পাবলো পিকাসো ছাড়া ৫০ বছর

২০২৩ সালে বিশ্বজুড়ে পাবলো পিকাসোর শিল্পকর্মের ৫০টিরও বেশি প্রদর্শনী হবে। যদিও স্পেন এবং ফ্রান্স শিল্পীর জীবনের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, শিল্পকর্মটি সুইজারল্যান্ড, জার্মানি, মোনাকোর প্রিন্সিপালিটি, বেলজিয়াম এবং রোমানিয়াতেও প্রদর্শিত হবে।

পাবলো রুইজ পিকাসোপাবলো পিকাসো নামে বেশি পরিচিত, ৫০ বছর আগে এই দিনে মারা গেছেন। জীবনের শেষ দিনগুলিতে বাড়িতে উঁকি দেওয়া সাংবাদিকদের দ্বারা বেষ্টিত একটি মৃত্যু। অবশেষে একজনের জন্য স্বাভাবিকভাবেই শেষ পালমোনারি শোথ ফ্রান্সে। তাকে ফ্রান্সের দক্ষিণে ভাউভেনার্গেস দুর্গের পার্কে সমাহিত করা হয়েছিল।

শিল্পীর জগতে এক কৌতূহলী এবং উদ্বেগজনকভাবে নীরব আগমনের পর, শিল্প তার জীবনে স্বজ্ঞাতভাবে প্রবেশ করে। তারা বলল যে তার প্রথম শব্দ ছিল "পিজ, পিজ" মনে করিয়ে দিচ্ছে যে মালাগার ছোট্ট লোকটি তার বাবার কাছ থেকে একটি "পেন্সিল" চেয়েছিল যাতে সে হাঁটতে শেখার আগেই ছবি আঁকতে পারে।

পিকাসোর বিস্তৃত, প্রশ্নবিদ্ধ এবং অধ্যয়নিত শৈল্পিক জীবনী, বিভিন্ন পর্যায়ে বিভক্ত।

একজন তরুণ আন্দালুসীয়, যেখানে জন্মগ্রহণ করেন ২৫ নভেম্বর, ১৮৮১মাত্র আট বছর বয়সে সে ছবি আঁকত মালাগা বন্দরের দৃশ্য (১৮৯০)। প্রশিক্ষণের এই সময়কালে, তিনি তার আত্মীয়দের প্রতিকৃতিও আঁকেন। পেপার আন্টির প্রতিকৃতি (১৮৯৬) এবং অন্যান্য রচনাও অনুলিপি করেছেন।

বাবার অস্থির চাকরির কারণে লা করুনায় চলে আসার পর, পিকাসো তার দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্যগুলি আঁকতে থাকেন, এমনকি লা করুনা স্কুল অফ আর্টেও ভর্তি হন। পাঁচ বছর পর, পিকাসোর ছোট বোনের মৃত্যুর জন্য পরিবারটি বার্সেলোনায় চলে আসে, খোলস, যার সাথে আমি মরবো মাত্র ৭ বছর অসুস্থতার কারণে বৃদ্ধ ডিপথেরিয়া।

নীল মঞ্চ (১৯০০ - ১৯০৪)

ভিতরে 1900 এবং সর্বজনীন প্রদর্শনী উপলক্ষে, পিকাসো তার মহান বন্ধু, যিনি একজন চিত্রশিল্পী, কার্লোস ক্যাসাগেমাসতারা প্যারিসের দিকে যাত্রা করল। একজনের জন্য রোমান্টিক নাটক প্রতিদানহীন, কাসাগেমাস আত্মহত্যা করেন মাথায় গুলিবিদ্ধ। পিকাসোর জন্য এটা ছিল এক কঠিন আঘাত।

এই পর্যায়ে, পিকাসোর কাজগুলি বোঝায় দুঃখ এবং পরিত্যাগ. আমরা অক্ষরগুলিও দেখতে পারি লম্বাটে, মাথা নিচু করে এবং স্থিরপ্রতিনিধিত্ব করে উপশ্রেণী যেমন গৃহহীন মানুষ, পতিতা, বার্সেলোনা এবং প্যারিসের অসুস্থ এবং অত্যন্ত দরিদ্র পরিবার, যারা আশেপাশে ঘুরে বেড়ায় দারুণ বিষণ্ণতা।

তিনি নীল রঙ চিহ্নিত করবে গভীর দুঃখ বন্ধুর মৃত্যুতে পিকাসো কেমন অনুভব করেছিলেন। এই চিত্রকর্মগুলিতে ঠান্ডা রঙ এবং খালি পটভূমি প্রাধান্য পেয়েছে।

দুই বোন (1902), বৃদ্ধ অন্ধ গিটারিস্ট (১৯০৩) এবং ট্র্যাজেডি (১৯০৩) এই পর্যায়ে তাঁর সম্পাদিত কিছু কাজ। এই পর্যায়ে যে কাজটি শেষ হয় তা হল মিতব্যয়ী খাবার (1904).

