суровата реалност на фотографията

Съвпада в Мадрид документални родословия с друга изложба във фондация Хуан Марч, спрете, моментално, който включва голям брой снимки от същия период като този: 1848-1917. Но подходът е различен: докато Маршът репетира естетическа и тематична пътека, базирана на това, което са събрали двама частни колекционери – което значително ограничава възможностите –, тук един художник, Хорхе Рибалта, установява по-амбициозна, но и частична гледна точка, която помага че той пренася историята на родната си земя, както практикува, актуализирана, същия тип фотография, която е анализирана в изложбата.

И както се случи в предишните му изложбени проекти в Рейна София, Работническо фотографско движение (2010), още не За преоткриването на документалния филм (2015) и ретроспективата на Марк Пато, не крият идеологическата пристрастност на откритата сега изложба, много съзвучна с музея. Помислете, за да измерите връзката, че през петнадесетте години на ръководството на Борха-Вилел, в допълнение към тези четири изложби в Рибалта, имаше само единадесет индивидуални изложби на фотографи, една групова изложба (Афал), малък с фотоалбуми и голям, който кураторът Лин Кук, смесено използване на манхатън.

[Призрачният музей на фотографията, в решителния момент]

Неговият аргумент се основава на интерпретацията, направена от историка марксист Андре Руйе в Империята на фотографията (1982) за връзките между тази среда и индустриализацията и капитализма и има за цел да разкрие властовите отношения, които са били подсилени от камерата, буржоазен инструмент. Така той проследява в изображенията присъствието на „подчинени фигури” – слуги, просяци, работници, безработни, роби, затворници, болни хора – върху които фотографията упражнява своето символно насилие. Това наистина е интересна гледна точка, която трябва да знаем и приложим към изучаването на историята на фотографията във всичките й измерения. Проблемът е в това обезобразява първоначалния смисъл на много от избраните творби.

Сред приблизително 500-те произведения, които съставляват изложбата, ще намерите голям брой произведения, почти легендарни, задължително споменаване във всяка история на фотографията. на практика всичко в реколта. Както вече посочих за спрете, моменталнолипсата на музей на фотографията в Испания прави тези срещи още по-вълнуващи.

И въпреки огромното възмущение, предизвикано от монтаж, в който картите групират данните на до 18 произведения, което понякога обърква тези на различни фотографи, сякаш авторството е нещо второстепенно – това е, когато водещата е „тезата“ – , и на който липсва дидактическият мандат да ни даде някои улики за всяка от сериите, сливането на толкова много основни части прави повода уникален и запомнящ се.

Рибалта управлява своя разказ много добре и има почти всички „илюстрации“, които може да иска. Големите референции на социалната фотография по това време са съгласни: Дейвид Октавий Хил/Робърт Адамсън и неговия каталог с портрети на рибари от Нюхейвън; Джейкъб Рийс и бедните квартали на Ню Йорк; Джон Томсън и животът по улиците на Лондон; Херман Драу и подземния свят на Виена; всякакви Люис Хайн и неговия доклад за експлоатацията на деца. Но документалната фотография надхвърля социалните репортажи – далеч отвъд това, което е обхванато в изложбата, която се фокусира върху ефектите от капитализма и колониализма – и представя развитията със собствена тежест.

Във всяка глава подчертава човешкия елемент дори когато не е централно за проектите, което води до тези случайни изкривявания на смисъла, които споменах, признати от куратора, когато той признава, че такова присъствие първоначално представлява „случайно или маргинално прекъсване“ в „картини, чието намерение е различно“. Това, което се случва е, че фотографите, следвайки традицията на вижТе обичаха да включват популярни герои в своите природни или градски пейзажи – дори в документацията на паметници, обществени работи или градско ремоделиране – което им придаваше местен привкус.

[Афал, хроника на испанската вътрешна история]

И по същия начин някои портрети на социални групи, съобразени с жанра „типове“, са по-живописни, отколкото социално критични, както можем да видим с особена яснота в снимките, направени в Испания от Лоран – вижте неговите видове испански–, Аткинсън или Клифърд.

На две области се обръща специално внимание. Единият е революции, с класически изображения от 1848 г. и 1871 г. в Париж, Трагичната седмица в Барселона и обилно представяне на Руската революция. И с два вида доминиращи изображения, които имаха голямо информативно, но и търговско разпространение и дори във френската столица функционираха като туристическа атракция: барикадите и руините. Другата, с огромна привлекателност, обединява в глава „Тялото и архива”, в две стаи, фотографията в услуга на антропологията, полицейския контрол, войната и „модерната“ медицина.

Сливането на толкова много ключови произведения в тази изложба прави повода уникален и запомнящ се.

Местните нации представляваха интерес Тимъти О'Съливан – въпреки че това е страничен поглед към задачата му да регистрира територията като участник в официални геоложки експедиции – и за Аби Варбург, но особено за Едуард С. Къртис, която не е в изложбата. Имаме примери за стандартизирани снимки на индивиди от различни раси за антропологично изследване (албуми на карл даман), област, в която се откроява фотографската дейност на пионера в „теревата работа“ в западния Тихи океан. Бронислав Малиновски.

От военните снимки са избрани тези на загиналите (Александър Гарднър) и тези на пострадалите (хирургът Рийд Бонтеку). Между съдебната система и полицията имаме бижута като експериментите на Франсиско Галтън комбинация от портрети за съставяне на „типични престъпници“, местопрестъпленията на Емил Врбата и антропометричния идентификационен дисплей на алфонс бертийон!

В медицинската глава не можеше да липсват и най-жестоките: снимки на хермафродити от Плувайтена „истеричен“ в Иконография на Salpétriêre от лекаря Шарко или лица, деформирани от електрически стимули в Dr. дюшен. Но те не забравят по-нежното разлагане на движението на Едуард Мюбридж всякакви Жул Мари.

Всички те са прояви, припомня кураторът, на „ново архивно несъзнавано, симптоматично за хегемонията на позитивизма“, което има за крайна цел социалната дисциплина.

Следвайте темите, които ви интересуват