Естер Низентал Криниц в Музея на изкуствата Колумб

Черното и бялото са цветовете на Холокоста. на черно-бяла твърдост на Документалните изображения са просто резултат от технологията, налична през 40-те години на миналия век.уважителните меки тонове следват примера сякаш добавянето на цвят би натрупало непоносими усещания върху вече завладяващите образи и спомени в нюанси на сивото, лишени от цвят.

Естер Низентал Криниц, Плуване в реката, 1978. Бродерия върху лен. Изкуство и памет.

Така че бях изненадан, когато влязох в галерията, където Тъкан за оцеляване: Изкуството на Естер Низентал Криниц се показва в Музея на изкуствата в Коломбо до 14 юни. Изпълнена с тъкани, които подробно описват спомените на оцелял от Холокоста, стаята е жива с буколични сцени от природата, зашити с многоцветни тъкани, декорации и конци за бродиране. от Krinitz ръчно зашити картини представят полския селски живот и пейзаж – фон издръжлив достатъчно памет, за да оцелеят от всичко, извършено от нацистите; сцени, в които нацистите всъщност изглеждат като джуджета от полетата и горите около тях.


Тези сцени на реки, зърно и градини останаха ярки толкова много, че когато Криниц започва да записва детството си на петдесетгодишна възраст, ужасите се съдържат в образи на свят, много по-голям от сигурността на смъртта, от който само тя и сестра й, от цялото семейство, са избягали.


Гобленът по-горе е първият, който тя прави през 1978 г. Той напомня за дома й от детството преди войната. Тя и брат й плуват в реката, докато сестрите й гледат. Селяните идват и си отиват по своите задачи, а добродушната природа доминира. Къщата му е голяма и солидна, с размерите на замък. Няма значение, че Криниц беше на петдесет години, когато направи това, тъй като това е образ на това, което все още живото дете в нея остави след себе си.


Това е образът на дома, който е основен за личността и характера, образът, който всеки от нас носи на някакво ниво. Горната част е линейна и структурирана; дъното е криволинейно и течно. Цялата е стабилна и отпусната. Наивният образ има малко изкуственост и изобилие от радостен, нефилтриран израз.


През 70-те Криниц първоначално прави няколко пиеси с теми като тази, извлечени от предвоенни спомени за живота в полските села, където евреи и езичници живеят рамо до рамо. Тя записва спомени за правене на мацо, за ходене на празнични церемонии на кокили, направени от нейния брат: удоволствието от простия, прединдустриален, преди електрически, земеделски живот, подреден от комбинацията на общността от сезонни и религиозни наблюдения.

Естер Низентал Криниц, Пчелите ме спасяват, 1996. Изкуство и памет.

След дълга пауза Криниц се завръща към проекта си през 90-те години на миналия век, като най-накрая се впуска в мрачната история на своето юношество и пристигането на нацистите. Няколко от тъканите на Krinitz показват униженията на нацисткия садизъм. Тя изобразява войници, които подрязват брадата на дядо й; събуждане на семейството по нощници под прицела на оръжие, докато съседите гледат с отворена уста; отвеждане на еврейски момчета на принудителен труд, където са били разстрелвани, когато са изтощени; и накрая, събиране на евреи сред техните съседи, за да бъдат транспортирани до лагери за унищожение.

Естер и нейната тринадесетгодишна сестра избягаха (останалата част от семейството беше убита). Те оцеляват, като говорят само полски и се преструват, че не знаят немски (тясно свързан с родния им идиш). Те отидоха под прикритие, за да намерят работа за възрастна двойка в близкото село. В сцената по-горе Естер работи в градината, която старецът й позволи да посади. Един ден нацистите дошли и се опитали да я разпитат. Тя обяснява в бродирания надпис:


„Юни 1943 г. в Грабовка. Докато се грижих за градината, която бях засадил, се появиха двама нацистки войници и започнаха да ми говорят. Не можех да им кажа, че ги разбирам, така че просто кимнах, докато говореха. Дзядек, старият фермер, който ме прие като своя икономка, дойде да пази наблизо, но пчелите първи ме спасиха, внезапно се нароиха около войниците. избяга от градината.


Махнете пушките, махнете субтитрите и какво отличава тези две сцени, направени с почти двадесет години разлика, първо когато художникът е на 50 години, а след това наближава 70?


Първият, предвоенен спомен, е доста специфичен – всеки от петимата братя е локализиран, в който се помни къщата детайл — но е и митичен. Това е незаличим спомен от златното детство. Споменът за Естер можеше да остане за цял живот на четири или четиринадесет години. Това е спомен за благополучие, невинност, стабилност и любов - спомен за мястото като чувство. Много възрастни помнят такава идилия от детството. Но малцина си спомнят прекъсването на идилията от травма, толкова внезапна и пълна, каквато би изпитал Криниц.


Предвоенната сцена всъщност е гоблен. Всяко парче лен е покрито с бродерия, така че повърхността е изцяло обработена с шевове. Всеки сантиметър от повърхността е докоснат и трансформиран от ръката на художника. Идеите за поглаждане и оформяне идват с това. Това не е просто сцена, която си спомня, но и измислена от нея - една тя направи да се появи, и да изглежда точно така, както тя иска да помни. Тя е негов автор.


