Последният Ротко на хартия

Pace, водещата международна галерия за съвременно изкуство, отваря ново място, своето девето място, на Хановер Скуеър в Лондон, напълно реновиран площад, с изключителна изложба на руско-американския художник Марк Ротко (Двинск, Русия, 1930; Ню Йорк, 1970), най-известен със своите хипнотизиращи картини от монументални цветни полета, които обгръщат зрителя и призовават метафизичното.

Изложбата озаглавена Марк Ротко 1968: Почистванеи който ще бъде отворен до 13 ноември, обединява 17 ключови картини, направени с техниката акрил върху хартия и в сравнително по-малък форматв края на 60-те години, значителен и плодотворен период в кариерата на художника, въпреки все по-крехкото му физическо състояние и бурен личен живот.

През 1968 г. здравето на Ротко сериозно се влошава, когато той получава почти фатална аневризма на аортата, за която е хоспитализиран за три седмици. Лекарят го съветва да спре да рисува, което Ротко отказва. Те поемат ангажимент да намалят значително големия мащаб на своите картини и да работят изключително върху хартия, а не върху платно. въпреки него, Ротко продължава да рисува трескаво с подновен ентусиазъм за цвета, пленен от ефекта на акрилната боя.че току-що беше открил.

„Тези произведения на хартия, направени от баща ми в трудни времена, с крехко здраве и ограничения, са ми любими, т.к. представляват завършването на вашите усилия през целия живот да усъвършенствате визията си за безграничното. Те са доказателство за това как баща ми се справяше с болестта и депресията чрез рисуване. Всеки ден той винаги започваше отначало”, казва Кристиан Ротко, син на Марк Ротко, психолог по професия, който заедно със сестра си Кейт стана най-големият авторитет в творчеството на художника от Ню Йорк.

„Почти всички картини, съставляващи изложбата, идват от семейството“, казва Елиът Макдоналд, директор на галерия „Пейс“, която представя наследството на Ротко от 70-те години на миналия век, който стои пред произведенията, поставени без рамки или стъкло. както харесва художникът, той обяснява: „Въпреки че беше принуден да намали мащаба, от характерното за него монументално платно до хартия с по-интимен размер, Тези произведения на хартия имат същата необикновена сила, същата емоционална сила и еднакво богата и въображаема цветова палитра. Тези произведения на хартия създават онази магическа илюзия за безкрайно и светло пространство” ·

Кристиан Ротко добавя: „През цялата си кариера той винаги е работил върху ролята в определени периоди. Той искаше да видим всичките му творби, независимо от голям или малък формат, катоили човешки и интимен диалог със зрителя, изпълнен с емоции. Той ги направи със същата цел да предаде истинско преживяване. Всъщност тази интимност се превежда особено в хартиената техника, защото има присъщо качество на кожата поради своята уязвимост. Изложбата, с произведения като малки бижута, насърчава интимното разглеждане, предлагайки изключително медитативно качество.

Кристофър Ротко е само на шест години, когато баща му се самоубива през 1970 г. Детските му спомени са приятни, но ограничени, тъй като е бил защитен от много негативни аспекти. „Всъщност го видях така, сякаш ми беше дядо“, казва той. „Опознах неговата по-игрива и театрална страна, за която малцина знаеха. За него бях като подарък и той ми го каза. Той обичаше да ме води в студиото си и да ми дава ролки хартия и четки да рисувам и ми пускаше музикални албуми. Слушахме заедно класическа музика, най-вече Моцарт и още Моцарт; спорихме, защото той предпочиташе Вълшебната флейта и аз Дон Жуан. Той винаги казваше: въпреки че Моцарт изглеждаше много щастлив, музиката му беше вик през усмивката му. Музиката за Ротко беше фундаментална. „В къщата винаги имаше музика“, спомня си Кристофър. “Музиката изразява точно онзи вид емоционално, предвербално и дълбоко чувствено преживяване, което той иска картините му да събудят у зрителя.”.

Кристиан израства заобиколен от творбите на баща си и всъщност все още притежава творби от всички периоди. “Една от тези, които го трогнаха най-много, е тази в трапезарията, която сега е в MoMA. Вие имате право Бавен водовъртеж на брега на моретов който той се изобразява страстно с майка ми, танцуващ с нея между морето и небето, в нео-сюрреалистичен стил”.

