реклами

[реклама_1]

Съблечете се, за да се облечете. Свалете обувките си, за да влезете в контакт със земята. Нося туника, която също е боядисана (и органичен памук, боядисан с естествени бои). Това са първите стъпки, които правим, преди буквално да влезем турски и старинниогромната възглавница – терминът принадлежи на нейния автор – с която белен родригес (Valladolid, 1981) избяга от вертикалността на носилката, за да се разшири към хоризонталата.

направи това в внимателен диалог с параклиса на графовете на Салданя дел Музей Patio Herreriano, уплашен, може би, от самото величие на тази каменна архитектура, която има своето ехо в тази мраморна повърхност. Когато вървим и потъваме краката си в него, се задейства сетивното усещане, сякаш се плъзгаме по мокрия пясък на морския бряг, докато гледаме дискретните цветни вихри във всяка от остатъците, които изграждат парчето.

реклами

Белен Родригес успява отново да превърне ежедневието в нещо поетично със спокойна, безпроблемна работа, която се възползва от и се храни с това, което е около него. поддържа през годините обща естетикабазирано – бихме могли да кажем – на спиране, на оставяне на нещата да се случват, обръщане на внимание на малките детайли, които в крайна сметка изграждат величието на вашата работа.

Художникът установява внимателен диалог с параклиса на графовете на Салданя, уплашен може би от самото величие на тази каменна архитектура

Неговата техника беше усъвършенствана, стават все по-ангажирани, превръщайки ежедневието – загрижеността за отпадъците, използването на естествени материали – в политика. Виждаме това ясно в материала, с който е напълнил своята инсталация, биоразградим корк на прах за бутилки, и в селекцията от единадесет произведения в стаята до параклиса, всички от които са нови.

[Произходът на Patio Herreriano: как някои предприемачи създадоха музейна колекция]

В това пространство цветовете на големия фон ни разказват за обърнат планински пейзаж, този, който виждате всеки ден от прозореца на вашата малка изолирана хижа в Кантабрийските планини. Формат, този на завесата, с който той вече е експериментирал в други случаи и който ние неизбежно свързваме с работата му. Мисля си например за това как той покриваше асансьорите в CA2M в Искам да изглеждам като нощ.

реклами

Другата му отличителна черта е цветът, който се обърна на 180º, след като премина през наградите Alhambra. Тогава той окончателно изостави белината и се обучи в изкуството на естественото боядисване с материалите, които природата му върна. Работата в резултат на това обаждане, задна страница (2021), може да се види в тази изложба, 30 страници подвързани с плат.

Visão da exposição

Оттогава не работи друго. Дрехите, които облякохме преди малко, са направени с естествени багрила от „съседни растения“. Или произведението, което сега представяте в друга изложба, Здравей моите любими! в Колегиума (Аревало), той ни разказва за гората пред къщата си.

Извън помещението творбите му са изложени във витрина. работни тетрадки. В тях той внимателно отбелязва всяка своя стъпка. Той говори за гравирането, процеса, който се прави, за да се запази цвета върху тъканта, часовете, в които се накисва, как изсъхва и промените, които забелязва в цвета. Евкалиптови листа, кори от нар и авокадо са някои от суровините му.