গোলাপী মঞ্চ (১৯০৪ - ১৯০৭)

মালাগার লোকটি প্যারিসের মন্টমার্ট্রে চলে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। প্যারিসের আভা শিল্পীকে এই মঞ্চে চিত্রকর্ম তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করে। এটি পূর্ববর্তী ধাপের বিপরীত, কারণ সম্পদগুলি আরও প্রফুল্ল এবং প্রাণবন্ত সুরযদিও চরিত্রগুলোর নেই আবেগের অভাব।

নায়করা হলেন জোকার, অ্যাক্রোব্যাট এবং অ্যাক্রোব্যাট, সার্কাস খুবই গুরুত্বপূর্ণ। এই পর্যায়টি বোঝার জন্য। দ্য রঙগুলো আরও উষ্ণ। এবং প্যাস্টেল রঙে। এবার মজার এবং সম্পূর্ণ পরিসংখ্যান ব্যবহার করুন।

এই সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ তিনটি চিত্রকর্ম হল অ্যাক্রোব্যাট পরিবার (1905), অভিনেতা (১৯০৪) এবং ডাচ সুন্দরী (1906).

অন্ধকার যুগ (১৯০৬-১৯০৯)

আদিম আফ্রিকান শিল্প এবং আইবেরিয়ান শিল্প শিল্পীকে এই নতুন পর্যায়ে, কিউবিজমে রূপান্তরের অনুপ্রেরণা জুগিয়েছিল। পরিসংখ্যানগুলি পচে যায় এবং গাঢ় রঙ এবং ধূসর রঙের ছায়া প্রাধান্য পায়।

এই পর্যায়ে, কাজটি আলাদাভাবে দেখা যায় নারীর বুক (1909).

কিউবিজম

এটি ছিল একটি আন্দোলন কে তৈরি করেছে জর্জ ব্র্যাকের সাথে প্যারিসে। এটির ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল জ্যামিতিক আকার (ঘনক, গোলক...) প্রকৃতির মূর্তিগুলিকে প্রতিনিধিত্ব করে। ফলাফল ছিল একটি তৃতীয় মাত্রা যা দৃষ্টিভঙ্গি ভেঙে ফেলার জন্য আলাদা। এটিকে বিমূর্ত শিল্পের সাথে গুলিয়ে ফেলা উচিত নয়, কারণ ব্যবহৃত সকল রূপেরই একটি নির্দিষ্ট ব্যবহার রয়েছে।

এই পর্যায় থেকে যে কাজটি শুরু হয় তা হল অ্যাভিগননের মহিলারা (1907).

কিউবিজমের মধ্যে আমরা তিনটি পর্যায় খুঁজে পাই: দৃশ্যমান কিউবিজম, বিশ্লেষণাত্মক বা হারমেটিক কিউবিজম এবং সিন্থেটিক কিউবিজম।

মঞ্চ কিউবিজম

পর্যায় ঘনক, যা "" নামেও পরিচিতপ্রাক-বিশ্লেষণমূলক”, এই পর্যায়ের প্রথম পর্যায়। এখানে আমরা সেজানকে খুঁজে পাই, সেই শিল্পী যিনি কিউবিস্ট শিল্পকে অনুপ্রাণিত করে এই আন্দোলনের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন।

এই পর্যায়ে, কাজটি আলাদাভাবে দেখা যায় দুটি মূর্তি সহ ভূদৃশ্য (1908).

বিশ্লেষণাত্মক কিউবিজম

এই পর্যায়ের নামকরণ করা হয়েছে কারণ গভীর বিশ্লেষণ পিকাসো তার কাজ সম্পর্কে কী করেছিলেন, তার ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি দিয়ে। আরও অনেক পরিকল্পনার পাশাপাশি।

আমরা এর ব্যবহার দেখতে পাই দ্য ঈগ্রীষ্ম, নীল, সবুজ এমনকি ধূসর রঙের পরিসর।

এই পর্যায়ে আমরা বিভিন্ন কাজ দেখতে পাচ্ছি, উদাহরণস্বরূপ কবি (১৯১১) এবং ক্লারিনেটের সাথে স্থির জীবন (1911).

