Foi um dos \u00faltimos grandes pintores de c\u00e2mara europeus e, ao mesmo tempo, um dos grandes precursores da arte moderna. Sua pintura abrange um amplo per\u00edodo desde os \u00faltimos compassos do rococ\u00f3 ao romantismo e ao longo das d\u00e9cadas ele forjou um legado que inspirou gera\u00e7\u00f5es de artistas. Suas pinturas, desenhos e gravuras refletem a Espanha em que viveu com suas supersti\u00e7\u00f5es, medos e hero\u00edsmo. Grande parte da obra de Francisco Goya<\/strong> (Fuendetodos, 1746- Bord\u00e9us, 1828) re\u00fane-se, a partir deste domingo, na Funda\u00e7\u00e3o Beyeler <\/strong>de Basel em a maior retrospectiva do pintor at\u00e9 hoje fora da Espanha.<\/strong><\/p>\n A exposi\u00e7\u00e3o, organizada com a colabora\u00e7\u00e3o do Museu do Prado, que j\u00e1 emprestou uma dezena de pe\u00e7as, re\u00fane as obras mais representativas do g\u00eanio aragon\u00eas e algumas raramente exibidas em museus e cole\u00e7\u00f5es particulares da Europa e da Am\u00e9rica. \u201cGoya foi um pintor de retratos impressionantes e um inventor de mundos pict\u00f3ricos enigm\u00e1ticos.<\/strong> e muito pessoal. \u00c9 justamente dessas contradi\u00e7\u00f5es que se extrai o fasc\u00ednio que ela gera\u201d, afirma Martin Schwander, curador da amostra.<\/p>\n Na verdade, realizar a exposi\u00e7\u00e3o para coincidir com o 275\u00ba anivers\u00e1rio do seu nascimento n\u00e3o estava nos planos originais da Funda\u00e7\u00e3o Beyeler (estava prevista para maio de 2020) mas a pandemia assim o quis. Longe de sentir isso como um passo em falso, Schwander acredita que “a exposi\u00e7\u00e3o ganhou relev\u00e2ncia e ressoa com os tempos que vivemos”. No total, 75 pinturas e uma centena de gravuras e desenhos<\/strong> S\u00e3o eles que ilustram como o pintor “foi um dos pioneiros da arte moderna”. <\/p>\n A exposi\u00e7\u00e3o apresenta um relato cronol\u00f3gico da vida e obra do g\u00eanio. Com o objetivo de mostrar o papel que desempenhou no seu tempo e transmitir a originalidade da sua pintura, a visita abre com exemplos da \u201csua obra primitiva e rococ\u00f3\u201d. No entanto, a cita\u00e7\u00e3o d\u00e1 \u00eanfase especial \u00e0 sua maturidade e d\u00e1 aten\u00e7\u00e3o aos seus \u00faltimos trabalhos. Nesse sentido, a curadora garante que “perspectivas sobre o pintor” s\u00e3o abertas por meio de “obras sagradas e profanas<\/strong> e justapondo representa\u00e7\u00f5es de Cristo com cenas de feiti\u00e7aria, retratos com pinturas hist\u00f3ricas e naturezas-mortas com cenas de g\u00eanero. <\/p>\n \u00c9 sabido que Goya refletiu em sua obra a vida social, pol\u00edtica e religiosa da Espanha de seu tempo. E o fez representando cenas de touradas e feiras, institui\u00e7\u00f5es eclesi\u00e1sticas e c\u00e1rceres, manic\u00f4mios e tribunais da Inquisi\u00e7\u00e3o. A este prop\u00f3sito, o curador destaca algumas pe\u00e7as de pequeno formato que se encontram maioritariamente em cole\u00e7\u00f5es particulares espanholas e, por isso, raramente foram expostas fora do nosso pa\u00eds. \u201cNestas pinturas, como em seus desenhos e gravuras, ele deu r\u00e9dea solta \u00e0 sua inspira\u00e7\u00e3o interior\u201d<\/strong>argumenta Schwander. <\/p>\n \u00c9 o caso da s\u00e9rie completa de oito pinturas preservadas da cole\u00e7\u00e3o madrilenha do Marqu\u00eas de la Romana, que est\u00e3o expostas pela primeira vez desde que puderam ser vistas no Museu do Prado. A eles se somam, acrescenta, os quatro pain\u00e9is com cenas de g\u00eanero