
 |
| সিন্ডি শেরম্যান, শিরোনামহীন ২৮০, 1989-93. রঙিন প্রিন্ট, ১৪০x৯৪x৮ সেমি। সৌজন্যে নেদা ইয়ং, নিউ ইয়র্ক। |
পিকাসোর মহত্ত্ব কোনও সমস্যা নয়, এবং তার কাজের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়া বা ধার করা শিল্পীদের উপর তার চিহ্নের বহু প্রদর্শনের মাধ্যমেও এটি প্রমাণিত হয় না। একাডেমিক দিক ছাড়া, আমরা শিল্পের স্রষ্টা হিসেবে ঋণগ্রহীতাদের খুব কমই উপলব্ধি অর্জন করেছি, যা তার নিজস্বভাবে গভীরভাবে আকর্ষণীয়। কিউরেটোরিয়াল আখ্যানে কিছু উপাদান স্থাপনের মাধ্যমে প্রভাব সম্পর্কে আমাদের বোধগম্যতা আরও উন্নত হয়। সিন্ডি শেরম্যানের আত্ম-প্রতিকৃতি দীর্ঘদিন ধরে শিল্প ইতিহাসের প্রতি তার আগ্রহকে ব্যাপকভাবে প্রকাশ করে আসছে। পিকাসোর অনুপ্রেরণা শিরোনামহীন ২৮০ পিকাসোর প্রতি আকর্ষণের কথা আর কিছুই বলে না, বিশেষ করে তার প্রতিকৃতিতে, যেখানে শিল্পীদের বিশাল জগতের আইকনিক ছবি ব্যবহার করা হয়েছে।
ডিখটোরহ্যালেন হামবুর্গের পরিচালক, ডার্ক লাকো, ক্যাটালগের ভূমিকায় লিখেছেন (জার্মান থেকে অনুবাদিত),
"এই প্রদর্শনীর অনুমান হল যে পিকাসোর শিল্পের আজ যে বিরাট প্রভাব রয়েছে তা হল তার কাজ এবং তার ব্যক্তিত্বকে আলাদা করা যায় না..."
 |
গ্যালারি লেয়েনডেকার, টেনেরিফ (T. Ü.) ১৯৮৫, সিল্কস্ক্রিন, ৮৩.৮ x ৫৯.৪ সেমি © মার্টিন কিপেনবার্গার এস্টেট, গিসেলা ক্যাপ্টেন গ্যালারি, কোলন |
পিকাসোর ব্যক্তিগত খ্যাতি সম্পর্কে কোন সন্দেহ নেই। কিন্তু আমি কাজ এবং ব্যক্তিকে আলাদা করার পক্ষে। আমি দেখেছি যে অনুষ্ঠানের একটি অংশ তার সেলিব্রিটির জন্য উৎসর্গ করে, কিউরেটররা আমার এই ধারণাটিকে আরও দৃঢ় করে তুলেছে যে তারা শিল্প কী এবং কী করতে পারে তাতে কম আগ্রহী, তার চেয়ে এর বাহ্যিক বৈশিষ্ট্যগুলিতে। পিকাসোর অহংকার - যে কোনও শিল্পীর মতো - যথাযথভাবে তার কাজে বাস করে। এটি সকল শিল্পীর ক্ষেত্রে প্রযোজ্য হওয়া উচিত। দুর্ভাগ্যবশত, আমার আশঙ্কা, আমরা তাদের অনুকরণকারী এবং ব্যঙ্গাত্মকদের ক্ষেত্রেও এটি সত্য বলে মনে করি।
মার্টিন কিপেনবার্গারের ধারাবাহিক ছবির অনুপ্রেরণা ছিল পিকাসোর অন্তর্বাস পরিহিত একটি ছবি, যা কিপেনবার্গারের অনুষ্ঠানের পোস্টারে এখানে দেখানো হয়েছে। প্রদর্শনীতে (কোনও ছবি পাওয়া যায় না) কিপেনবার্গার নিজেই পিকাসোর ভূমিকায় পোজ দিচ্ছেন, একই রকম শর্টস পরে, একটি সাধারণ অভ্যন্তরের চারপাশে স্বাচ্ছন্দ্যে। কিপেনবার্গারের অনুষ্ঠান, ভালো হোক বা খারাপ, একই সাথে নিজেকে এবং এর বিষয়বস্তুকে ব্যঙ্গ করে।