কৃত্রিম কিউবিজম (১৯১২-১৯১৪)

এই পর্যায়ে, আছে সে কোলাজ. সে তার কাজে কাগজ, টেবিলক্লথের টুকরো ব্যবহার শুরু করে... কোলাজের উদ্দেশ্য পূর্বে পচে যাওয়া ছবিগুলিকে পুনর্গঠন করা ছিল। এইভাবে, রঙ প্যালেট সহ "ফলাফলের বিশ্বব্যাপী গুরুত্ব" তৈরির কাজ ব্যাপকভাবে প্রসারিত হয়েছিল।

এর মতো কাজ করে টেবিলের উপর গিটার, ক্লারিনেট এবং বোতল (১৯১৬) এবং নীচের বোতল (1914).

নব্যধ্রুপদীবাদ (১৯১৭-১৯২৫)

এই মঞ্চের বিষয়বস্তু অবশ্যই ছিল পারিবারিক পরিবেশসে আসলে তার স্ত্রীকে এঁকেছিল ওলগা খোখলোভা বেশ কয়েকবার (সোফায় ওলগার প্রতিকৃতি (১৯১৮))। এইভাবে প্রশান্তি সঞ্চারিত হয়। ১৯২১ সালে, পিকাসো পাওলো নামে তার একটি ছেলে আছে।শিল্পীর অনুপ্রেরণার আরেকটি উৎস।

এই রচনাগুলির বিষয়বস্তুও ছিল পৌরাণিক মোটিফ।

পরাবাস্তববাদ (১৯২৮-১৯৩২)

পরাবাস্তববাদ, যেখানে পিকাসো সর্বদা থাকার কথা অস্বীকার করেছেন, কিন্তু তার চিত্রকর্মগুলি অন্যথা বলে।

চরিত্রগুলি প্রাধান্য পায় রাক্ষসী, বিকৃত এবং বিশাল। এই পর্যায়ে, শিল্পী প্রতিনিধিত্ব করতে শুরু করেন স্বপ্নের জগৎনিয়ন্ত্রণের সম্পূর্ণ অভাব এবং দুর্বোধ্য রূপক মালাগুয়েনোর মঞ্চকে স্নান করে তুলেছিল।

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে একটি হল সমুদ্রের ধারে চিত্রগুলি (1931).

অভিব্যক্তিবাদ (১৯৩২-১৯৪৬)

স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধ এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ পিকাসোর কাজগুলিকে বিকৃত করে। এখন যন্ত্রণা এবং ভয় সেইসব পর্দার প্রধান চরিত্র ছিল, যারা সেই সমস্ত ভুক্তভোগীদের যন্ত্রণার কারণে খালি ছিল।

গুয়ের্নিকা (1937)

বাস্ক দেশের জনগণের উপর জার্মানদের অপ্রত্যাশিত বোমা হামলা এবং দ্বিতীয় প্রজাতন্ত্রের সরকারের কমিশন পিকাসোকে বিশ্বজুড়ে তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি করে তুলেছিল। মাত্র এক মাস ধরে, শিল্পী ১৯৩৭ সালে প্যারিস বিশ্ব মেলায় প্রদর্শিত হওয়ার জন্য প্রায় ৮ মিটার প্রস্থের একটি চিত্রকর্ম এঁকেছিলেন।

ভালারিস (১৯৪৬-১৯৫৩)

এই পর্যায়ে পিকাসো, ফরাসি শহর ভ্যালারিসে বসতি স্থাপন করে যেহেতু সে একটি প্রদর্শনীর প্রেমে পড়েছিল সিরামিক. তিনি পাত্র, প্লাস্টারের ভাস্কর্য, ফুলদানি, টাইলস... সব ধরণের সিরামিক তৈরি করেছিলেন, আসলে তিনি ২০০০ এরও বেশি টুকরো তৈরি করেছিলেন। পারিবারিক জীবন থেকে অনুপ্রেরণা গ্রহণ করা এবং আপনার আগ্রহ থেকেও ষাঁড়ের লড়াই।

শেষ পর্যায় (১৯৫৪ - ১৯৭৩)

এই শেষ পর্যায়ে, পিকাসো নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন পর্যালোচনা কাজ ভেলাজকুয়েজ, গোয়া বা মানেটের মতো মর্যাদার চিত্রশিল্পীদের। ১৯৭২ সালে, শিল্পী পরিবেশন করেছিলেন তাদের কাছ থেকে শেষ আত্ম-প্রতিকৃতি. এক বছর পর, ৮ই এপ্রিল, ১৯৭৩ সালে তিনি মারা যান। ৫০ বছর আগে এই দিনে।

সংশ্লিষ্ট