реклами
[реклама_1]
Алберто Санчес (Толедо, 1895 – Москва, 1962) е един от първите испански авангардни скулптори. Било е по хронология и ще бъде така, поради своя артистичен талант и оригиналност (наред с Хулио Гонсалес и Емилиано Барал). В края на 20-те години на ХХ век основава, с Бенджамин Паленсия и често забравяните Панчо дантелаучилището Vallecas, без съмнение, най-добрият испански принос към естетиката на съвременния пейзаж. Комбинация от аграрен сюрреализъм, земно усещане и вярност към суровия пейзаж на платотодалеч от многословието и възвишеността на мода.
доказателство за признание на Алберто по негово времеТочно като своите идеали, той е поръчан за монументална скулптура за входа на павилиона на Испанската република на Международното изложение в Париж през 1937 г. Начало и бъди в него, както знаем, е имало стенопис на Пикасо озаглавен герника, наред с много други творби на испански и чуждестранни художници, които искаха да привлекат вниманието към заплахата за оцеляването на републиката след военното въстание. Но негражданската война нарушава биографията му: той пътува до Москва като учител по рисуване на децата, които Републиката изпраща там с цел да ги защити, и никога не се връща в Испания.
реклами
Фигурата му се претендира оттогава голямата изложба, посветена на него от музея на Рейна София през 2001 г. По този повод пред фасадата му е издигната реплика на споменатата скулптура от 1937 г., изчезнала след разрушаването на павилиона. Заглавието му не може да бъде по- (меланхолично) изразително: Испанският град има пътека, която води до звезда.
Алберто Санчес, бивш пекар, обущар и мазач, решава да продължи да работи като работник в павилиона, за да завърши изложбата за рекордно кратко време.
Уредниците на споменатия павилион целенасочено са се заели да покажат, наред с произведения на изкуството с главни букви, избрана извадка от занаяти: керамика, кошничарство, еспарто, сечива и народни носии. План, съобразен с мястото, което е популярно, като проява на истинска, демократична и не-йерархична културазаети в републиканската идеология.
Всичко написано дотук всъщност е пролог за контекстуализиране на изложбата на Фондация Серезалес. Става въпрос за анализирайте жест и обект: жестът е на Алберто Санчес, бивш пекар, обущар и мазач, който след като работата му като художник (скулптор) приключи, реши да остане да работи като работник в павилиона, за да завърши изложбата за рекордно време.
Обектът, който трябва да се анализира – който може да се види на снимките на стаите, посветени на занаятите – са някои красиви рафтове с безспорно авторство от Албертия, с техните характерни биоморфни профили, толкова подобни на неговите скулптури (но те не бяха изкуство!). От само себе си се разбира, че рафтовете изчезнаха с разрушаването на павилиона, но за куратора на тази изложба те служат като повдигат редица важни въпроси, от хлъзгавото разграничение между артистичното и занаятчийското, до ангажимента на художника към условната реалност, в която живее. И те мислят за това чрез избраните парчета.
реклами
[Природа, архитектура и меценатство]
Някои са добре известни, като например килимите, събирани от Тереза Лансет в Мароканския атлас, чиито модели стават мотив на собствените му гоблени. Все още в областта на текстила изключително успешна част са испанските народни носии, монтирани на електрически грънчарски колела, които последователно показват своя колоритен и хармоничен танц.
Има две донякъде симетрични произведения: внушителното видео на Андреа Бътнер за немските монахини, чието скромно майсторство се превръща в линия от изискани дизайни – органични, минималистични, устойчиви… всичко, което търпението и бедността естествено произвеждат. В другата крайност, традиционните риболовни съоръжения, направени от ирландския художник гарет кенеди мебели Икеа. Един вид завръщане в страната на материалите и дизайна, които сякаш са загубили всякакъв контакт с нея. Поредицата от снимки на Емилио Арауксо на галисийски занаятчии: ръцете им, толкова обработени или трудолюбиви, се превърнаха в инструменти.
Има друга работа, която ми се струва по-малко внушителна. И не бива да пропускате интервюто с Жозефина Аликс, големият експерт по Алберто. Но за мен откриването е разследващата работа на надер кучаки за един изключителен характер: Салвадор РоблесРаботник от Андалусия, трансплантиран в района на Леоне през 80-те години на миналия век, където кара булдозер, за да изравни големите отпадъци, произведени от добива.
Роблес осъзна, че в тези заравнени пустоши нито животни, нито растения са намерили убежище, за да се заселят. Така той посвещава свободното си време на поставянето на големи камъни, които осигуряват сянка и влажност, в произведение на земно изкуство спонтанно или реконструкция на ландшафта или защита на биоразнообразието... И това е понякога Липсват ни думи, за да опишем това, което съчетава красота, грижа и страст.
Пророк в земята си
След две десетилетия, съхранявани в склад, творбите на Алберто Санчес могат да се видят отново, въпреки неудобството на местната артистична общност, в сакристията на бившата църква на манастира Санта Фе де Толедо, която сега заема Центъра за събиране на Роберто. Тринадесет рисунки и девет бронзови скулптури, произведени след смъртта му от неговите наследници, показват стилизираните фигури на художника и известен сюрреалистичен характер. Те са датирани между 1926 и 1962 г.
Следвайте темите, които ви интересуват