A Proporção Humana: quando a escultura quis acabar com o cânone

Até bem no século 20 a escultura era antropomórfica: além de animais sagrados e esculturas ou relevos com motivos ornamentais ou simbólicos, ele representou seres humanos e o fez de acordo com um cânone que variou de acordo com a cultura e o tempo. Os corpos egípcios mediam dezoito punhos, os de Políclito e Fídias sete cabeças e um terço, os de Praxiteles oito e os de Dürer nove; Leonardo inscreveu o “homem vitruviano” em um círculo e Le Corbusier formulou “El Modulor” —com seis pés de altura—, baseado como o cânone leonardesco na Seção Áurea, que conhecemos desde o Renascimento Luca Pacioli como a Divina Proporção, garantia de beleza e harmonia.

Esta necessária exposição, comissariada por Penélope Curtis (ex-director da Tate Modern e do Museu Gulbenkian) com Manuel Fontan del Junco এবং Inês Vallejoexplica como depois da Segunda Guerra Mundial não se trata mais de criar estátuas de acordo com um cânone, mas de converter sistemas de medição —matemáticos, geométricos, geográficos e até temporais— em um tema ou ferramenta definidora da escultura, mas ainda com o corpo humano como última referência. Ele nos confronta com a escala como princípio escultórico.

E fá-lo não apenas sob a forma de um percurso histórico: a montagem de uma exposição de mais de cem peças, numa pequena sala como esta, obriga-nos a prescindir das distâncias que seriam desejáveis ​​para nos “medirmos” adequadamente com as obras, não tanto nas paredes como nos plintos ou mesas onde se acumularam peças muito díspares . Isso causa interferências que nos tornam precisamente mais conscientes das correlações espaciais de que nos falam.

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Mas compensamo-nos com as obras instaladas com grande relevo no jardim contíguo da Banca March, “ocupado” pela primeira vez por uma exposição, e que nos recordam como pode ser feliz a presença de arte ao ar livre. Além disso, foi projetado um passeio sonoro nas imediações que remete à escala musical.

No interior, a ordem não é cronológica, mas levanta alguns dos aspectos mais significativos da escala, embora comece por obras de pioneiros como david smith, Isamu Noguchi, Henry Moore e Alberto Giacometti. quando estiver completo choque Após a guerra, o monumento deixou de fazer sentido, alguns artistas precisaram delimitar seu espaço emocional, e surgiu uma figura —mutável mas reiterada— que expressava a ideia de refúgio: a caixa, a jaula, o recinto, a casa de boneca .

Esta necessária exposição explica como, após a Segunda Guerra Mundial, não se trata mais de criar estátuas de acordo com um cânone

fausto melotti, Carol VisserLouise Bourgeois, Juan Munoz, Lili Dujourie ou Francisco Tropa configuram pequenos armários que metaforicamente abrigam a vida mental e criativa. De particular interesse são as obras que se inspiram no sistema de reprodução ou ampliação com gaiola e pontos, que afetam a importância da medida para a forma.

A esta primeira seção, a mais subjetiva, segue-se um catálogo de exercícios especulativos de medição nas décadas de 1960 e 1970. Partindo das “paradas padrão” de Duchamp, examinamos o “metro cúbico do infinito” de Pistoletto, o “sistema imperial” de Bill Woodrow ou, na filmagem e na fotografia, expandindo assim a prática escultórica para meios estrangeiros, os movimentos padronizados de Charles e Ray Eames (em potências de 10, do cósmico ao microscópico) e John Hilliard (em passos, ao caminhar).

A seguir, uma ampla amostra de construções por adição de unidades, progressões e permutações, e o cubo como motivo condutor. Hans Haacke, por KirkebySol LeWitt, Bruce Nauman, Cildo Meireles, Felix Gonzalez-Torres ou Fiona Banner destacam-se nesta seção, o que leva a outra em proporção. A escala arquitetônica torna-se aqui o tema dominante e adquire um tom crítico nas obras de Dan Graham, Thomas Schütte, martin honert যেকোনো Chris Burden.

Como ligação ao exterior, as maquetas das grandes esculturas que envolvem o edifício (Chillida, Sempere, torneiro, igrejas…) e, já no jardim, a reprodução à escala 1:4 de obras que participaram no Skulptur Projekte Münster entre 1977 e 2007, da autoria de Dominique Gonzalez-Foerster, e o Mini ampliado para 130 são particularmente adequados ao argumento da exposição. % por Elizabeth Wright. Os mecanismos de percepção são sublinhados nesta área: nossa percepção individual. Afinal, como diria Protágoras, “o homem é a medida de todas as coisas”.

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