всички пътища водят към изкуството

Различните значения, които включва актът на ходене, се разкриват в две едновременни изложби в Сантяго де Компостела. В CGA, пътища III фокусира се върху съвременното творчество; творчески пътищав Града на културата обаче проявява огромна енциклопедична воля. И двете се сливат в якобейския път като дестинация за пешеходци, туристи и поклонници и двамата мислят за изкуството като за онзи незаличим белег, който остава зад стъпалата.

Това е може би най-старата практика в историята на човечеството. Движим се, за да опознаем територията, също и да я завладеем и да й се насладим. От палеолитното номадство, изселването на Стария завет или епоса на Гилгамешдо съвременните му дрифтове като политическото проявление, скитането из безцелния град на фланерия ситуационист, или пешеходните пътеки. Времето и пространството се сливат с нас, докато вървим, изграждат ни и дори ни лекуват.. Пешеходната пътека е неизчерпаем източник на вдъхновение като наративен конфликт, а също и като естетическо преживяване.

От тези две изложби липсата на институционално планиране е изненадващавъзможността да се възползва от възможността да програмира голямо изложбено събитие в две пространства, оставяйки може би по-съвременната част на CGAC, чиято колекция е свързана с Caminho от създаването му през 1993 г. и с Града на културата, историческия доклад, който по този повод започва през 18-ти век, с пейзажисти от 19-ти век, като Corot, Rusiñol или Regoyos, които съжителстват със съвременни художници като Marina Abramovic, Julian Opie или Dora García.

[Разкрийте изненадващия произход на първите обитатели на Сантяго благодарение на диетата им]

пътища III е третата част от изложбен проект на CGAC, предшестван от пътища i & IIв който от юни 2021 г. те изпълняват, ръка за ръка със своите куратори бряст Сантяго и Алберто Кайша, изчерпателно проучване от колекцията до производството на конкретни парчета. В Града на културата, вашият комисар Монсерат Пис Той инвестира всичко в един единствен проект, който показва антология на съвременното творчество. Докато в CGAC има по-малко произведения, 14 артисти, в CdC има повече от 100.

Обиколките на изложението се различават значително. В CGAC открихме a чист монтаж където парчетата дишат и в CdC ни предлагат едно хаотично пътуване, без самолет, създадено да се изгубим. Проектът се разгръща в лабиринт от стени, издигнати под защитата на архитектурната надстройка с две отделни зони: една за потапящи инсталации като Кристина Иглесиас, Окачен коридор IIпарче плетено желязо от 2005 г., чиито решетки създават текст за превъртане или диско топките на Джон М. Армледър, Глобални срещи на върха XII2000 г., заедно с още едно по-малко пространство за рисуване, фотография или видео инсталация.

В CdC неговите четири тематични оси са объркани в плетеница от парчета, техники и исторически периоди

Целта на двете изложби също е различна, единият по-амбициозен, другият по-спокоенвъпреки че някои парчета и исторически периоди се припокриват.

Дискурсите на двете изложби не само се сближават. В CdC неговите четири тематични оси: (Движение към създаване, Творчески измествания, Изкуство в прогрес и Движение на публиката) са объркани в плетеница от произведения, техники и исторически периоди, които освобождават зрителя от тиранията да следва път и да го идентифицира като фланьор случаен. CGAC засяга интраистория, по-маргинални и разнообразни истории, които поставят тялото в обществени пространства. И двете къщи добри парчета.

В CdC големи имена, които радват всяка публика. От парчета пътеки, създадени от iPad на Дейвид Хокни, намерени пейзажни снимки от Ричард Лонг и Хамиш Фултън, импресионистични пейзажи от Мейфрен Роиг всякакви Англада Камарасаили съвременността на Франсис Алис през забранени стъпкинаправено по време на пандемията, в което той минава сляпо по покрива на бунгалото, където е затворен, измервайки границите си със стъпките си, за да не падне.

В CGAC безупречните снимки на caldas do mar на жените, които пътуват по работа, красивите книги-обекти на Мигел Анхел Бланко, в които той събира материали от престоя си в Брион, публичната изложба като изпълнение политика Кубра Хадемис метален корсет, който ограничава тялото й, докато се разхожда по улиците на Кабул или първия изпълнение на Присила Монжв която тя прави видима менструацията си по улиците на Сан Хосе де Пуерто Рико през 98 година.

Два модела за пътуване, две институционални предложения за една и съща история в който естетическото преживяване артикулира ходенето като епистемология, манифест или съзерцание и ни изправя пред самите нас, празнувайки многообразието на света и изкуството. Въпреки че някои са криволичещи и дори задънени, изберете своя път.

Следвайте темите, които ви интересуват