Лартиг, фотографът, който рисува с камера слънце върху цветя

Деликатес. пусна. Ловецът на щастливи моменти. цветни снимкипроизведени от Fundação Canal, е изложба, която обхваща почти седем десетилетия цветна фотографска работа на Жак Анри Лартиг. Художник и поет, но преди всичко око, обучено да открива красота, идеалното рамкиране, точния момент. Бащата на фотографията от Анри Картие-Бресон, неговите изображения се превръщат в спомени за незабравими моменти, в които човек би искал да остане завинаги.

„Какво се опитвам да направя? Рисувайте, не цветя на слънце, а слънце в цветя… в цветя, в дървета, във всичко и всичко.“ Лартиг (Курбевоа, 1894 г. – Ница, 1986 г.) пише в дневниците си на 15 април 1954 г. Думи от художник, който снима, или фотограф, който рисува с камера и който е изпитал фотографската среда от осемгодишна възраст. Славата му дойде от ръката на черно-белите, но цветът беше мания, която го съпътстваше през целия му живот; Дори в края на кариерата си той решава да префотографира най-емблематичните си монохромни снимки в цвят.

Тази реинтерпретация затваря изложбения маршрут с проекция, в която периоди и техники се съпоставят и в която разликите между техните композиции, пресичани от влиянието на американската улична фотография, която трансформира и хуманизира езика си. От 118 000 изображения, дарени приживе на френската държава през 1979 г., само една трета са цветни и тази изложба изследва тази специална синергия, от която Лартиг измисля щастието.

От малък загрижен за преходността на времето, ненаситното му любопитство го кара да експериментира начини за улавяне на пълнотата на живота, за да го изживеете вечно. Жак Анри е очарован от красотата, която заобикаля ежедневието му като богата класа, всъщност баща му е осмото богатство във Франция в края на годините. XIX. Съблазнен от новите открития на автомобилите и авиацията, той израства сред любители фотографи и илюстрована преса.

През 1902 г. те му дават първата му камера, но едва с откриването на автохромията от братя Люмиер през 1912 г., художникът може да експериментира с цветовете. Autochrome ви позволява да прилагате малки цветни точки върху плочи с размери 6 x 13 cm. че им липсва негатив и че се нуждаят от специфични зрители, които да визуализират изображението в три измерения, и чиито процеси на дълга експозиция налагат позите на изобразените и дразнят Жак Анри, обсебен от движение в пространството.

Лартиг се оставя да бъде очарован от красотата, която заобикаля богатото му ежедневие

Тази първа стая (1912-1928) показва 10 от 86-те плочи, които са запазени заедно със съответните листа от 119-те албума, които той каталогизира заедно с последната си съпруга и муза, Флорет, и които посетителят може да разгледа през стереоскопичните дисплеи на изживейте завладяващото му триизмерност.

Известен като фотограф на цветя, Лартиг трансформира този мотив в език, изучавайки в дълбочина неговата цветност, ритъм и музикалност. През 1915 г. той постъпва в престижната Академия Жулиен, където Матис, Леже или Калдер учат рисуване и превръщат цветята в лаборатория за също опитайте абстракция.

[Стартирайте, изживейте миналото]

Изложбата пренася Мадрид в тази втора зала световна премиера някои текстилни проучвания, които показват как неговите опасения включват и повече технически и занаятчийски въпроси, свързани с декоративните изкуства и модата, какъвто е случаят със серията плакати с деколтета в Париж, използвани за направата на шал за престижния Maison Craven.

През 1936 г. Kodakchrome в Съединените щати и Agfa в Германия революционизират фотографията, поставяйки началото на модерната ера на цветовете. Lartigue вижда нова възможност да експериментира с по-проста техника и по-интензивни цветове и се увлича от медийната сила на рекламата и киното.

През 1962 г. случайността накара двойката да съвпадне с пътуването до Ню Йорк Чарлз Радоосновател на емблематичната агенция Rapho, която след настояване на Флорет да види снимките й, ги свързва с Джон Шарковскиновият директор на фотографския отдел на MoMA, който, очарован от смелите му рамки, организира ретроспекция за него, която би го катапултирала професионално.

Последната стая (70-те години), деликатно монтирана върху панели от закалено стъкло в пастелни тонове, предава освещаването на вашата кариера на различни теми в квадратен формат, в който може да се оцени влиянието на американската фотография, от портрета на Пикасо и Кокто до поклонение в Лурд или колоездачно състезание. Lartigue е чиста елегантност, просторно удоволствие. Вижте и бъдете щастливи.

Следвайте темите, които ви интересуват