পিকাসোর পরিবর্তে শার্টবিহীন ভ্লাদিমির পুতিন বা হোয়াইটি বুলগারের ছবি দিয়ে এই ধরণের পোস্টার লাগানো সহজ হবে, এত প্রশস্ত ভঙ্গিতে, দর্শকের থেকে কিছুটা উপরে: গ্র্যান্ড ম্যানলি ভঙ্গি পিকাসো দিয়ে শুরু হয়নি। পিকাসোর কাজগুলিতে এই ধরণের বৈশিষ্ট্যগুলি যতটা সহজাত, কেবলমাত্র ততটাই কিউরেটরদের এই থিমটিকে ক্যাটালগ থেকে গ্যালারিতে স্থানান্তর করা উচিত। এটা একটা পাদটীকা, অদ্ভুত; দুঃখজনক বা মজার, যেমনটা তুমি বুঝতে চাও।
 |
| খালেদ হুরানি, ফিলিস্তিনে পিকাসো, ২০১১. ইনস্টলেশন ভিউ, (IAAP) রামাল্লাহ। খালেদ হুরানির সৌজন্যে; ছবি খালেদ জারার |
যখন এই ধরনের ভঙ্গি সশস্ত্র ব্যক্তিরা কোনও শিল্পকর্মের সুরক্ষার জন্য এই ধরণের ভঙ্গি প্রদর্শন করে, তখন আমরা অনেক বেশি আকর্ষণীয় এবং অর্থপূর্ণ এক জগতে থাকি। পশ্চিম তীরে পিকাসোকে নিয়ে আসা একটি প্রকল্পের এই ছবিটি আমার কাছে অনেক পুনরাবৃত্তি, অনুকরণ এবং পুনর্ব্যাখ্যার চেয়ে অনেক বেশি হৃদয়স্পর্শী মনে হয়েছে গুয়ের্নিকা শোতে অন্তর্ভুক্ত। রবার্ট লঙ্গোকে শোতে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য একটি নতুন কাজ করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, এবং তার বিশাল কাঠকয়লা গুয়ের্নিকা লিখিত একটি গুরুত্বপূর্ণ অবস্থান দাবি করে। হুরানির ছবির (যার মধ্যে এটি বেশ কয়েকটির মধ্যে একটি) তুলনা করলে বোঝা যায় যে লঙ্গোর ধারণাগত ধারণার বাইরে যুদ্ধ, নির্যাতন বা এমনকি সংঘাতের সাথে কোনও স্পন্দনশীল সংযোগ নেই।
 |
রবার্তো লঙ্গো, গুয়ের্নিকা রিড্যাক্টেড (পিকাসোর গুয়ের্নিকার পরে, ১৯৩৭)2014/2015 মাউন্ট করা কাগজের উপর কাঠকয়লা, চারটি প্যানেল, ১১১.৪ x ২৪৮ ইঞ্চি (২৮৩ x ৬৩০ সেমি) সৌজন্যে গ্যালারি থাড্ডিয়াস রোপ্যাক, প্যারিস - সালজবার্গ
© ২০১৫ রবার্ট লঙ্গো / আর্টিস্টস রাইটস সোসাইটি (এআরএস), নিউ ইয়র্ক
|
