বিজ্ঞাপন
[বিজ্ঞাপন_১]
আমরা সবচেয়ে মশলাদার দিয়ে শুরু করতে পারি: সেন্ট সেবাস্তিয়ান এর গুইডো রেনি (১৫৭৫-১৬৪২) কে সমকামী কামোত্তেজকের প্রতীক হিসেবে বিবেচনা করা হয়, কারণ অস্কার ওয়াইল্ড আমি তাকে একটি কবিতা উৎসর্গ করব এবং তারপর ইউকিও মিশিমা, একটি বিখ্যাত আলোকচিত্র বিনোদনে, নিজেই শহীদ হয়েছিলেন। সাধুর সংস্করণ প্রাডো জাদুঘর এটি সম্প্রতি পুনরুদ্ধার করা হয়েছে এবং এখানে আমরা এটিকে পুনরায় রঙ না করেই দেখতে পাচ্ছি যে ফার্নিসের ইসাবেলা তিনি পবিত্রতার পোশাক বিছিয়ে দেওয়ার নির্দেশ দিলেন। আমরা এভাবে শুরু করতে পারি কেবল বিভ্রান্ত পাঠক এবং স্কিমিং পাঠকের জন্য একটি সুযোগ হিসেবে নয়, বরং সমস্ত সাধারণ জ্ঞান দিয়ে, কারণ যদি কিছু বোলোনিজ চিত্রশিল্পীর ক্যানভাসের পাশ দিয়ে যাওয়া লোকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, তবে তা হল শরীর রঙ করার ক্ষেত্রে তোমার দক্ষতা.
রেনির গৌরবময় শরীরচর্চা তাকে অর্জন করেছে ঐশ্বরিক মূল্যবোধকারণ তিনি সৌন্দর্য সৃষ্টি করতে সক্ষম ছিলেন এবং এমন এক সৌন্দর্য যা দর্শককে অতীন্দ্রিয়তার সংস্পর্শে এনে দেয়। শারীরিক সৌন্দর্যের উপস্থাপনার এই সংখ্যাটি প্রদর্শনী তৈরির অন্যতম অক্ষ। বাকি তিনটি হলো জীবনীমূলক ভ্রমণ; স্পেনের সাথে এর যোগসূত্র, সংগ্রহে এর উপস্থিতি এবং আমাদের শিল্পীদের উপর এর প্রভাব উভয়ই; এবং, পরিশেষে, চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের মধ্যে সংলাপ, উভয় দিকেই।
[নটরডেমের আগুন থেকে রক্ষা পাওয়া গুইডো রেনির সেই স্মারক চিত্রকর্মটি মিউজিও দেল প্রাদোতে পৌঁছেছে]
গুইডো রেনির 'সাও সেবাস্তিয়াও', পুনরুদ্ধারের আগে এবং পরে। ছবি: প্রাডো জাদুঘর
আমি অবশ্যই বলবো এটি একটি দুর্দান্ত প্রদর্শনী এবং একটি দুর্দান্ত প্রদর্শনী। এটি ৯০০ বর্গমিটার জুড়ে বিস্তৃত এবং প্রায় একশটি টুকরো একত্রিত করে। এই ঋণগুলির মধ্যে কিছু, আসলে, ব্যতিক্রমী, যেমন নিরীহদের হত্যাবোলোগনার পিনাকোটেকা থেকে, অথবা ইয়োবের জয়নটর-ডেম ক্যাথেড্রাল থেকে (একটি প্রথমবারের মতো জাদুঘর থেকে বেরিয়ে এসেছে এবং অন্যটি প্রতিষ্ঠানের সবচেয়ে মূল্যবান চিত্রকর্ম)।
আপনি প্রথমবারের মতো দুটি সংস্করণ একসাথে দেখতে পাবেন হিপোমেনেস এবং আটলান্টা (ডেল প্রাডো এবং নেপলস)। ওই চিত্রকর্মটি আমার সর্বকালের প্রিয় ছবিগুলোর মধ্যে একটি, দুটি সুন্দরী নগ্ন মহিলা দ্রুত বিপরীত দিকে এগিয়ে যাচ্ছেযাদের গতিশক্তি তাদের দৃশ্যপট থেকে সরিয়ে দিতে চলেছে, পাতলা কাপড় রেখে যাচ্ছে যা তাদের ঢেকে রাখে না।
