Фернандо Зобел се завръща в Прадо, за да рисува пред великите майстори

Museo del Prado отваря диалог със съвременното изкуство чрез изложба от голям интерес, която представя и възстановява в цялата му сложност фигурата на Фернандо Зобел (1924-1984), една от централните личности на Испания от 20-ти век, отколкото е известна като „абстрактно изкуство“. Този диалог има за основна обосновка интереса и непрекъснатата работа с референтни художници в историята на изкуствотос когото той смяташе „майстори“, което Зобел поддържаше през цялата си кариера.

Роден в Манила, в испанско семейство, което притежава важна текстилна индустрия, Фернандо Зобел пътува от самото начало до Филипините, Испания и Швейцария. Въпреки че родителите му се установяват в Мадрид през 1933 г., в началото на Гражданската война те се завръщат във Филипините и там всички инциденти от Втората световна война също ги засягат силно.

Етапът на специфично индивидуално развитие има съответен корен в преместването му в Съединените щати през 1946 г., за да учи философия и литература в Харвардския университет, където ще се дипломира през 1949 г. с дипломна работа върху театъра на Федерико Гарсия Лорка.

Пътуването и желанието за задълбочено изучаване на човешкия опит определят цялата му кариера, която от дипломирането започва интензивно в практиките на рисуване, гравиране и живопис. Първата му художествена изложба се провежда в Манила през 1953 г. Интересът му към археологията и антропологията също се откроява в работния му хоризонт. Сред неговите справочни четива са Клод Леви-Строс и Уолтър Бенджамин.

Първата му изложба в Испания се състоя през 1959 г. в Мадрид, в Galeria Biosca, режисирана от Хуана Мордо. И през 1961 г. той решава да установи постоянното си пребиваване в Мадрид, превръщайки се в един от най-уместните пропагандатори на нова концепция за художествената работа като обновена практика и в търсене на ново бъдеще.

Неговата гледна точка се отвори и към новите културни препратки, които той откри по време на престоя си и непрекъснатите си пътувания до Съединените щати и различни места в Европа.

Този хоризонт ще се реализира след процес на проучване в различни части на Испания, с основаването през 1966 г. в Куенка на Музея на испанското абстрактно изкуство, нещо възможно поради нарастващото значение на колекциите, които Зобел събира и неговите чувствителност към необходимостта изкуството от времето, в което е било преживяно, да се пренесе и в музейната институция. Показателен факт е, че преди да се установи в Мадрид, през 1960 г. в Манила той основава Художествена галерия Атенеумсъщо и институция за съвременно изкуство.

Етикетът „абстракция“ ще маркира начина за локализиране и разпознаване на цяло поколение художници, достигнали ниво на високо качество през втората половина на 20-ти век в Испания. Въпреки това, както вече съм посочил по други поводи, смятам, че това е неадекватен термин за това, което иска да изрази. Разпространява се от Германия през първите десетилетия на този век в останалата част от Европа и след това в Съединените щати, докато не се превърне в обща препратка.

Но ако се замислим дълбоко по въпроса, абстракцията присъства през цялата история във всички варианти на голямото изкуство. Като пример считам, че няма картина с по-голяма степен на абстракция от тази в Момичетатаот Веласкес. Ето защо, въпреки честото използване на термина „абстрактно изкуство“ като етикет, смятам, че теоретично най-правилното нещо е да се разграничи фигуративното изкуство от нефигуративното изкуство и точно там е художественото творчество на Фернандо Зобел.

Вечен пътник, девер транснационална чувствителност. В корените му беше източният свят, в неговите варианти на медитация и визуално изразяване чрез писане: той дойде, за да научи китайска калиграфия. Освен това очите му бяха отворени за новите културни препратки, които откри по време на престоя си и непрекъснатите си пътувания до Съединените щати и различни места в Европа, както и за другите си контрастни семейни корени в Испания. Има нещо изключително актуално тук, в него, в неговата чувствителност: човечеството расте и се развива в това транснационално измерение, което ни позволява да преодолеем затворените граници на национализма.

Краят на живота му настъпва именно по време на пътуване, когато през юни 1984 г. той се премества в Рим, заедно с племенника си Педро Сориано, да посети изложба и там почина от инфаркт. По-късно останките му са прехвърлени в Куенка, където се намират в Sacramental de San Isidro, гробище, разположено в дефилето на река Хукар, мотив, който е в центъра на една от най-красивите му серии от картини.

[Фернандо Зобел, цветът на абстрактната мисъл]

Забележителната изложба, която виждаме в Museo del Prado, която представлява ново посмъртно пътуване до едно от местата, които е посещавал най-често Фернандо Зобел, реконструира в дълбочина всички творчески и чувствителни аспекти на своята сложна личност и винаги отворена за знанието и уважението на другите. В бележка от 1963 г. Зобел пише: „Получавам лиценза си за преписвач (номер 342) в Прадо. (…) Рисуването е начин да ги видите. Почистете очите си и оставете най-неочакваните неща в подсъзнанието си.”

Запишете понятия: напишете. И също така водете бележки върху рисунките: това са източниците, които дават насока на картините и потока на мисли на Зобел. Всичко това е пред очите ни в тази изложба, която обединява 42 картини, 51 тетрадки и 85 рисунки и произведения на хартия от испански, филипински и северноамерикански колекции, с отлично сглобяване. Обиколката се организира в пет раздела и последно допълнениес карикатури, плакати, снимки, изрезки от пресата, графични материали от изложби и книги, придружени с документален филм: Незабавни спомени. Тетрадките на Зобел.

Струва ми се решаващо, като последен синтез, да си спомня какво отбеляза Фернандо Зобел през 1981 г., когато постави „най-интимната“ ос на своята работа в думите „преподаване и учене“. Обучение за виждане и обучение за виждане”. Фернандо Зобел: необходимостта и важността да знаем как да виждаме и да правим това, пътуваме в пространството и времето, защото пътуването е знание.

Следвайте темите, които ви интересуват