завръщането на Веласкес, Ел Греко и Гоя

Дълбоко вкорененото чувство за принадлежност към историческото ни наследство е очевидно с масовата активност на публиката, винаги на Музей Прадо произведения, възстановени, макар и временно, донесени от чужди колекции от онези, които смятаме за наши майстори на живописта. Въпреки това, не винаги е било така.

Преди малко повече от век, в началото на 20-ти век, без почти никакво законодателство за защита на националното наследство, в сложен политически период и без частни колекционери с достатъчно призвание и преди всичко икономическа мощ в лицето на американските магнати , Поразителни произведения на нашите майстори напуснаха Испания, за да влязат в частни колекцииембриони на големите американски енциклопедични музеи и малки, но гъсти частни музеи като The Frick Collection в Ню Йорк, откъдето, благодарение на ремонтите в сградата му, девет първокачествени платна сега пристигат в Museo del Prado.

Тази миграция на ключови произведения в историята на изкуството от ранния Ренесанс към авангарда засяга цяла Европа и в повечето случаи се определя от капиталистическата и протестантската идеология на нейните бенефициенти. Какво определя, например, неговата незаинтересованост от традицията на религиозната живопис в полза на жанрови сцени от ежедневието Средноевропейски и френски вкус.

[Фелипе IV се събира отново със своя шут три пъти по-късно: най-великите творби, които пристигат в музея на Прадо]

„Разликата“ (по отношение на Бурдийо), което е предназначено да бъде постигнато с това културно „пране“ на богатства, натрупани в лоши индустриални условия, като Фрик, също беше отразено в слаб интерес към еротични изображения на митологии и алегории на фона на английски и немски пейзажи. От друга страна, портретният жанр остава невредим, с онези велики мъже, към чиято генеалогия в крайна сметка трябваше да принадлежи. И това обяснява защо повечето от заетите по този повод творби са именно портрети.

Друга последица от придобиванията за американски семейства Морган, градинар, Мелън, Леман, Хънтингтън, Хавемайер и други, то трябваше да консолидира канона, който се появяваше през 19 век.

От трите портрета на Гоя, „Портретът на жена‘извършен през 1824 г., годината, в която Гоя ще напусне Испания, за да се установи първо в Париж и окончателно в Бордо

Освен от Мурильо и утвърдените гоя В модерността, за канона на испанската живопис, интересът на френските художници към Веласкес, че нещо е забравено. Точно както в случая с Гъркътретроспективата, осъществена през 1902 г. Така въпреки че Хенри Клей Фрик (1849-1919) не е бил любовник като Хънтингтън на испанската култура, за почти едно десетилетие (1905-1914) успява да събере четирима Гои, трима Греко, Веласкес и Мурильо, сред 130-те творби, които допълват колекция, която има например не по-малко от три Вермеер.

В тази изложба, в опит да обхване най-малкия брой произведения, само девет, с тяхното уникално съвършенство, беше направен правилният избор включете ги в обиколката на музея, в стая XVI, до Веласкес и Мурильо. Почти като негови собствени произведения, предлагащи интересни диалози с други в сборника.

Започвайки с хронологията и също с изключителната тема, не пропускайте малкото Изгонване на търговците от храма, з. 1600 г., много търсена иконография от художника, която той е направил преди и след пристигането си в Испания и която би имала възможна висулка във версията, която днес може да се намери в мадридската църква Сан Гинес.

Точно като енергичния портрет в цял ръст на Виченцо Анастаги, з. 1575 г., рицар на Малтийския орден. Освен това е интересно да се сравнят Свети Джеронимо от колекцията Frick и портрет на лекар (лекарят Родриго де ла Фуенте), и двете лекувани с психологически погледвъпреки че изображението на светеца е по-стилизирано, издължено.

От страната на Фелипе IV във Фрага портретът на шута е събран Ел братовчед, тъй като и двете са датирани от една и съща година, 1614 г., и са изработени от едно и също качество на плат. В този случай обаче остава малко в сравнение с великолепното изображение на краля, чийто поглед отива по-далеч от тематичната дистанция на официалните портрети, както се случва в други портрети на Веласкено (в крайна сметка папата Иносенсио), което само по себе си заслужава посещение. Много по-малко облагодетелстван продава Мурильо с неговия ученик Автопортрет барок до портрета на търговец на фламенко Николас Омазур установен в Севиля, принадлежащ на Прадо: Никога не съм бил от неговия пол.

[El Museo del Prado възстановява първата публикация в Observatorio de la Cultura]

И накрая, Гоя, винаги. Начело на тази малка стая, параванът Ковачница, з. 1815-20, отговаря на най-високите очаквания от това посещение. Поставен от гледна точка, която придава на фигурите монументалност, както вече се е случвало в картини преди тази, острилката и водоноската (днес в Szepmuveszeti Múzeum в Будапеща), споделя с тях стил, близък до черните картини, с експресивна работа с четка и силни хроматични контрасти: тук, в центъра на сцената, червеното на рамката до бялото на основната му риза характер.

Що се отнася до трите гойски портрета, също от последния период, т портрет на жена, направен през 1824 г., годината, в която Гоя ще напусне Испания, за да се установи първо в Париж и окончателно в Бордо, където ще направи няколко портрета. Най-малко твърда, естествена и строга, но с детайлите на Веласкес, е тази жена, стояща, позираща, но размахваща ръце, с мисли далеч от ателието на художника. Всеки би казал, че този портрет може да е подписан Манекойто копира толкова много! Гоя, предшественикът на модерността, винаги ни изненадва. Гоя, безкраен, винаги.

Следвайте темите, които ви интересуват