pertencentes \u00e0 Real Academia de Belas Artes de San Fernando. Claro, a Funda\u00e7\u00e3o Beyeler tamb\u00e9m apresenta o pintor da corte que foi Goya, um caminho laborioso em que abriu caminho esquivando-se da inveja, e junto com as pinturas encomendadas pela realeza, membros da aristocracia e da pr\u00f3spera classe m\u00e9dia “tornaram-se encontrar as pe\u00e7as com a qual alcan\u00e7ou a liberdade art\u00edstica\u201d. <\/p>\n Schwander afirma que “Sua obra \u00e9 cheia de contradi\u00e7\u00f5es.” <\/strong>Goya pintou quadros bonitos e perturbadores, ele foi “um inventor de mundos pict\u00f3ricos pessoais e enigm\u00e1ticos e, ao mesmo tempo, um dos \u00faltimos grandes pintores da corte na Europa”. Ele viveu tempos turbulentos como a Revolu\u00e7\u00e3o Francesa ou a Guerra da Independ\u00eancia, mas sempre \u201calcan\u00e7ou as mais altas honras ao chegar a um acordo com esses regimes em mudan\u00e7a\u201d<\/strong>. <\/p>\n Al\u00e9m de suas cenas de bruxas, nas quais o pintor capta a supersti\u00e7\u00e3o da Espanha de seu tempo, e O sonho da raz\u00e3o produz monstros<\/em>gravura em que visualiza e critica a irracionalidade humana, o curador destaca a presen\u00e7a dos retratos da duquesa de Alba (1795) ou do ic\u00f4nico A maja vestida<\/em> (1800-1807) que s\u00e3o acompanhados pelas raras telas expostas Majas em uma varanda<\/em> e Maja e a casamenteira<\/em>. \u201cCom sua representa\u00e7\u00e3o da feminilidade sedutora, antecipa uma das mais belas pinturas de Manet, O balc\u00e3o<\/em>\u201d, assegura. <\/p>\n O impacto da obra de Goya nos criadores das gera\u00e7\u00f5es posteriores \u00e9 evidente. Eugene Delacroix, Picasso, Mir\u00f3, os surrealistas ou Francis Bacon falaram de sua afinidade com o trabalho, mas tamb\u00e9m figuras atuais como Jenny Holzer ou Philippe Parreno<\/strong> “Eles se referem a Goya como uma grande influ\u00eancia em seu trabalho.” De facto, a exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 complementada pela projec\u00e7\u00e3o do filme em que Parreno se insere na tintas pretas<\/em><\/strong>. A protagonista da obra \u00e9 a Quinta del Sordo, uma quinta que o artista comprou perto de Manzanares e onde deu vida \u00e0s pinturas sombrias dos seus \u00faltimos anos. Os 14 murais “foram originalmente pintados em sua resid\u00eancia, nos arredores de Madri e provavelmente n\u00e3o se destinavam a serem exibidos ao p\u00fablico”, sup\u00f5e o curador. <\/p>\n A fragilidade deste conjunto, que faz parte do acervo do Museo del Prado, faz com que n\u00e3o seja poss\u00edvel emprest\u00e1-lo para que Parreno os filmou durante uma noite na galeria de arte<\/strong>. \u201cNa explora\u00e7\u00e3o art\u00edstica de Parreno, essas obras-primas vision\u00e1rias s\u00e3o filmadas de perto e completas com sons imagin\u00e1rios. Esta instala\u00e7\u00e3o fascinante ilustra a influ\u00eancia duradoura de Goya nas gera\u00e7\u00f5es subsequentes, de Picasso e Warhol at\u00e9 os dias atuais\u201d, diz Schwander. <\/p>\n Sua modernidade \u00e9 evidente em seus desenhos e gravuras, onde mostra um lado \u00edntimo e pessoal. \u00c9 “nos desenhos posteriores que ele registra tanto as impress\u00f5es de sua vida di\u00e1ria quanto seus pesadelos”. Em suma, a exposi\u00e7\u00e3o promete, nas palavras do curador, surpresas at\u00e9 para quem conhece Goya.<\/p>\n @scamarzana<\/a><\/p>\nGoya, profano e sagrado<\/h3>\n
Philippe Parreno entra na Quinta del Sordo<\/h3>\n
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