'হিপ্পোমেনিস এবং আটলান্টা', এইচ. ১৬১৮-১৬১৯। ছবি: প্রাডো জাদুঘর
প্রদর্শনীটি শুরু করার আগে চিত্রশিল্পীর একটি সংক্ষিপ্ত জীবনী জেনে নেওয়া ভালো হবে। নয় বছর বয়সে তিনি ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পীর কর্মশালায় একজন শিক্ষানবিশ হিসেবে প্রবেশ করেন। ডেনিস ক্যালভার্ট. বিশ বছর বয়সে, তিনি একটি প্রতিদ্বন্দ্বী কর্মশালায় চলে যান, যে কর্মশালার নাম ছিল ক্যারাচ্চি অ্যাকাডেমিয়া ডেগলি ইনকামিনাটি। পঁচিশ এবং তার বেশি অ্যানিবেল ক্যারাচ্চি তিনি রোমে চলে যান, যেখানে তিনি এক দশক ধরে ফ্রেস্কো আঁকেন (ক্যাসিনো ডেল'অরোরার একটিকে তার শ্রেষ্ঠ চিত্রকর্ম হিসেবে বিবেচনা করা হয়)।
তিনি নেপলসে ভ্রমণ করেন, যেখানে তিনি কয়েক বছর বসবাস করেন এবং ১৬১৩ সাল থেকে বোলোনিয়ায় প্রায় স্থায়ীভাবে বসতি স্থাপন করেন. যদিও ইতিহাসলেখক তাকে রীতি-নীতি-বিরোধী পক্ষপাত এবং বিশুদ্ধ ধ্রুপদীতাবাদের জন্য দায়ী করেন, তবুও তার প্রশংসা ক্যারাভাজিও, যাকে তিনি চিনতেন এবং চিকিৎসা করতেন। তিনি এমন একটি কারখানা তৈরি করেছিলেন যার উৎপাদন প্রচুর পরিমাণে হওয়া উচিত ছিল, কারণ জুয়ার প্রতি তার ভালোবাসা তাকে আরও গভীর থেকে আরও ঋণের মধ্যে ডুবিয়ে দিয়েছিল। এটা সুপরিচিত যে তিনি কুমারী অবস্থায় মারা গিয়েছিলেন, কিন্তু যাই হোক না কেন তিনি নারীবিদ্বেষী ছিলেন এবং সম্ভবত সমকামী ছিলেন (সেই সময়ে এটি একটি গুরুতর নির্যাতিত পাপ ছিল)।
রেনি সবসময়ই জানেন যে দক্ষতা সহজাত নয়, বরং এটি শিল্পে দক্ষতা অর্জনের জন্য বিশাল প্রচেষ্টার ফলাফল।
নমুনাটি ১১টি বিভাগে বিভক্ত এবং আপনার গঠনমূলক বছরগুলি দিয়ে শুরু হয়। দুর্দান্ত ডিজাইনার এবং খোদাইকারী, একটি ছোট চিত্রকর্ম যার শিরোনাম নকশা এবং রঙের মিলন ভালো চিত্রকলার উপাদান সম্পর্কে তিনি কতটা সচেতন ছিলেন তা তুলে ধরে। রেনি সবসময়ই জানেন যে দক্ষতা সহজাত নয়, বরং এটি শেখার এবং দক্ষতা অর্জনের জন্য প্রচুর প্রচেষ্টার ফলাফল। রোমে তার আগমনের অর্থ ছিল ধ্রুপদী প্রাচীনত্বের উত্তরাধিকার সরাসরি জানাকিন্তু সুরেলা চিত্রকর্মও রাফায়েল এবং অতিরিক্ত মিগুয়েল এঞ্জেল. গলিয়াতের মাথা নিয়ে দায়ূদ এটা সেই সময়ের কথা আর আমি বিদ্রূপাত্মক, বজ্রধ্বনিপূর্ণ? বর্ণনা করা ছেড়ে দিই। আনন্দিত ডেভিড এবং টাইটানের পশুপ্রধানের মধ্যে বৈসাদৃশ্য। তিনি তখন পর্যন্ত ছবিও আঁকতেন নিরীহদের হত্যাএত মর্মান্তিক এবং নাটকীয়।
