Джон Микел Юба, всичко, което изглежда, не е

От началото, а също и в края, след като посетите предложението няколко пъти Джон Микел Юба прави ни на третия етаж на CA2M, не мога да не мисля това Тази изложба е като текст. Текст, въплътен със знаци, които се оформят от тялото, на художника, а също и нашето. Това неизбежно генерира състояние на странност, в което нашите организми са стимулирани да приемат нови форми и нови състояния. Отново се оказваме потопени в образец, който изисква не само нашия внимателен поглед, но и откритост да реорганизираме мислите си въз основа на какво. е сензорен. Не е лесно, защото всичко, което изглежда, накрая не е.

Но как изглежда? За тези, които не са запознати с вашата практика, по-близо до теоретичните спекулации, колективното изграждане от преподаване и писане – поради което той не е излагал индивидуално в институция от двадесет години – през поколение и училище, се свързва с новата баска скулптура. По много кратък начин, със сигурност непълен и опростен, но имам предвид определено колективно въображение: суровини, псевдоиндустриални структури като метафори за социополитическата динамика по абстрактен начин.

Когато влезем в стаята, първото нещо, което виждаме са геометрични и нагънати метални парчета, които са прикрепени към колони и стени, секционирани дървени чекмеджета, идеални дупки в различни видове хартия. Факт е, че в този случай нито един от тези обекти не е скулптурна част като такава, а устройства за генериране на нещо. Това е необходимата предпоставка: не е нужно да гледате дисплей на части, а динамично подреждане на устройства.

Тази дума, толкова често срещана в съвременния жаргон, се отнася до всеки елемент, използван за генериране на ситуации, независимо дали е съзерцателен или провокиращ действие. Можем да наречем витрината устройство, важното е да разберем, че нейната форма и ситуация провокират специфично разположение на погледа ни, което създава определени взаимоотношения между агентите – обекти и субекти – които са в този контекст, а този контекст може да бъде устройство само по себе си.

В този случай музеят, сградата и институцията функционират като място, където нещо се случва и като рамка, която определя как става това. В него, като лист хартия, е мястото, където Еуба я развива граматика за тела. Нещо, което може да бъде толкова абстрактно обаче, се отнася до много специфична ситуация: реалността на много културни сгради, родени като символ на политически и модел на развитие, без да се мисли за тяхната функция. От 70-те години на миналия век белият куб е поставен под въпрос като идеален за излагане на произведения на изкуството.

В музея, подобно на лист хартия, Юба развива своята граматика за телата

CA2M прави това упражнение, поставяйки под въпрос неговата форма и употреба от години. Например опитът на архитекта за акупунктура Андрес Жак или излагането на връзката между работа и архитектура на Диего Бианки. Този музей страда и ето как го разказва той в своя текст Мануел Сегаде, директор и куратор на тази изложба, за проблем с комуникацията с външния свят, който преобладава, но не е балансиран, и за необходимостта да се отрече тази архитектура, за да се създадат помещения, където тя може да упражнява своята изложбена функция, но също и като място за срещи и да обсъдим. Това двойно обстоятелство е това, за което се отнася втората част от заглавието на изложбата. среди, създадени от противоположни сили.

Художествената обработка за подчертаване на това напрежение се основава на карат телата ни да намерят възможните пътища, не само един, за възможно преживяване на това променено пространство. Това обяснява първото изречение от заглавието, което намеква за биографичен анекдот (откраднат от осиновен Уолъс) за това как е намерен маршрутът, за да направи пътека и да изкачи планина по-лесно. Euba изпълва стаите с устройства, които помагат на телата ни да намерят други гледни точкиот изображението, от позата, до това.

[Знам как да създавам мисли]

Той ги групира в четири типа: интенсификатори (елементи за отваряне на дупки в архитектурата); забавяния (скулптури, които разкриват транзитни места); експлозии (модели на дупки за препозициониране на телата) и проекции на 3900 изображения, визуално есе, което се стреми да повиши осведомеността относно естетиката, показващ умствения процес на това как са постигнати предишните форми. Така между частите на един разглобен пъзел можем да се движим по различен начин и с друга перспектива да разберем музея като организъм, който търси симбиоза.

Следвайте темите, които ви интересуват