реклами

[реклама_1]

Те казаха това Рей човек в началото на двадесетте един ден включи светлината по погрешка на вашата работилница. От това случайно излагане на чувствителната хартия на източника на светлина, нов начин за разбиране на фотографията, безкрайно разширяване на вашите възможности. Рамкирането, както е известна тази техника, която прави моментни снимки без камера, е известна от средата на 19 век, но Ман Рей систематизира използването й, като изобразява ежедневни предмети в монохроматични, поетични и безтегловни композиции, които мистериозно карат обектите да се носят, повдигайки тази техника към категорията на изкуството. от друга страна Ласло Мохоли-Наги публикува своята книга през 1925 г Живопис, фотография, кино в който той полага основите на нов визуален език, където негативният образ на картината се превръща в нов начин за виждане на света в унисон с дух на времето сюрреалистични, също съдържащи подривни послания на политическа или социална критика.

Ман Рей, заедно с Мохоли-Наги и други големи имена в историята на фотографията като напр Барбара Крюгер, Томас Руф, Волфанг Тилманс, Уилям Клайн или Дора Маарзвезда на изложбата Разширени изгледи. Фотография и експериментиране. Това е третата копродукция между фондация „la Caixa” и Център Помпиду, която дебютира за първи път в централата му в Мадрид, преди да пътува до други испански градове като Барселона, Севиля или Валенсия.

реклами

Wolfgang Tillmans: 'Urgency XVIII', 2006. Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist.  RMN-GP © Wolfgang Tillmans

Волфганг Тилманс: „Неотложност XVIII“, 2006. Център Помпиду, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP © Волфганг Тилманс

От необикновените колекции на френския център, уредникът Джули Джоунскуратор на фотографския отдел в Помпиду, подбра 172 творби на 107 художници от началото на 20 век до наши дни, които изследвайте фотографията като детска площадка без правила, където творението се ражда от грешки, съвпадения, деконструкции, дрифтове.

реклами

Абстракцията и „колажът“ изобилстват, въпреки че се открояват и парчета, в които се атакува самата природа на фотографията

Свобода на действие и мисъл, която определя художествените авангарди от началото на 20 век, като футуризъм, конструктивизъм или сюрреализъм, които се преплитат в тази изящна изложба, позволявайки на автори от различни поколения или дисциплини, художници и учени да съжителстват в една и съща стаи . , установявайки мостове между безкрайните възможности на медията.

В шест стаи, озаглавени „Светлина“, „Движение“, „Промени“, „Пресъздаване на светове“, „Изпитани видения“ и „Анатомии“ е изграден открит разказ за чувствителна среда, не само към химическо излагане, но и към историческия инстинкт. Абстракцията изобилства и колажвъпреки че има и произведения, в които се атакува самата природа на фотографията, произведения, направени от техническа деконструкция, които предоставят свежа и изненадваща визия на фотографската среда, какъвто е случаят със серията Снимки, на които се снимам на снимка на Рудолф Щайнернаправен в края на 90-те години, в който той стреля с въздушна пушка директно в предметно стъкло в кутия с дупки, която сам е направил.

Rudolf Steiner: 'Imagem de mim, atirando em mim mesmo em uma foto', 1998-2010.  Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist.  RMN-GP © Rudolf Steiner, VEGAP, Barcelona, ​​​​2022


Рудолф Щайнер: „Картина на мен, снимам се в картина“, 1998-2010. Център Помпиду, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP © Рудолф Щайнер, VEGAP, Барселона, 2022

[Призрачният музей на фотографията, в решителния момент]

Кадърът позволява на изображението да се зароди и в същото време да достигне до точната гледна точка на стрелеца, целяйки самата концепция за „фотографско заснемане“. или в Уокър Еванс Унищожени негативи от Лиза Опенхайм, работа от 2015 г., в която тя възстановява файлове, отхвърлени от Рой Страйкърдиректор на фотографската мисия на Северноамериканската администрация за сигурност на фермите (1935-1937), в която, наред с други, участват Уокър Еванс и Доротея Ланге, който проби дупки в отхвърлените негативи, за да предотврати копирането им. Опенхайм позитивира само перфорираната част и фотографира това, което липсва в оригиналното изображение, обръщайки отрицателно-позитивната дихотомия и кухото срещу пълното.

Nathan Lerner: 'A boca que vê (La bouche qui voit)', 1940

Нейтън Лернър: „Устата, която вижда (La bouche qui voit)“, 1940 г.

Акцентът върху експозиционната граматика пада върху голяма кръгла фотографска инсталация от 93 г., озаглавена от ръка на устана Джеф Гес, 7 метра в диаметър в сребърен желатин. Моментните снимки са направени чрез поставяне на 35-милиметров негатив в устата му, използвайки устните му като отвор и използвайки тази кухина като камера обскура, докато посяга към домакински предмети с ръка. По този начин всеки кадър, отпечатан в мащаб 1:1, съдържа следи от слюнка и следи, резултат от нейната биологична манипулация.

разширени изгледи Това е важна изложба за разбиране на фотографията от друго място. Място за създаване и експериментиране – също от науката – в която правим невидимото видимо, преоткриваме устройства, преоткриваме езици, представяме си други нови поетики за историята.