Джун Креспо и Тереза Солар, на път за Венецианското биенале

Напишете имената на хвърчащ юни и Тереза Солар Аббуд защото те са единствените двама съвременни испански художници, които са сред 213-те творци, които ще пътуват тази година до 59-то Венецианско биенале. Събитието, което ще се проведе от 23 април до 27 ноември, е артистично ръководено от Сесилия Алемани, директор на High Line Art, която „възнамерява да даде глас на артистите, за да създадат уникални проекти, които отразяват техните визии и нашето общество“, каза той .на пресконференция.

С тази цел двамата скулптори подготвят творбите, с които ще пристигнат в италианския град. Освен това четири други художници, вече покойници, разширяват списъка на испанските жени, участващи в централната изложба: художниците сюрреалистки Маруха Мало (Creche, 1912 – Мадрид, 1995) и лекарства срещу варус (Английски, 1908 г. – Мексико Сити, 1963 г.) и художниците и медиите Хосефа Толра (Кабрилс, 1880-1959) и Джорджина Хотън (Лас Палмас де Гран Канария, 1814 – Лондон, 1884).

Джун Креспо (Памплона,​​​1982) експериментира с всички видове материали в своите скулптури. Той ги топи, променя, сгъва и смесва с парчета плат (включително дънки, ризи и раници), цветя, списания и напоследък свои собствени снимки. В края на 2020 г. музеят Artium във Витория организира най-амбициозната му самостоятелна изложба до момента, а фондация María José Jove публикува първата монография, посветена на работата му.

Тереза Солар Аббуд (Мадрид, 1985 г.) заслужи аплодисментите на националната критика, тъй като нейната работа се открои в вече далечното издание на Поколения 2012 г., и извън Испания, от куратора Чус Мартинес с изложба в Der Tank, в Базел, и в TBA21. Той също така участва в SkülpturenPark в Кьолн и биеналето в Ливърпул през 2020 г., курирано от Мануела Москосо. С творба, която се колебае между аудиовизуалното и скулптурното, Solar предизвиква зрителя с нови въпроси.

Между съня и човека

Венецианското събитие, което трябваше да бъде отложено поради коронавируса, е планирано като пътешествие между човешкото и мечтаното и според Алемани ще има хибриден формат, ще включва 213 артисти от 58 държави и ще има Изложени са 1433 произведения и предмети.

Централната изложба ще бъде в Централния павилион и Арсенале, където за първи път участват 180 от творците. Млякото на мечтите е заглавието, което Алемани заимства от книга на Леонора Карингтън за тази изложба. В него „художникът сюрреалист описва магически свят, в който животът непрекъснато се преосмисля през призмата на въображението. Това е свят, в който всеки може да се промени, трансформира, да стане нещо или някой друг. В този смисъл изложбата „взема свръхестествените създания на Карингтън, заедно с други фигури, като спътници на едно въображаемо пътуване през метаморфозите на тялото и дефинициите на човечеството“, посочва Алемани.

Идеята за тази изложба дойде от много разговори с различни художници през последните няколко години. Възникналите въпроси бяха свързани с време като това, когато оцеляването е застрашено. Как се променя определението за човек? Какво представлява животът и какво отличава растенията и животните, хората и нечовеците? Какви са нашите отговорности към планетата, другите хора и други форми на живот? И какъв би бил животът без нас? Това бяха някои от въпросите, които Алемани повдигна на художниците, за да ги използват като справка или източник на вдъхновение.

Връзката с технологиите

Сред темите, които подканват към размисъл, е тази на връзката между хората и технологиитеи дали машините могат да изместят хората, дебат, който „се засили с пандемията, когато обществата бяха затворени зад екрани на електронни устройства“, твърди италианският комисар.

Алемани също така заяви, че когато посетителите посетят изложбата в Централния павилион и Corderie, те намират пет исторически дяла най-малките: миниатюрни съзвездия от произведения на изкуството, намерени предмети и документи, групирани заедно, за да изследват някои ключови теми. „Замислени като капсули на времето, тези изложби в рамките на изложби предоставят допълнителни инструменти за разследване и интроспекция, изплитайки мрежа от препратки и ехо, които свързват произведения на изкуството от миналото, включително големи музейни заеми и нетрадиционни селекции, с произведения на съвременни художници в околното пространство”.

В този смисъл този „трансисторически подход проследява връзките и афинитетите между артистичните методи и практики, дори през поколенията, за да създаде нови слоеве от значение и да обедини настоящето и миналото. Това, което се появява, е исторически разказ, който не е изграден около системи на пряко наследство или конфликт, а по-скоро около форми на симбиоза, солидарност и братство”.

Президентът на Венецианското биенале Роберто Чикуто посочи, че изложбата на Алемани „представете си нови хармонии, немислими досега съжителства и изненадващи решения именно защото се отдалечават от антропоцентризма. Пътуване, в края на което няма губещи, но където се създават нови съюзи, породени от диалог между различни същества с всички природни елементи, които нашата планета ни представя”. Така „пътниците на артистите идват от много различни светове. Сесилия ни казва, че има мнозинство от жени художници и небинарни теми, избор, който подкрепям, защото отразява богатството на творческата сила на нашето време“, заключи той.

От друга страна, Чикуто подчерта, че за първи път ще участват Република Камерун, Намибия, Непал, Оман и Уганда, а Казахстан, Киргизстан и Узбекистан ще имат собствен павилион, нещо, което не се е случвало досега.

Освен това през 2021 г. Венецианското биенале стартира план за преразглеждане на всички свои дейности около признатите и установени принципи на екологична устойчивост. До 2022 г. целта е да се удължи постигането на сертификата за „въглеродна неутралност“, получен през 2021 г.

Следвайте темите, които ви интересуват