реклами
[реклама_1]
Музеи, галерии и основни институции на картата на изкуството се намират в Берлин и там се провежда и Биеналето, което тази година достига своето 11-то издание. Приключението на четирите преживявания в това издание започна през септември 2019 г. и беше планирано да отвори четвъртата си част в началото на лятото. Предизвикателството на пандемията обаче принуди организацията да отложи епилога й за септември, който продължи два месеца. Четирите пространства, в които ще се проведе, ще съчетаят трите предишни преживявания с артистичното участие на творци от различни краища на света. Както посочва кураторският екип „солидарност, уязвимост и съпротива“ те се материализират в тези странни времена, които трябваше да преживеем.
Ако 11-ото Берлинско биенале повдигна спешни социални въпроси от самото начало, разпространението на COVID-19 само изведе тези проблеми на преден план.. „Биеналето говори за уязвимостта на тази капиталистическа, експанзионистка, сексистка, евроцентрична и патриархална система, която заяви, че нашите ресурси са неограничени“, казва Агустин Перес Рубио, един от четиримата куратори на събитието. В това събитие, което ще събере сто артисти, ще се срещнем с испански творци като Larar Troupé, колектив, който говори за психосоциални заболявания, куиър дуото El Palomar, Андрес Фернандес, Азусена Виеитес и Сандра Гамара, художник, който се занимава с колониални проблеми по отношение на Предмети от Андите в музеи и испански колекции.
След първите три части, в които „историите зад родилните отделения, грижите във времето, репродуктивната работа, телата странно или необходимостта да се разберат други вярвания”, биеналето приключи с епилог, който обхваща всички тези реалности с внимателно усещане за приемственост. Но реалността понякога е капризна и коронавирусът предизвика парализа, от която все още не сме се възстановили. Първото решение, което организацията взе, беше да не вдига шум, дори в социалните медии, и след период на размисъл решиха да отложат последната си вноска. „Много от художниците в това биенале никога не са били в Европа и нашите опасения бяха, че пандемията отново ще разшири разликата в уязвимостта“твърди Перес Рубио.
Така берлинското събитие ни потапя в пукнатини и пукнатини, които ни разделят и обединяват, проблеми, върху които са работили някои от художниците, които се събират. Заглавието Пукнатината започва отвътре Взет е от Иман Мерсал (Египет, 1966), поетеса, която изследва призраците на майчинството, „унищожавайки съвременния му морал“, казват кураторите в изявление. В крайна сметка, „като епилог Пукнатината започва отвътре заклеймява заблудата да твърдиш за себе си унищожаването на старото и раждането на новото.”
Четири места за биенале
Всяко от четирите места (KW Institute for Contemporary Art, daadgalerie, Gropius Bau и ExRotaprint) има независим характер благодарение на разнообразна програма. Така сградата ExRotaprint, в квартал в северната част на града с висок процент на имиграция, е извън артистичния център, където се намират културните институции. Това беше обмислено решение, тъй като, както казва Агустин Перес Рубио, те бяха загрижени за „облагородяването, което Берлин преживя през последните години“.
Живият архив е заглавието на изложбата в тази сграда, която от една година е място за обмен и опит. Затова сега ще съберем някои от преживяванията, събрани от жителите на Wedding. „Много са свързани с идеята за предаване на обучение, с начина на броене“, казва Перес Рубио. Тук можем да видим В джунглата има много за правене, лента, записана от трима режисьори въз основа на историята на уругвайския художник Маурисио Гати. Филмът се смяташе за изгубен, но след намирането му беше реставриран и ще бъде представен на биеналето. ExRotaprint “е използван като сигурна къща, място, където нещата могат да бъдат бавни, порести и в човешки мащаб. Хората се събираха, говореха и слушаха. Това, което остава, е жив архив на гостоприемството на всички тях”, посочват уредниците.
Разходка ни отвежда до квартал Мите, където KW предлага по-политически въпрос в Антицърквата: говори се за родина, нация, хетеропатриархат, майчинство, църква и държава и „как тези традиционни сили превземат телата“. В това пространство ще се обсъждат „исторически и колониални въпроси, но ще има и концептуални версии“, коментира Агустин Перес Рубио, като например работата на колектива El Palomar върху Пол Шрейдер и фигурата на бащата, който трябва да бъде убит. „Може ли патриархалното насилие да бъде изчистено от нашите колективни тела?“, питат кураторите.
Оставяйки зад гърба си църковния дух, донесен от колоните KW, стигаме до Daadgalerie, пространство, което се фокусира върху Магазин за дисидентски тела, „парче, съставено от облекло за тела на политическа съпротива, местни, афро-потомци и странни тела“, коментира Перес Рубио. Дрехите ни помагат да обитаваме и трансформираме пространството и daadgalerie се превръща в „готова за носене архитектура за уязвими движения и тяхната модна политика, преобръщайки хиперсексуализираната нормалност на сезонните колекции на универсалните магазини“. Следователно облеклото разкрива самоличността, но може да служи и като „щит, форма на товар или защита“отразява комисарят.
Четвъртото място за това издание на Берлинското биенале е Гропиус Баукойто през следващите два месеца ще се превърне в антимузей, в който посетителите ще видят как от Просвещението до днес „Понятията за музеите и тяхната музеография се основават на европоцентризма, расизма и начина, по който сме обективирали други знания и култури“. Изправени сме пред критика „на понятията за образование и колониалното предаване на образованието, тъй като расизмът не е свързан само с предмети и земя, но и с временни дадености“, казва Перес Рубио. Инвестицията е пълна, защото влизате през изхода и ни доближавате до работата на артисти от африкански произход, местни хора или хора с психични проблеми, които често не се смятат за артисти, а за пациенти.“ Въпреки че има и други видове музеи, „трябва да разберем – заключава Агустин Перес Рубио – че цялата модерност предполага колониалност и следователно всички музеи са колониални. Основите са такива и трябва да започнеш да ги рушиш.”