Образът й като тийнейджърка – вече не момиче, хвърлена в преждевременна зрялост – не е гоблен. Небето, „земята“ на градината и някои други зони са прости опори от плат. Градинските растения бяха зашити с бродерия или апликация; пчелите, цветята, детайлите на фигурите, но повърхността не беше толкова внимателно погалена. За разлика от първата снимка, тя е напълно подравнена. Важността на реда на този етап от живота на момичето беше от първостепенно значение. Дори пчелите в кошерите си почиват на редици. Криниц също измисли тази сцена. Тя написа тази сцена не за да се охлади, а като начин да разсее травмата.


По-голяма част от времето и вниманието на художника бяха насочени към съществен разказ под изображението, който обяснява това, което иначе би убягнало на зрителя. Тя интерпретира изображението, за да се увери, че знаем какво е чувствала и как природата продължава да й помага.


Вторият образ е забележителен с начина, по който оцеляла от голяма травма си представя, че се справя с нея. Човешките фигури - и добрите, и лошите - остават малки в до голяма степен естествената сцена. Намира се в съседство. Тя изглежда медиира собствените си чувства на страх, като разпространява всички възможни чувства в естествения пейзаж, като лекуване на рани с помощта на земята. Дори пчелите, които се роят около кошерите и жужат около войниците, изглеждат незначителни в голямата схема на картината. Криниц контролира паниката и страха си, като разказва историята, контролира контекста и перспективата и се поставя в широка рамка.

Естер Низентал Криниц, Наредено да напуснем домовете си, 1993. Колаж от бродерия и платове. Изкуство и памет.

“Това беше моето семейство сутринта на 15 октомври 1942 г. Гестапо ни нареди да напуснем домовете си в 10 сутринта, за да се присъединим към всички други евреи по пътя към жп гара Красник и след това към нашата смърт.


Тази стенопис, в повествователна последователност преди предишната, изобразява спомена на Естер за деня, в който семейството й трябваше да се изправи пред предстоящото си депортиране в лагерите. Това е семеен портрет, неразводнен от присъствието на техните убийци. Това беше денят, в който Естер и сестра й, в червено, щяха да избягат.


От тридесет и шестте произведения на Krinitz, това е едно от най-малко плътните по отношение на шевовете. Фонът на тъканта е предимно обикновен плат с някои големи ленти от апликации. Огромни гарвани клякат на покрива, символи на неминуема смърт за облечения в черно квинтет. Два огромни слънчогледа цъфтят за момичетата, които бягат с червените си пелерини.


Тъмните цветове означават болезненото съдържание на този образ, но важното му съдържание е сигнализирано от размера и директното разположение на семейството и къщата. Природата не смекчава и не прикрива емоцията; Ако не друго, това подчертава трагедията. Криниц не гали и не украсява този образ с хиляди удари на иглата си. По отношение на представянето на най-травматичното събитие в живота й – момент, в който тя може да бъде емоционално замразена завинаги – то е кратко, но все пак героично директно. В наивното изкуство поставянето на фигурите в долната част на картината е поставянето им на най-важното място. Това е да ги заземите, както правят децата с рисунки с пастели. Това е рисунката, която ще остане завинаги на стената на родителите, скъпоценният портрет на семейството, направен от дъщерята със сърце, пълно с любов. От този момент нататък Естер щеше да бъде майка на себе си и на сестра си. В нейните седемдесет години, майка и син, тя разказва историята как се е случило.

Естер Низентал Криниц, внучка, 1999. Бродерия и колаж от плат. Изкуство и памет.

Последното изображение на поредицата и това предаване показва малко момиченце, което вдига ръка, за да разгледа ствола на здраво дърво в красива градина. Тревата, кората, цветята, косата на момичето - всичко е изящно бродирано. Те са докосвани навсякъде с любяща, бавна ръка. Криниц пренася историята си последователно през годините на войната и посещението му в лагера, където е убито семейството му, мъчителна сцена дори в наивни шевове. Тя описва и назовава купищата пепел, газовите камери, изгорялата къща на директора на лагера. Освен плитките и роклята на момичето, няма нищо брилянтно в щателно каталогизираната сцена.

В тази последна сцена тя е живяла дълъг живот в Бруклин със съпруга, когото е срещнала в бежански лагер, с дъщерите си и сега празнува внучката си, радостна по природа. Има опит за наблюдателно представяне на това; тя се премести отвъд лапите на паметта и бремето на интерпретацията в реално и сигурно настояще. Момичето е малко и дървото до нея е вярно огромен; има истински мащаб и се чувства утешително. Рамката е зелена, текстът е бял: „Когато беше на три години, скъпа Мами Шейн, баба дойде да те посети. Отидохме в парк, където открихте огромно дърво. Никога не забравих изражението на лицето ти, докато стоеше там и се възхищаваше на дървото. Баба те обича много.”


Баба е свободна и гарантира, че ще бъде част от силата на още едно момиченце, каквото и да става.