'নকশা এবং রঙের মিলন', জ. ১৬২৪-১৬২৫। ছবি: লুভর জাদুঘর
"ঐশ্বরিক দেহের সৌন্দর্য" অধ্যায়ে আমি যে চিত্তাকর্ষক শারীরবৃত্তীয় বৈশিষ্ট্যগুলির কথা উল্লেখ করেছি তা দেখা যায়। আমরা একটি ঝলমলে ওয়াইন দেখতে পাচ্ছি সেন্ট জন ব্যাপটিস্ট এবং একজন ক্রীড়াবিদ যীশু স্তম্ভের সাথে বাঁধা. ছোট ভাস্কর্যটি আলেসান্দ্রো আলগার্দিসোনালী ব্রোঞ্জে মোড়ানো, এটি উপরে উল্লিখিত যীশুর অনুকরণ করে এবং সমসাময়িক শিল্পীদের জন্য একটি মডেল হিসেবে রেনির গুরুত্বের প্রথম সাক্ষ্য।
"অতিপ্রাকৃত শারীরস্থানের নায়ক এবং দেবতা" বিভাগটি আসলে একটি বডি বিল্ডিং প্রদর্শনী। রেনি হাইপার-পেশীবহুল হারকিউলিস এবং ফেথন আঁকেন, নিঃসন্দেহে এর দ্বারা অনুপ্রাণিত ধড়ের দৃষ্টিকোণ, একটি প্লাস্টার ছাঁচে উপস্থিত। তিনি হারকিউলিস এর জুরবারানঅন্যদিকে, মাদ্রিদের আলকাজারের জন্য আঁকা, আমাদের মনে করিয়ে দেয় যে পৌরাণিক কাহিনীকে রাজতন্ত্রের কাল্পনিকতার সেবায় স্থাপন করা হয়েছিল. এই সমস্ত দেহের সাথে, যাদের দৈহিক জাঁকজমক অনুমানযোগ্য, "সাধুদের শক্তি এবং সুন্দর বার্ধক্য" শিরোনামে গোষ্ঠীভুক্ত দেহগুলি মনোযোগ আকর্ষণ করে।
'মরুভূমিতে সেন্ট জন ব্যাপটিস্ট', জ. 1636. ছবি: সালামানকা, মাদ্রেস আগোস্টিনিয়ানাস রেকোলেটাস। পবিত্র কনভেন্ট
একটি সফল শিরোনাম, কারণ এটি দেখার মতো সময়ের ধ্বংসযজ্ঞকে যে মহৎতার সাথে উপস্থাপন করা হয়েছে, সাধুদের দেহে ছায়া এবং ভাঁজ সহ, আমি জানি না অগত্যা। কিন্তু এটা মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ যে এই শারীরবৃত্তীয় সৌন্দর্য নিজেই একটি নান্দনিক লক্ষ্য ছিল না, বরং তাদের মালিকদের নৈতিক ও আধ্যাত্মিক মূল্যবোধ দৃশ্যমান করার উপায়. অবশ্যই, "মেরি অর দ্য হিউম্যানাইজড ডিভিনিটি" সম্পর্কেও একই কথা বলা যেতে পারে, যেখানে আমরা একটি নিষ্পাপ রেনি কর্তৃক কমিশনপ্রাপ্ত ফিলিপ চতুর্থযা সেভিলের ক্যাথেড্রালে ছিল এবং সুপরিচিতদের জন্য একটি মডেল হিসেবে কাজ করেছিল নিষ্পাপ এর মুরিলো.
শেষ অধ্যায়টি আশ্চর্যজনক: এটি তার শেষ বছরগুলির সাথে মিলে যায় এবং দেখায় তাড়াহুড়ো করে আঁকা ছবি, কিছু দৃশ্যত অসম্পূর্ণ, অবশ্যই তাদের অর্থনৈতিক চাহিদা দ্বারা উদ্দীপিত। ঝাপসা রূপরেখা এবং বিবর্ণ রঙগুলি, সম্ভবত অনিচ্ছাকৃতভাবে, একটি ডিমেটেরিয়ালাইজেশনকে বোঝায় যা গঙ্গোরাতার সমসাময়িক, এটিকে অতুলনীয়ভাবে বর্ণনা করেছেন: আমরা "ধোঁয়া, ধুলো, ছায়া, কিছুই না" তে রূপান্তরিত হব।
আপনার আগ্রহের বিষয়গুলি অনুসরণ করুন