реклами
[реклама_1]
Той е един от последните големи европейски камерни художници и в същото време един от големите предшественици на модерното изкуство. Неговата живопис обхваща широк период от последните етапи на рококо до романтизма и през десетилетията той е изковал наследство, което е вдъхновило поколения художници. Неговите картини, рисунки и гравюри отразяват Испания, в която е живял с нейните суеверия, страхове и героизъм. Голяма част от работата на Франсиско Гоя (Fuendetodos, 1746 - Бордо, 1828) се среща, започвайки тази неделя, в Фондация Бейлер от Базел през най-голямата ретроспекция на художника до момента извън Испания.
Изложбата, организирана в сътрудничество с музея Прадо, който вече е предоставил дузина произведения, обединява най-представителните творби на арагонския гений и някои рядко излагани в музеи и частни колекции в Европа и Америка. “Гоя беше художник на зашеметяващи портрети и изобретател на енигматични картинни светове. и много лично. Именно от тези противоречия идва очарованието, което генерира“, казва Мартин Швандер, куратор на извадката.
реклами
Всъщност провеждането на изложбата, за да съвпадне с 275-ата годишнина от рождението му, не беше в първоначалните планове на фондация Бейлер (тя беше планирана за май 2020 г.), но пандемията го искаше така. Далеч от това да чувства това като погрешна стъпка, Швандер вярва, че „изложбата е придобила актуалност и резонира с времето, в което живеем“. общо 75 картини и стотина гравюри и рисунки Те са тези, които илюстрират как художникът е „един от пионерите на модерното изкуство“.
Гоя, светски и свещен
Изложбата представя хронологичен разказ за живота и творчеството на гения. С цел да покаже ролята, която е играл в своето време и да предаде оригиналността на неговата живопис, посещението започва с примери за „неговото примитивно и рококо творчество“. Въпреки това, цитатът поставя специален акцент върху неговата зрялост и обръща внимание на по-късните му творби. В този смисъл кураторът гарантира, че „перспективите към художника” се отварят чрез „свещени и светски произведения и съпоставяне на изображения на Христос със сцени на магьосничество, портрети с исторически картини и натюрморти с жанрови сцени.
Известно е, че Гоя отразява в творчеството си социалния, политическия и религиозния живот на Испания по това време. И той го направи, като изобрази сцени от битки с бикове и панаири, църковни институции и затвори, убежища и съдилища на инквизицията. В тази връзка кураторът изтъква някои произведения с малък формат, които се намират предимно в частни испански колекции и поради това рядко са били излагани извън страната ни. „В тези картини, както и в своите рисунки и гравюри, той даде воля на вътрешното си вдъхновение“твърди Швандер.
Такъв е случаят с пълната серия от осем картини, запазени от мадридската колекция на Маркиз де ла Романа, които са изложени за първи път, откакто могат да се видят в музея Прадо. В допълнение към тях, добавя той, четирите панела с жанрови сцени, принадлежащи на Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо. Разбира се, фондация Бейелер представя и придворния художник, който беше Гоя, труден път, в който той проправя пътя, избягвайки завистта, и заедно с картините, поръчани от кралски особи, членовете на аристокрацията и проспериращата средна класа „се превърнаха в произведения, с които той постигна артистична свобода.
реклами
Швандер заявява това „Неговата работа е пълна с противоречия. Гоя рисува красиви и тревожни картини, той е „изобретател на лични и енигматични картинни светове и в същото време един от последните велики придворни художници в Европа“. Той е преживял бурни времена като Френската революция или Войната за независимост, но винаги „постигна най-високите почести, като се примири с тези променящи се режими“.
В допълнение към неговите сцени с вещици, в които художникът улавя суеверието на Испания по негово време, и Мечтата на разума ражда чудовищагравюра, в която той визуализира и критикува човешката ирационалност, кураторът подчертава присъствието на портрети на херцогинята на Алба (1795) или емблематичния Маята се облече (1800-1807), които са придружени от изложени редки платна Majas на балкон и Мая и сватовникът. „С представянето си на съблазнителна женственост, тя предусеща една от най-красивите картини на Мане, Балконът“, уверява той.
Филип Парено влиза в Куинта дел Сордо
Въздействието на творчеството на Гоя върху творците от по-късните поколения е очевидно. Йожен Дьолакроа, Пикасо, Миро, сюрреалистите или Франсис Бейкън говореха за афинитета си към творбата, но също и съвременни фигури като Джени Холцер или Филип Парено „Те наричат Гоя огромно влияние върху работата им.“ Всъщност изложбата се допълва от прожекцията на филма, в който Парено участва черни бои. Главният герой на творбата е Quinta del Sordo, ферма, която художникът купува близо до Мансанарес и където съживява мрачните картини от последните си години. 14-те стенописа „първоначално са били нарисувани в неговата резиденция в покрайнините на Мадрид и вероятно не са били предназначени да бъдат показвани пред публика“, предполага кураторът.
Крехкостта на този комплект, който е част от колекцията Museo del Prado, означава, че не е възможно да бъде зает на Парено ги засне по време на една нощ в художествената галерия. „В артистичното изследване на Парено, тези визионерски шедьоври са заснети отблизо и в комплект с въображаеми звуци. Тази завладяваща инсталация илюстрира трайното влияние на Гоя върху следващите поколения, от Пикасо и Уорхол до наши дни“, казва Швандер.
Модерността му личи в неговите рисунки и гравюри, където той показва интимна и лична страна. Именно „в по-късните си рисунки той записва както впечатленията от ежедневието си, така и кошмарите си“. Накратко, изложбата обещава, по думите на куратора, изненади дори за тези, които познават Гоя.