পিকাসোর মহত্ত্বে হতবাক (অথবা হতবাক) হওয়ার পরিবর্তে, হুরানি সত্যিকার অর্থে পিকাসোর শিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। আরও কী, সে ব্যবহার করে পিকাসোর একটি অরাজনৈতিক চিত্রকর্ম যার যুদ্ধবিরোধী বার্তাকে কেন্দ্র করে, এটিকে তৈরি করার জন্য শিল্পের মতোই স্থানীয় এবং সর্বজনীন। ইনস্টলেশনটি ছিল সৃজনশীলতার একটি জটিল কাজ যা কেবল পিকাসোর প্রতি প্রতিক্রিয়া দেখায়নি বরং তার উপর এবং তার বাইরেও নির্মিত হয়েছিল।
 |
| তরুণ ফোকার্ট, লেস সল্টিমব্যাঙ্কস: ওল্ড সন "জ্যাক টি।"স্টাইরোফোম, পলিউরেথেন ফোম এবং রঙ্গক; ৬৯.৬ x ২১.৬ x ১৯.৬ ইঞ্চি। (১৭৬.৮৬ x ৫৪.৯৪ x ৪৯.৮৬ সেমি) ব্যক্তিগত সংগ্রহ, নিউ ইয়র্ক। ছবি Deichtorhallen Hamburg এর সৌজন্যে। |
ফোকার্ট ডি জং এর ভাস্কর্য, লেস সল্টিমব্যাঙ্কস: ওল্ড সন 'জ্যাক টি,' প্রদর্শনীর আরেকটি আকর্ষণ হলো - পিকাসোর সাথে স্পষ্ট এবং স্বীকৃত সংযোগের একটি কাজ, কিন্তু এর প্রাণবন্ততার কারণে এটি থেকে স্বাধীন। এটি সমিতিগুলি দ্বারা চালু করা হয়, কিন্তু তাদের দ্বারা সীমাবদ্ধ নয়। মাত্রার পার্থক্য—একটি চিত্রকলায় একাধিক ব্যক্তিত্ব দ্বারা প্রস্তাবিত ভাস্কর্য (অ্যাক্রোব্যাটদের পরিবার, ১৯০৫)— নিজেই মূল অংশটিকে অনুমিত অংশ থেকে মুক্ত করে। ডি জং-এর শিল্পকর্ম এর থাকা মাধ্যম একটি একক চিত্র তৈরি করে যা বেশ কয়েকটির প্রভাবকে ঘনীভূত করে দুর্বল বিচ্ছিন্নতার একটি দৃঢ় উদাহরণে পরিণত করে। হুরানির মতো, ডি জং পিকাসো দিয়ে শুরু করেন এবং তার অনন্য আলোয় নিজের পথ অনুসরণ করেন।
এই অনুষ্ঠানের সেরা কাজগুলি, যেগুলি পরবর্তী শিল্পীদের মনে পিকাসোর প্রভাব স্পষ্টভাবে প্রদর্শন করে, চোখের কাছে ততটাই যুক্তিসঙ্গত বলে মনে হয় যতটা পিকাসোর ছবিগুলিতে নয় উপস্থিত হতে। জন স্টেজাকারের ছবির কোলাজে, এই বিশাল শোতে আমরা এমন কয়েকজন শিল্পীর কাজের মুখোমুখি হওয়ার সুযোগ পেয়েছি যিনি পিকাসোকে এতটাই পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে হজম করেছেন যে, এই শোয়ের বাইরে, আমরা, প্রশংসাসূচক দর্শক হিসেবে, সম্ভবত এই টুকরোগুলিতে তাকে উল্লেখ করলে অবাক হব। কয়েকটি চমক সহ একটি প্রদর্শনীতে, স্টেজাকারের কাজ আলাদাভাবে ফুটে উঠেছে এবং অবশ্যই প্রদর্শনীর সেরা শিক্ষামূলক মুহূর্তটি প্রদান করে। উপযোগিতা, সেলিব্রিটি এবং অনুকরণ বাদ দিলেও, সমসাময়িক শিল্পীরা পিকাসোর কাছ থেকে কী লুকিয়ে রেখেছেন? এখন পর্যন্ত এটা অচেতন/অনিবার্য হয়ে পড়েছে, তা কী?
