реклами
[реклама_1]
Странно и изненадващо, изложбата на laure provost се откроява на есенния билборд на Мадрид. Това се доказва от поклонническите пътувания на млади хора, които го посещават всеки ден. Въпреки че не съответства на обявената ретроспектива на едно десетилетие и въпреки неблагоприятното разпределение на пространствата на La Casa Encendida за големи проекти, тази изложба в крайна сметка пресъздава неговата завладяваща поетика, довела го до блестяща траектория в международната художествена система. .
Французойката Laure Prouvost (Croix, 1978), завършила в Обединеното кралство Saint Martins and Goldsmith College, след като спечели наградата Max Mara за жени през 2011 г. и беше първият чужденец, спечелил престижната награда Търнър през 2013 г. той се утвърди в голям индивидуален проект в Palais de Tokyo през 2018 г., който му спечели възможността да представлява Франция на Венецианското биенале през 2019 г.
По-късно изложбите се умножиха и по това време творбите му могат да бъдат намерени в най-добрите колекции на съвременно изкуство. Въпреки това, тя би искала да бъде възприемана като чужденка или антисистемен мигрант: нейната поетика се застъпва за жадувано и утопично завръщане към творчеството срещу специализирания художествен професионализъм. Видеорежисьор и визуален артист, занаятчия и събирач на природни и произведени отпадъци, нейната продукция е отразена в мултисензорни инсталации (среди), където разказ, език, мит, пеене, ономатопея и шепот са главни герои.
С разчленяването на видеографичния език и визуалния режим в неговата цялост, изложбата започва в стаи B и C на мецанина (друг възможен вариант е обиколката да започне от приземния етаж с нови произведения). Видеото Това, Heat, Hit2010, е поредица от съпоставени ежедневни образи, несвързани с въпросния разказ. изключенои написани изречения, осеяни с които целта е да се взаимодейства със зрителите, не без хумор.
Според него думите и образите „трябва да бъдат деконструирани и реконструирани, моделирани и премоделирани“, в сравнение с обществото на реклами, пропаганда и лозунги, в което живеем. Със сигурност зрителят създава разбиране или изгражда различни асоциации, ако гледа повече от веднъж тази 7-минутна лента, която по някакъв начин предизвиква и откликва на филма Обществото на спектакъла (1973), от Ги Дебор.
Прувост развива блестяща кариера в системата на изкуството
В отсрещната стая беше инсталиран Довърши нейната история2017. Потънали в мрак, наблюдаваме мигновеното и мимолетно осветяване на обектите върху основите, синхронизирано с интимния, драматизиран разказ, с намерението да ни отведе до ментално пространство, като катартична терапия, на очистване и сетивно отваряне, който ще ни служи, когато слезем на приземния етаж.
Там открихме тесен проход като арка, изграден със сухи клони и тръстика: около вас2022. Тунелът е повтаряща се идея в Prouvostизползва го в митичния разказ за загубата на дядо си, предполагаем художник-минималист, в „концептуален тунел“ в своя проект Посетителски център на дядопредставен на миланския Pirelli HangarBiccoca през 2016 г. Тук работи като предложение за лабиринт и начален трансфер.
[Дамиан Ортега, проучете визията]
Той също среда Начин за изтичане, облизване, праз2016, с негов видео проект филм на пътя на някои млади хора в Калифорния и контраста между топлите сънища и влажната, меланхолична и студена земя, припомня голямата инсталация и видеозапис на групово пътуване през френски региони, които по-късно ще бъдат поставени във Френския павилион на Биеналето през 2019 г. издание.
Без съмнение, най-великото парче от тази изложба е видеото От дълбочината2022, 15'14”, чиято инсталация предполага финландска сауна, която се използва и като париториум и която андрогинната Лора Прувост е изпълнила с тримесечното си бебе като главен герой, заедно с трио жени, и нейното изключително присъствие на изображения на пулпи и калмари, повтарящи се елементи в работата му (също и в творбите, които са малко виждани в галерията на Карлие Гебауер в Мадрид): „държейки мозъка в пипалата си, представяйки психическата и животинската връзка, която беше изгубен”.
Влажна и топла среда, в която искаме да заличим разделението между хората и природата. насладаjoie de vivre, плавност, споделена чувственост, постчовешко прераждане.
Както самият той заяви, преди години Пруво си зададе стария въпрос, типичен за 60-те години на миналия век – изрично поставен за първи път от Ева Хесе във вашия дневници– за това дали може да бъде художник и жена. Това е неговият радостен отговор, в един постчовешки хоризонт, проследен утопично в разказите на Дона Харауей в останете с проблема, с метаморфозата на човек и животно в търсене на оцеляване. Но повярвайте ми, има художници като Пруво, които не илюстрират теории. Вярата, че е възможно да се мисли чрез чувство, е оста на неговото творчество. Както се повтаря в това видео, той е в състояние да „ни отведе да мечтаем на места, които никога не сме си представяли“.