Ротко беше човек със сдържана личност и въпреки че никой не го е виждал да рисува, Кристофър си спомня неговия метод и рутина. “Неговият начин на работа беше едновременно спонтанен и рационален.. Той не беше художник на „екшън живопис“, за когото това, което има значение, е жестът на ръката и линията. Винаги съм имал план, идея, с която да започна, но нанасях много слоеве цвят и размишлявах, докато всеки слой изсъхваше. В зависимост от резултата той може да промени първоначалната си идея. Отне много време, за да се коригират всички подробности"

Марк Ротко не приема ничии правила, а създава свои. Имаше работен график като бизнесмен. Ето как си спомня синът му: „Започваше в 8 сутринта и оставаше до 18 часа, шест дни в седмицата. След това се върна у дома и семейството беше друга вселена, в която не можеше да се говори за рисуване. въпреки че Обичах да излизам с приятели и да си говорим за философия, театър и други художници, особено за техните влияния., от майсторите на италианския Ренесанс или Матис. Той обичаше да посещава музеи и църкви, защото това, което наистина го интересуваше, беше как другите художници подхождат към пространството и страстите.

недоразумения

В продължение на дванадесет години Кристофър Ротко написа книга с есета, озаглавена Отвътре навън, в която той предлага нов подход към творчеството на своя баща и има за цел да изясни множеството недоразумения около творчеството му. Той ни казва две фундаментални: „Казват, че картините му потъмнели през годините, защото се бореше с депресия, но в действителност това беше просто избор. Той възприе по-тъмен стил, защото не искаше хората да виждат картината му като „хубава“, а да отиде отвъд. За него красотата трябва да е в услуга на чувствата и идеите. Той беше човек, занимаващ се с екзистенциални въпроси и затова картините му са като постоянен разговор с всеки, който е пред него.” И добавя: „За баща ми изкуството беше дълбока форма на комуникация.“

Може би затова една от най-известните фрази на Марк Ротко е „Аз говоря чрез моите цветове“. Чрез майсторска манипулация на цвета, той навлезе в дълбините на себе си и човешкото състояние. Той пише: „Просто искам да изразя основните човешки емоции: трагедия, екстаз, нещастие и т.н.“ и заявява: „Фактът, че толкова много хора се разстройват и плачат, когато попаднат на картините ми, показва, че мога да предам тези основни човешки емоции.“.

Друго голямо недоразумение, което Кристофър Ротко искаше да изясни, е фактът, че много хора не знаят как да се доближат до изключителното ниво на абстракция на класическите композиции на Ротко. „Някои предполагат, че това са празни композиции, че няма нищо“, казва той. „Далеч, Трябва да разберете, че една картина на Ротко не е само визуална. Това е преживяване. Той нямаше да прекара години в рисуване на стотици правоъгълници, ако там нямаше нищо. Неговите композиции не са нихилистични. Това е голяма грешка.”

Точно заглавието на изложбата Почистване, както е уточнено от Елиът Макдоналд, директор на галерия Pace, се отнася до това „духовно изпразване“ и до необходимостта на Ротко да изтрие всички външни влияния, за да постигне чистата същност, идея, която е отразена във всичките му творби. В крайна сметка тази изложба предлага на зрителите рядък поглед към най-спонтанната практика на художника, докато той експериментира с цвят и средасвободни от изискванията на големите екрани.

„Това позволява на зрителите интимна среща, изпълнявайки желанието на Ротко да разруши бариерите между художник и зрител“, заключава Макдоналд. Ротко предположи, може би на шега, защото беше толкова неразбран, че идеалното разстояние за разглеждане на тези произведения е 18 инча, отразявайки собствената му близост до картините, докато ги прави.

Тази изложба съвпада със забележителната изложба на стенописите на Tate Britain Seagram 1958 г. от Ротко в диалог с картини на JMW Tornero, британски художник, на когото той дълбоко се възхищаваше. Комплектът от мащабни картини, първоначално предназначени за ресторант Four Seasons в Ню Йорк, е даден назаем от художника на Тейт през 1969 г. и пристига в Лондон през 1970 г.