Oskar Kokoschka, um dissidente do Museu Guggenheim

retrospectiva Oskar Kokoschka. Um rebelde de Viena é um projeto compartilhado pelo Museu Guggenheim de Bilbao e pelo Musée d’Art Moderne de Paris, no âmbito das resenhas que o museu programa para examinar a trajetória de artistas modernos.

A exposição dá conta das tentativas do Expressionismo crítico de Kokoschka (1886-1980), e suas divergências com o modernismo vienense e seus desvios decorativos. E, ao mesmo tempo, sua carreira foi marcada por outras dissidências com a evolução das guerras e totalitarismos de vários tipos que assolaram a Europa ao longo do século XX.

Em 1º de março de 1886, Oskar Kokoschka nasceu em uma família de origem humilde, na cidade austríaca de Pöchlarn, localizada às margens do rio Danúbio. Desde muito jovem se interessou por arte clássica e literatura. Durante seus estudos na Escola de Artes e Ofícios de Viena, cresceu uma poderosa influência do artista Gustav Klimt, do psicanalista Sigmund Freud, do compositor Gustav Mahler e do arquiteto Adolf Loos. Em 1908 terminou os estudos e ao mesmo tempo inicia a sua actividade de escritor, que conciliará com a dedicação à pintura.

A exposição está organizada de acordo com os períodos e contextos em que se inscreve o seu percurso artístico e vital. Na sala introdutória, ‘A criança aterrorizante em Viena (1907-1916)’, seus primeiros desafios à complacência do estilo decorativo da Art Nouveau vienense e das convenções artísticas se desenrolam. Sempre atento à figura humanamodulado por um expressionismo sui generis cuja ênfase cromática será um atributo formal muito reconhecível e análogo aos fauves, que foram contemporâneos.

No retrato e auto-retrato, sua sagacidade introspectiva se manifesta para moldar a alma e a personalidade de seus modelos. Tudo isso consolidaria sua fama como “Kokoschka, o pintor de retratos”. Em 1912 conheceu Alma Mahler com quem teve um caso de amor convulsivo e apaixonado por vários anos. Eu motivaria fotos como a noiva do vento1913.

No retrato, a sagacidade introspectiva de Kokoschka se manifesta para capturar a alma

A segunda seção, “Os anos de Dresden (1916-1923)”, relata vários eventos relevantes. A ruptura com Alma Mahler em 1914 e sua participação na Primeira Guerra Mundial como cavaleiro durante os anos de 1914 e 1915, onde foi gravemente ferido. Tudo isso marcará a prática artística e literária desse período. Suas pinturas se destacam auto-retrato1917, poder da musica1918, e O pintor II (O pintor e seu modelo II)1923. Nisso ele enuncia total ironia: na tela, ao invés do modelo, ele representa a si mesmo.

[Londres, 1938: en defensa del ‘arte degenerado’ alemán]

“Viagens (1923-1934)” é a próxima seção. Depois de renunciar ao cargo de professor na Academia de Belas Artes de Dresden, ele viaja pela Europa, África e Oriente Médio, pintando inúmeras paisagens, como a vibrante Marselha, o porto II1925, e retratos como o dedicado a Brancusi, de 1932.

“Resistência em Praga (1934-1938)” inclui obras da sua estadia naquela cidade durante a guerra civil entre socialistas e fascistas na Áustria. Seu ativismo contra o avanço totalitário é revivido e algumas de suas pinturas foram incluídas pelos nazistas nas exposições de arte degenerada. Auto-retrato de um artista degenerado, 1937, foi sua resposta a esse fato. Também se destaca neste período a primavera1922-1938.

Os nacional-socialistas anexaram a Áustria e ele foi forçado ao “Exílio na Inglaterra (1938-1946)” com Olda Palkovska, que conheceu em Praga e com quem se casaria em 1941. Uma ironia ácida caracteriza a pintura Anschluss. Alice no Pais das Maravilhas1942. A última seção “Um artista europeu na Suíça, 1946-1980” é a mais longa e mostra sua potência para o retrato e o auto-retrato e para as alegorias visuais que tramam suas disputas com a história contemporânea e a herança clássica.

[Max Beckmann, hacia los altares]

Nos anos 50 iniciou um distanciamento crítico de seus contemporâneos. Seus formidáveis ​​auto-retratos de 1948 e 1969 ou a representação de figuras como Pablo Casals, 1951, brilham nesta seção. Também as fascinantes recriações alegóricas de Teseu e Antíope (O Sequestro de Antíope)1958-1975, e O crepúsculo da Europa1968. Precisamente nesta pintura apela à invasão russa em Praga.

A sua tensão expressionista e a riqueza cromática das suas obras encontrariam eco na renovação da pintura alemã.

Kokoschka também usou o teatro, a escrita e o ativismo político para demonstrar a imbricação ética e estética de seu compromisso. Sua tensão expressionista e a riqueza cromática de suas obras encontrariam eco na renovação da pintura alemã nas décadas de 1970 e 1980, liderada pelos Neue Wilde – os Novos Selvagens –, também interessados ​​em uma ação pictórica viva, emotiva e às vezes crítica.

No âmbito desta magnífica exposição, o filme será exibido Kokoschka, trabalho-viedirigido por Michel Rodde em 2017. Além disso, o catálogo traça uma exaustiva viagem pela carreira do pintor com valiosas contribuições. Ele não deixou de postular um projeto de Europa que permitisse uma pluralidade de singularidades culturais e políticas, em um projeto democrático feito e por fazer.

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