реклами
[реклама_1]
Нищо по-страшно от войните: смърт, насилствено разрушение, дълбоко отричане на човешките различия като нещо достойно за уважение. Като се има предвид това, хоризонтът на знанието и изкуствата винаги е бил един от най-големите импулси за мир: положителността на съвместното съществуване и признаването на многообразието като нещо положително.
В окото на урагана, заглавието на тази изложба, веднага ни поставя пред централен въпрос: ако се намираме в Украйна, дали става въпрос за това, в което живеем днес, или за изкуството, което се е случило между 1900 и 1930 г., както гласи втората част на заглавието ? Веднага щом започнахме обиколката, разбрахме, че вчера и днес Украйна беше и е в окото на ураган, отприщен от изключителното насилие на милитаристкото господство.
реклами
Изложбата ни отвежда до набор от произведения от първите три десетилетия на 20 век, когато на артистични авангарди, множествен набор от движения, които се стремят да променят изкуството и да трансформират обществото едновременно. В продължение на векове съществуването на Украйна се разгръща като територия, разделена между различни империи и не се консолидира като нация до края на 19 век.
[Майсторските произведения на Украйна пристигнаха в Тисен: те оцеляха след ракетите на Сталин и Путин]
И тогава, по времето на авангарда, това, което се случи, беше поредица от свирепи урагани: избухването на Първата световна войнапровъзгласяването през юни 1917 г. на Украинска народна републикакоето няколко месеца по-късно, след болшевишката революция в Русия, породи война за независимост, чиято територия ще бъде разделена през 1921 г. между Русия и Полша, а през 1922 г. Украйна ще се окаже част от съветски съюз при сталинисткия режим.
Ако Украйна сега живее в окото на дълбоко разрушителен ураган, историческите данни ни казват това И преди бях преживявал такава ужасна ситуация като сегашния. И точно там трябва да насочим вниманието си към тази отлична изложба, която ни отвежда към изкуството като запис и свидетелство за преживяното в Украйна през първите три десетилетия на 20 век. Това ни позволява да пътуваме назад във времето чрез изкуството и да посетим онази Украйна, която днес резонира непрестанно в нашата чувствителност, но за която като цяло не знаем.
реклами
Една от целите е да се възстанови украинската специфика, а не през руския филтър
Структуриран в обиколка с седем раздела, подредени хронологично, изложбата обединява 69 произведения, включително живопис и произведения върху хартия или картон (в тези случаи рисунки, акварели и колажи). В допълнение към някои произведения от музея Тисен, повечето от произведенията идват от Национален художествен музей на Украйна и на Музей на театъра, музиката и киното на Украйна, и двете базирани в Киев. По това време артистичните дейности се провеждат в най-населените украински градове: Киев, Харков, а също и Одеса.
Тук трябва да се отбележи един съществен аспект: кураторите на изложбата използват различни транскрипции, по-точно украински, изглежда, на тези първи две имена: Киев и Харков, които срещаме по пътя си. И това е свързано с една от целите на изложбата: желанието за възстановяване на украинската спецификане през руския филтър.
Тази идея за възстановяване се разбира в дълбочина с имената на художниците, като цяло много малко известни на Запад. Разглеждаме творбите на онези, които се смятат за „майстори“ на украинския артистичен авангард: Александър Бохомазов, Васил Ермилов, Виктор Палмов, Анатол Петрицки, Дейвид Бурлюк и Михайло Бойчук. Разбира се, те са много известни. Казимир Малевич и Ел Лисицки, руснаци, работили в Украйна и на които са представени две малки пиеси. И две жени художници също присъстват, Соня Делоне и Александра на откритороден в Украйна, но развива кариерата си в чужбина.
Творбите ни предават много интензивна смесица от художествени линии и теми, които са много определени от политическите ситуации, които се случват. Пред очите ни ехо от експресионизъм, футуризъм, кубизъм, конструктивизъм и накрая реализъм. Всичко това с интензивна сила в картини и рисунки за театър: рокли, хореографии, завеси... Накратко изложбата е отличен аргумент за жизнеността на изкуството. Интензивен пример за това как изкуството предава и изисква живот дори в трудни ситуации.