 |
জন স্টেজাকার বিবাহ I2006 কোলাজ ৯.২৫ x ১১.২২ ইঞ্চি (২৩.৫ x ২৮.৫ সেমি) সাচি গ্যালারি, লন্ডনের সৌজন্যে |
"বিবাহ ১" দুটি সাদা-কালো ছবির কোলাজ দিয়ে তৈরি, যেগুলো একে অপরের সাথে মেলে না আবার অসঙ্গতও নয়। আমরা দীর্ঘ সময় ধরে ক্রমাগত লেখাটি অধ্যয়ন করতে পারি; এটি একই থাকবে, কিন্তু আমরা কখনই বিষয়টিকে (সে/সে/তাকে) সংজ্ঞায়িত করতে, চিত্রের স্থানিক অভিযোজন বর্ণনা করতে, অথবা চিত্র থেকে পরিচয় সম্পর্কে কোনও "স্বাভাবিক" প্রশ্নের উত্তর দিতে নিশ্চিত হব না।
ছবিতে ঘনকীয় দৃষ্টিভঙ্গি সাবলীলভাবে এবং মার্জিতভাবে ফুটে উঠেছে। ছবিগুলো আমাদের বাস্তবতার যে সান্ত্বনাদায়ক অনুভূতি দেয় তা কিউবিস্টদের বিভ্রান্তির চেয়েও বেশি স্থায়ী। চোখ আমাদের তীব্রভাবে আকৃষ্ট করে: আমরা কীভাবে এই ব্যক্তিকে না চিনতে পারি; এমন কেউ কীভাবে আমাদের ঘনিষ্ঠভাবে চেনে না যে আমাদের এত গভীরভাবে দেখতে পারে? চোখ গভীর মনোযোগ প্রদান করলেও, আমরা তাদের চারপাশের সবকিছুতে শৃঙ্খলা ধরে নিই। আমাদের চোখ অদ্ভুত, অপ্রাসঙ্গিক, অসঙ্গত, অদ্ভুত যেকোনো কিছু দেখলেই ঘুরে যায়... ভালোর জন্য? আরও খারাপের জন্য? বিবাহ ১অনেকের কাছে বিয়ের মতোই, এটি আটকে আছে এবং পরিবর্তনশীল। পিকাসো এবং বন্ধুদের কাছে দেখার কৌশল, পদ্ধতি নতুন ছিল। বিষয় এবং এর উপস্থাপনা এক শতাব্দী আগে বিশ্বকে যে অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করা হয়েছিল, তা স্টেজাকার অসাধারণভাবে তুলে ধরেছেন। এটি তাজা এবং নতুন এবং গভীরভাবে তথ্যবহুল।
ওয়েক্সনার বা কলেজ ক্যাম্পাসের অনুরূপ কোনও সমসাময়িক শিল্পকলায় একটি মরসুম পরিকল্পনা করার কাজটি আমার ঈর্ষা করে না। একাডেমিক শিল্পী এবং শিল্প ইতিহাসবিদদের দাবির সাথে একজন সচেতন জনসাধারণের দাবির ভারসাম্য বজায় রাখা - যার মধ্যে রয়েছে অ-বিশেষজ্ঞ বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্র, অনুষদ এবং কর্মীরা - একটি সূক্ষ্ম এবং কঠিন কাজ হতে পারে। এবার পেন্ডুলামটি একদিকে অনেক দূরে সরে গেছে, আমার মনে হয়।
অন্তর্ভুক্ত কাজগুলির মধ্যে, অনেকগুলি পৃথক শিল্পীদের কাজের মূল বিষয়বস্তুর সাথে গৌণ বা অপ্রাসঙ্গিক হতে পারে। কিন্তু তবুও, কী খবর? পিকাসোর পরে: ৮০ জন সমসাময়িক শিল্পী শিল্প ইতিহাসবিদ এবং কিউরেটরদের কাছে স্পষ্টতই প্রকৃত এবং বৈধ আগ্রহের বিষয়। কিন্তু যেহেতু এই অনুষ্ঠানটি তার সাথে একের পর এক শিল্প গ্যালারি নিয়ে আসে যা অনুপ্রাণিতকারী শিল্পের চেয়ে অনেক কম আকর্ষণীয় - যার উৎস থেকে বার্তা মিশ্রিত শিল্প - তাই এটি দেখাটা সেখানে থাকা কয়েকটি বিষয়বস্তুর পুরষ্কারের জন্য কঠোর পরিশ্রম করার মতো।
__________________________________________
এই প্রবন্ধের জন্য বিশেষ অনুরোধকৃত ছবি সরবরাহের ক্ষেত্রে ওয়েক্সনার সেন্টার ফর দ্য আর্টসের মিডিয়া এবং জনসংযোগ ব্যবস্থাপক এরিক পেপলকে তাঁর দীর্ঘ প্রচেষ্টার জন্য আমার আন্তরিক ধন্যবাদ।
