Романтичният пейзаж като автопортрет в музея на Лазаро Галдиано

Рядко е в обикновено повтарящите се програми на музеи и изложбени зали в цялата страна да се намери изкуство от 19-ти век, ако не и от последните му десетилетия, с вече танцуващ импресионизъм. И ми се струва, че е грешка да го пропуснем, защото, въпреки че е вярно, че най-стереотипните произведения могат да ни уморят днес, вярно е също, че през онзи век е изкована модерната чувствителност в цялата й сложност, и че е важно да се знае този процес. Тази малка изложба ни показва как иновациите могат да ни изненадат и как полъхът на почти изгубени във времето творци може да достигне до нас.

събирам Юджийн Лукас с двама норвежки пейзажисти може да изглежда странно в началото. И е така, защото поканените да подкрепят идеята, която искате да подчертаете, можеха да бъдат други, от други географски ширини и най-вече повече. Но този „щрих с четка“ е проектиран с толкова много признателност към творбите и техните създатели и толкова голяма подкрепа от страна на организаторите, които са Centro de Estudios Europa Hispánica, Музеят на Лазаро Галдиано, Ставангер Кунстмузеум и Северният институт за изкуство, че успява да очертае правдоподобно общностно творчество.

Въпреки че тримата художници са били съвременници, Петър Балке (1804-1887), Ларс Хертервиг (1830-1902) и Еухенио Лукас (1817-1870) никога не са се срещали. Всички те са работили през онези централни десетилетия на 19 век, когато в няколко европейски страни се развива късен романтизъм, от който тримата черпят, и тиранията на фитнес залите взема връх. Публиката на изложбите и критиците поставят изкуството в социалната сфера, а буржоазният пазар, от който печелеха Лукас и навремето Балке, налага своите правила. Но те заемат друго творческо и тайно измерение.

Пейзажният жанр е през 19 век модерно превозно средство. И в тези автори ние проверихме до каква степен се поддава на експериментиране. Тук не говорим за топографски пейзаж, който представя места; това е повече пейзаж, отколкото автопортрет. И бих казал това с голямо самосъзнание за неговата изследователска упоритост.

Почти никой по онова време не е виждал всички тези произведения изложени. Лукас беше успешен художник, но докато продаваше сцените си от Гоя, той произвеждаше тези почти абстрактни експресионистични гвашове, които показваше само на колеги и приятели. Балке направи няколко турнета в Европа, но в страната си беше презиран и вече На 45 години напуска артистичната сцена, продължавайки с по-свободната си работа в самота. Хертервиг страда от психични проблеми, живее в лудница, обявен е за „безумно нелечим“ и инвалид и завършва дните си в бедност, без изобщо да изостави рисуването.

Почти никой по онова време не е виждал всички тези произведения изложени. Лукас ги показваше само на колеги и приятели

Далечният север се поддаде на интернализиране, защото вече беше идея. Това ни напомня Кнут Льогодкуратор на изложбата заедно с Карлос Санчесче чудовището на д-р Франкенщайн се вижда в романа на Шелив морето от лед – този, който рисува Фридрих без да съм виждал – по време на експедиция до Арктика, този ужас се проявява като празнота, в A Descent into Maelström от Пов архипелага Лофотен и това Джейн Еърв разказа на бронтепредставете си тези „царства на зловеща белота“, „заразени със сенки“.

[Рюдигер Сафрански: „В началото романтизмът беше движение на левичари“]

Балке искал да ги види и да стъпи в тях, затова предприел пътуване през 1832 г. до Северна Скандинавия, което завинаги белязало пейзажното му въображение. След няколко години под влиянието на Фридрих - той е ученик на Йохан Кристиан Дал в Дрезден – формула белезникава и ефирна визияс нещо от японизъм, едно от онези места, които в годините на уединение радикално почерняват и се уплътняват в минимални маси с много лична техника на изстъргване.

Hertervig е вдъхновен от пейзажа на детството си на остров Borgøy, за да създаде речник от планини, дървета, скали, облаци и вода, в унисон с немския романтизъм и с ехото на норвежкия романтизъм. Август капелен. Повтарям това те не са толкова места, колкото израз на настроение, описани с онези, можем да кажем, пиктограми, които са същевременно частни и универсални. Но може би най-иновативното е използването на повторно използвана хартия – има някои, направени от тютюн, с видими белези – и занаятчии, чиито текстури са включени в този език на душата, с голям есенциализъм и неоспорима искреност.

Междувременно в Южна Европа Лукас се предаде по-формалистично и максимално модерно упражнение, с пейзажа като извинение. Той се е докоснал до жанра в рисунки или картини с ориенталистка тема - включена е една, която едва се вписва в цялото -, но през последните двадесет години от живота си той прави едно от най-големите развития в точката съставна процедура, която той описва Александър Козенс в края на 18 век, базиран на китайската живопис.

Мисля, че просто Виктор Юго направи нещо сравнимо. И ще трябва да изчакаме няколко десетилетия, за да открием подобна техническа смелост в испанското изкуство. Неговата е тъмна, фантастична визия за природа, която се разпада. И тогава се свързва със скандинавския: в пейзаж, който се размива и преконфигурира в паметтакоето се вижда обитавано само от онези, които го носят вътре.

Следвайте темите, които ви интересуват