реклами
[реклама_1]
Като следа от мълчанието на затвореността ни остава ехото на „слушането“, което днес е главният герой на политическата реторика, също и културна, като начало на диалог в един споделен, по-хоризонтален и демократичен форум. Но често разбираме, че то се умножава в неясно бърборене без резултат. Повече шум. Междувременно самотата в изолация и спокойствието в разговора със себе си продължават да се подценяват. Как се чете шепот?
Сега, когато непрекъснатият шум се върна, бих искал да ме прочетете като шепот, текст, изпълнен с празни паузи, за да говоря за последната изложба на Гленда Леон, Времето е звук, който не чуваме.
реклами
Поетично предложение между звук и тишина, което заобикаля посетителя чувствително състояние на съзнаниеточрез набор от скулптурни и перформативни произведения и прекрасна поредица от сбити и много елегантни рисунки.
[Гленда Леон, звукът на облаците]
Най-старото произведение, скулптурата тихо издиганестълбище с въртящи се пръти като стъпала ни напомня, че това интерес към звука и тишината изминава дълъг път за кубинската художничка Гленда Леон (Хавана, 1976), която започва обучението си по класически балет и на 55г. Венецианското биенале 2013 участва в павилиона на Куба с работата Музика на сферитепартитура, насложена върху слънчевата система, където всяка планета се превърна в музикална нота.
Две години по-късно той ще представи в Мадридска кланица незабравимата видео инсталация Всеки дъхс изображения на земята, небето, огъня, гората и морето, които в ритъма на дишането ни събуждаха общението ни със света, в който живеем.
реклами
Този набор от скулптурни произведения и чудесната поредица от рисунки са поетично предложение
В тази нова серия, създадена през последните две години, небето на Мадрид, морето и дъждът също се трансформират в партитури със струни за цигулка, китара и клавесин, които бяха изпълнени на първия следобед от групата неоперкусия.
Дори плясъкът на крилете на пеперуда и перото на птица са опънати от струни в музикален модел, който интензивно предизвиква нашата хаптична чувствителност на гледане и слушане, което в западната философска традиция, изучавана от Леон, ни отвежда до ниво на възнесение. , духовност и светлина.
Парчето заслужава специално внимание слушайки лунатас много ръчно изработени кожени барабани, които преминават през лунните фази, внушавайки тихите нощни звуци и ритмичната бавност в съновидната и полубудна нощ, където отново ставаме малки и се губим.
Колко малка е ролята на нашето аз в необятността на природата, който Гленда Леон ни кани да слушаме. За да не забравяме, заглавията са включени в рисунките на меандри, силуети и ритми на явления и животни: „слушам танците на пчелите“, „слушам облаците“, „слушам движението на делфините“, „слушам към реките” , „чуй дърветата”, „чуй светкавиците”, „чуй планините”, „чуй пътя на мравките” и „чуй вените на тялото”.