реклами

[реклама_1]

Многостенният художник Дан Греъмчиято работа е свързана с чл минимум и концептуаленсчитан за един от великите американски творци на миналия век, той почина на 18-годишна възраст 79 години в Ню Йорк. Работата му е артикулирана в множество формати и опори, сред които съжителстват инсталация, видео, музика, рисунка, изпълнение, кино, фотография, списания и преди всичко архитектура. Освен това писател, скулптор, изкуствовед, музикален и архитектурен критик, работата му отразява комуникативния капацитет и индивидуалното и колективно възприемане на изкуството.

Роден в Урбана, Илинойс, през 1942 г., той израства в Ню Джърси и се образова след гимназията, четейки Маргарет Мийд, Клод Леви-Строс, критичната литература на Лесли Фидлър и френския роман Nouveau Roman. Започва артистичната си кариера през 1964 г., на 22-годишна възраст, когато основава галерия John Daniels в Ню Йорк, където излага творби на Карл Андре, Сол Леуит, Доналд Джъд, Робърт Смитсън и Дан Флавин. Година по-късно той започва да създава свои собствени концептуални произведения, снимки и нумерологични поредици, отпечатани главно в списания като напр. преносен (1965) и Схема (1966).

реклами

След това Греъм разширява своето практическо концептуално развитие с изпълнениекино, видео и скулптура, включително документален филм Разклатете моята религия (1984), в който анализира връзката между религията и една от големите му страсти: рока. Работата му е силно повлияна от социалната промяна на Движението за граждански права. в Съединените щати, войната във Виетнам, движението за освобождение на жените и други културни промени.

Голяма част от продукцията му се фокусира върху рефлексията върху възприемащите и философски структури, въведени в игра от зрителите, когато наблюдават творбите му, поради което работата му също е оформена в рамките на това, което конвенционално се нарича поведенческо изкуство или поведенческо изкуство. Един от материалите, с които често работех, беше огледално стъкло, отразяващо от едната страна и прозрачно от другата. Този елемент породи една от най-разпознаваемите структури в стила на този художник, павилионите, където започва работа през 1978 г. Тези пространства, създадени да бъдат показвани на открито, функционират както като скулптури, така и като архитектурни заграждения, които в крайна сметка поддържат различни приложения, като подслон, оранжерия или детска стая за игра.

Един от тези павилиони Павилион Дака (2008), е инсталирана в градината Сабатини на Центъра за изкуство Рейна София, което позволява на посетителя да се наблюдава чрез своите отражения като обект и субект едновременно и да се впусне в променящите се представи за интериор и екстериор, градско и природно, индивидуално и колективно. Друга от тези работи триъгълен павилионе изложена в Centro Galego de Arte Contemporânea.

реклами