Марлен Дюма, откритата човешка душа

Сред изложбите, планирани във Венеция да съвпаднат с Биеналето на изкуствата, тази, посветена на Марлен Дюма (Кейптаун, 1953) несъмнено е един от най-актуалните. Южноафриканка по произход, но базирана в Холандия, в Амстердам, от 1976 г., нейната работа е придобила най-висока степен на международно признание. Същността е живопистано винаги се разгръща в диалог на приемане и преработване с изображения, технически произведени в днешния свят: снимки, филмови подложки и цифрови мрежи.

Заглавието, избрано от самата Марлен Дюма за изложбата, отворен край (отворен край), ни дава централен ключ към това, което тя търси с творбите си. Както той обяснява, той намеква за това, което е открито изложено в стаите: „Зрителят вижда в творбите ми това, което съм нарисувал, но все още не знае значението му.. Там, където работата започва, не свършва.

С тази идея за значения, които не се затварят, които текат, Дюма ни представя динамичния характер на своите картини, винаги отворени за контакт с голямото разнообразие от образи, които преживяваме днес, а с това и тяхното разнообразие от значения и алюзии .

[Марлен Дюма, призраци и тела]

На изложбата, организирана от Каролайн Буржоа (куратор на фондация Пино в Париж) с прякото сътрудничество на Марлен Дюма, са изложени 102 произведения от 1984 до 2021 г, разпределени на два етажа: първи и втори на Palazzo Grassi, което позволява интензивна обиколка на цялата му зала, където можем да оценим нейната сила и интензивност: картината на Дюма диша и остава жива по време на техническото масовизиране на изображенията. Винаги с критично чувство, на интроспекция, на разпит относно това, което виждаме.

Живописта на Дюма диша и остава жива във времето на техническо масовизиране на образите

Освен изложените произведения, безплатно се предлага и 39-странично средноформатно издание с малки репродукции на всички изложени произведения и текстове за тях, много от които написани от Марлен Дюма. Всички произведения имат един и същ регистър: мастило върху платно и мастило върху хартия, осцилиращи между големи и малки формати.

Двата етажа са съчленени като секции. Първият етаж, както е посочено, „е царството на митовете и смъртните“ и на него са разположени девет секции: „1. Въведение: Желание”, “2. Задни части”, “3. Разочарование”, “4. Лично присъствие”, „5. Отсъствие”, „6. Непознати”, „7. Табу и вуду”, „8. Венера и Адонис” и “9. Отравяне“.

Продължавайки с първия, вторият етаж „е посветен на Double Shots“, организиран в десет секции: „10. Двойки”, “11. Сътрудничество (между майка и дъщеря)”, „12. Децата и злото”, “13. далак [Bazo]”, “14. Маски и траур”, “15. Божества”, „16. Любовни истории”, „17. Младежта и войната – срещу стената”, „18. Художествени истории” и „19. Отивам".

Двата етажа на Palazzo Grassi предлагат интензивна обиколка на цялата му кариера, в която можем да оценим неговата сила и интензивност

Тази организация е важна, защото в нея можем да доловим голямото тематично разнообразие от мотиви, които циркулират в художественото творчество на Марлен Дюма и как тя живописен експресионизъмкоето за мен е концепцията, която най-добре го определя, винаги се установява чрез диалог с вътрешната мисъл и поезия, което придава голяма дълбочина на всяко негово произведение.

С тази концептуално разработена карта от термини виждаме начините и въпросите, по които Дюма излага своето художествено творчество. От формална гледна точка, това, което преобладава, са тела, основно човешки тела, въпреки че има и някои фигури на животински тела, които предават пряка връзка с нас и нашите истории. Например разпъната жаба или също конска глава и две глигански глави.

Нашите тела също са в комуникация с предмети, показвайки например как се справяме с мобилните телефони, по-специално с iPhone. И еднакво с фотографски, кинематографични и цифрови изображения, винаги в диалог между рисунка и живопис.

Човешки лица, с лицева модулация, Те са конфигурирани като един вид врата към това да знаем кои сме. И оттам Дюма ни поставя във вселена от смесица: междурасови или интерсексуални, с изричното желание да защити важността на жените с феминистки подход. Както и равенството на човешките групи и критика на всички расистки позиции.

Наред с всичко това, човешката връзка с изкуствата и мисълта също е централна. Нещо, което се материализира с изричното представяне на лицата на цяла поредица от референтни герои в писмата и изкуствата, с живописна почит към художниците и с въпроса за произхода и практиката на рисуването. В крайна сметка, Ето къде ни води Марлен Дюма: към необходимостта да знаем как да виждамеза да отворите изгледа.

Следвайте темите, които ви интересуват