реклами
[реклама_1]
Може да се каже, че Базелиц (роден в Германия, близо до град Дрезден, през 1938 г.) артистично „доминира“ в Париж. Голямата ретроспектива, посветена на него от Център Помпидуне по-малко от 143 работи, завършва с монтирането на деветметрова скулптура, произведена през 2015 г., пред Художествената академия. Освен това Музеят за модерно изкуство в Париж представя изложба с шест творби, дарени от художника през 2020 г., заедно с други две, които вече са били част от колекциите му, а галерията Thaddaeus Ropac организира изложба на рисунки с интензивни цветове, произведени в тази много ануса. В обобщение; всички Baselitz.
Творбите на Базелиц са уникални, те ни карат да обърнем глава, за да видим ясно обърнатите образи.
Разгръща се изложбата на Помпиду, наистина образцова като подход и подредба на творбите хронологично в единадесет раздела: За откриването на авангарда, Автопортрети на жив човек, На паднали герои, Начупени образи, Инверсия на образа, Между абстракцията и фигурацията, Отвъд абстракцията, „Цайтгайст“ [Espíritu del tiempo]The пространство на спомените, От „Руски картини“ до „Ремикс“ и Какво остава.
реклами
Това, което виждаме в него, са картини, много от които големи, рисунки и гравюри, както и пет скулптури, датирани между 1980 и 2014 г. Работата по скулптурите започва през 1977 г., когато Базелиц започва да изгражда колекция от африканско изкуство, която в момента се смята за една от най-важните в света. През 1980 г. представя първата си скулптурна работа на Венецианското биенале: модел за скулптура (1980), който имаше голямо въздействие и присъства в тази извадка.
Базелиц е роден с името Ханс-Георг Бруно Керн в разделена Германия, в така наречената Демократична република, в малко градче, наречено тогава Großbaselitz, чието име ще използва при формирането на артистичния си псевдоним: „Георг Базелиц“ от 1961 г. . Около 50-те години започва да открива живописта, учи изящни изкуства в Източен Берлин през 1956 г. и там работата на Пикасо се превръща в негова основна референция. През 1957 г. решава да пресече границата и да се установи в Западен Берлин, където ще продължи обучението си и през 1961-1962 г. ще представи публично първите си изложби и художествени манифести.
Тези начала, с отхвърлянето на тоталитарния режим в сила в Германската демократична република, бележат един от централните етапи в неговата кариера. Нещо, което самият той посочи ретроспективно през 1995 г. в интервю с американския изкуствовед Доналд Къспит: „Роден съм в унищожен ред, унищожен пейзаж, унищожено общество. И той не искаше да въвежда ред, беше се нагледал на т.нар. (…) Аз съм брутален, наивен и готик.”
Има обаче нещо, което у този уникален и изключителен художник е напълно негативно: позицията му да не приема творческата роля на жената в живописта. Нещо, което той публично обяви през 2013 г.: „Жените не рисуват много добре“, и за което продължи да настоява и по-късно. Наистина е жалко.
Връщайки се към кариерата си, след като приема и усвоява подходите на артистичните авангарди и фокусира вниманието си върху поезията и музиката, първите му творби от началото на 60-те години са поставени в експресионистичен контекст, засилване на визуалния шум на изказа с хроматичните претоварвания и разстройството на композицията. Там е разположен неговият образ на безкрилия поет и художник, паднал на дъното на опита, на света, на живота.
реклами
Импулсът на безпорядъка го кара през 1966 г. да раздели изображенията на репрезентация, до фрактурирани изображения. Това ще бъде първата стъпка към началото на инверсията на образите през 1969 г., нещо, което Базелиц локализира в желанието си да не рисува по анекдотичен или описателен начин, както и в отхвърлянето на подходите на т. нар. абстрактна живопис. И с това той се фокусира върху проблеми и въпроси, които са специфични за него.
Тези подходи се проявяват и в използването на ремикс, термин, използван в музиката за прилагане на части от тема, за да се направи нова версия. Базелиц използва тази идея във връзка с предишни художествени подходи, на които придава нови обрати и нюанси. И във всичко това има и решаваща роля на паметта. Роден в това, което смяташе за разрушение, неговият артистичен импулс извира от безредие. От преживяването на разрушението преминаваме към фрагментарното и обърнато представяне на живота. И тук е оста, която артикулира творчеството му и за която той е признат в света на изкуството: инверсията на фигурацията, процес, започнал през 1969 г и който продължава досега, въпреки че има съответните нюанси на промяна и трансформация.
По този начин Георг Базелиц структурира напълно различен и уникален начин да бъдеш художник, скъсвайки с илюзионистичната фигурация и нефигуративната абстракция. Творбите му са уникални и не бива да се бъркат с тези на никой друг художник., те ни карат да обърнем главите си, за да видим ясно обърнатите изображения. Това включва обръщане на зрението, за да се види в дълбочина, мислене за формите на същества, предмети и пространства.