Луис Гордило показва най-новите си зашеметяващи картини

Новата изложба на Луис Гордило (Севиля, 1934 г.) привлича вниманието, с впечатляваща интензивност, към качеството на неговата художествена работа. На 88 години той казва, че това може да е последната му изложба в галерия Марлборо, където излага на всеки четири години. Може да е трудно да се сглобят парчета с размера и сложността, които виждаме сега, но вашата творческа сила и потентност остават напълно отворени.

Всички пространства в галерията са заети, с подредена експозиция и поддържане на добри дистанции, позволяващи безпрепятствено разглеждане на сглобените произведения. Изправени сме пред 23 творби, всички те с много внушителни заглавия, на поетично-концептуално бягство: широкоформатни картини (сред които диптих, триптих и полиптих), средноформатни рисунки и нещо много специално, огромно пано с размери метър и половина на пет метра.

Заглавието на това произведение автобиография на gordillensis (2020), ни отвежда, с лингвистична игра на изразяване в латинския произход на термина „gordillensis“, до впечатляващ синтез на генеалогията на работата на Gordillo. Дълга поредица от изображения бяха фиксирани върху панела, от живописни форми в отворени смеси до играчки, репродукции на класически художници (сред които Веласкес, Гоя или Рембранд) и различни снимки от самия Гордило, винаги намесвани с нотка на ироничен хумор.

Тук е уместно да подчертая един повтарящ се аспект не само в тази творба, но и в много други, присъстващи в изложбата. И това е, че непрекъснато виждаме изображения на лицето на Луис Гордило, вмъкнати в парчетата, винаги в динамични нагласи, което ни кара да осъзнаем, че наистина сме изправени пред автобиографична реконструкция на рамката, която дълбоко обединява неговото художествено творчество с хода на живота му. . , вашите страсти и желания.

Това е проблем, който Гордило изрично спомена, когато заявява, че това, което той нарича своите „дуплекси“, негово разгръщане на произведения в две части, вертикално и хоризонтално, те са израз на вашето разгърнато Аз.

Този сливащ се маршрут на изкуство и живот означава, че творческата работа на Гордило по никакъв начин не е била разположена в неподвижност или повторение: записите на неговите произведения винаги ни водят към открития, иновации. Разбира се, в основата на всичко е живописта, но осмислена в сегашната ситуация, така детерминирана от ангажиращи техники на визуално представяне, като диалог с тях, за да се прекрачи чисто прагматично-материалното използване на медийните образи.

От рисуване и живописно изразяване, Gordillo води диалог с фотографии и цифрови изображения. И от тези открити разговори се появиха подривни произведения, които смесват въпроса и енигматиката на репрезентациите, за да изградят визуални огледала, които, виждайки себе си отразени в тях, ни водят до въпрос Кои сме ние в този свят на плавни и потапящи образи, в който живеем днес?. Всички тези въпроси, които силно маркират високото художествено ниво на произведенията, събрани в тази голяма изложба.

Творбите на Луис Гордило водят дълбок диалог с очите ни, докато събудят в тях визията на откритите въпроси, които представляват

Гордило изрично посочва контролираното си използване на дигитални медии, в което разграничава положителните им страни и рисковете. Доброто изкуство не може да се идентифицира с непосредствеността на употребите и практиките, които са толкова често срещани в образа на света днес. Неговите произведения се характеризират с интензивна грижа в подготовката, времето за изучаване и развитие. Крайният резултат е нещо отворено като самия живот., но точно поради тази причина смисълът му е там. Това, което вибрира в тях на всяка стъпка, е развълнуваната игра на мисълта, която движи тялото.

[Луис Гордило: „Не знам дали съм аналогов или дигитален художник“]

Накратко, творбите на Луис Гордило водят дълбок диалог с очите ни, докато събудят в тях визия за откритите въпроси, които представляват. Зашеметяващите произведения, събрани в тази изложбена гама, в непрекъснат микс, от фигуративен формализъм до експресивен неформализъм: във всички случаи поетично-визуални въпроси, които отварят очите ни.

И тук, в смесените поколения на изображението „Gordillan“, ние сме изправени пред изключително значим хоризонт. Според мен един от най-важните начини за обогатяване на човешките култури е именно смесване, разместване, признаване на значението на разнообразието в преживяванията в живота ни.

Смесите от „гордила“ на изображението са смеси от различни видове и конфигурации на изображение, винаги базирани на въпроса и контрола върху това, което е дълбоко и уместно, никога от просто непосредственост. От смеси до дълбочината на изображението, до това, което е отвъд непосредственото.

Следвайте темите, които ви интересуват