Художествените и мистериозни съзвездия на Жоан Миро в Гугенхайм в Билбао

Завръщането към Хоан Миро (Барселона, ​​1893 – Палма де Майорка, 1983) винаги е приятно и изненадващо събитие предвид уникалността на неговото художествено наследство. Ироничен човек, който знаеше как да оформи своята мистична интроспекция и на критична дистанция от света и събитията. Пейзажът, подобно на творческите съзвездия на Миро, никога не спира да се трансформира. Открихме това отново в предполагаемата извадка Жоан Миро Абсолютна реалност. Париж, 1920-1945 гкуратор Енрике Юнкоса в музея Гугенхайм в Билбао.

Предложението се фокусира върху периода на от първото му пътуване до Париж през 1920 г. до 1945 г., когато живее в Майорка, където няколко години по-рано бяга от войната във Франция. Точно между 1940 и 1941 г. той оформя съответната си серия от 23 съзвездия. От 1945 г. нататък той създава творби с бял фон, които консолидират неговия език на плаващи знаци върху двусмислен и загадъчен фон.

Известно е, че хетероклитичният поетичен и визуален космос на Миро носи фигурата на творческа интуиция, която изглежда наивна – която тежи като редукционистка атрибуция в някои рецепции на творчеството му – и която обаче проследява безплатно и обмислено запитване който свързва своята мечтателна, инстинктивна вселена с реминисценции от селските, универсалните антропологични и други истории на изкуството.

спря да пише за списанието Cahiers d'Art през 1939 г.: „Ако не се опитаме да открием религиозната същност или магическото значение на нещата, ние само ще добавим нови причини за деградация към тези, които вече заобикалят хората днес.“ Поради всички тези причини работата му е ненавременна.

Монтажът е организиран по периоди, които разграничават творческите отвори и процеси в различни контексти. Първият раздел показва произведения от 1918-1920 г., създадени в Барселона. По това време този град е бил дом на видни фигури от първия авангард, като Франсис Пикабия, Робърт и Соня Делоне и Марсел Дюшан, когото Миро среща. Някои автопортрети, пейзажи и рисунки на листа и растения от времето все още пазят реалистично впечатление който ще трансформира от престоя си в Париж, където влиза в контакт с поетичната и артистична сцена на сюрреализма.

Констелация в много свободна форма, между формални иновации, свързани с някои модерни авангарди и главно със сюрреализма и дадаизма

Беше през 1926 и 1927 г., когато в новото си парижко студио, посещавано от съседите му дънки arpРене Магрит и Макс Ернст рисуват поредица от творби Пейзаж (Пейзаж с петел) и Пейзаж (Заекът), и двете от 1927 г., които вече обявяват визуална стилизация и вселена от знаци, които обновяват формалните си избори. Такива пейзажи скъсват с натурализма и утвърждават емблемите на новата въображаема реалност което се установява в живописта му с по-голям акцент в по-късното му творчество.

[Хоан Миро, титанична задача за преодоляване]

От същата година има още две малки картини на бял фон, като напр Боядисвайте (Слънцето) всякакви Живопис (Звездата)където разпознаваеми и стилизирани форми на звезди и животни се носят като знаци на тази нова сюрреалистична реалност. Миро продължава да рисува диалози с неформални петна и придобива безпрецедентна роля като интроспективно, суверенно и съдържателно действие, което го хибридизира с други пластични и текстови ресурси.

Друг раздел излага производството през конвулсивните 1930 г. Произведения като Група герои в гората (1931); обажданията диви картини (1934-1938); и набор от рисунки върху масонит, които представляват чудовищни фигури в двусмислени и смущаващи пространства, чиито намек за гражданската война не може да се избегне. Той включва материали и текстури, които добавят нови изразителни плътности, оценени като пионери в екшън живописта.

Сериалът ще дойде по-късно съзвездия (1940-1941), чието първо представяне е в Ню Йорк през 1945 г. В него той наслагва черни линии и цветни полета с материали, също богати на текстури като катран, чакъл или пясък; надраскайте или пробийте повърхността, разкривайки разпознаваеми форми като очи, глави и фалоси. Други композиции от 1945 г. показват герои, нощни птици и знаци като напр утвърждаване на жизнеността в контекста на войната.

В Миро, както е отразено в тази великолепна изложба, съвместното съществуване на думи, фигури и визуални форми се припокриват в енигматични композиции, които активират безпрецедентни отвори на смисъл. Той представя разнообразие от визуални, текстови и експресивни регистри, които оформят неговата въображаема работа в конфликт с мечтите и света.

Констелация в много свободна форма, между формални иновации, свързани с някои модерни авангарди и главно със сюрреализма и дадаизма; но неговата уникалност го прави неподатлив на нормативно вписване във всяко течение на изкуството. Отвъд спора между фигурацията и абстракцията, те показват следите от своето въображаемо творение с ирония като тази, която той определя в своите автопортрет (1937-1938) и автопортрет II (1938 г.). Или в неговите каменни и фаянсови изделия, където ежедневието става интимно със сюрреалистичното.

Следвайте темите, които ви интересуват