Артемизия Джентилески, духът на Цезар в женската душа

През 17-ти век е много прославен и ценен в Европа. Работи за кралете на Англия и Испания, за вицекраля на Неапол, за важни покровители на времето и се превръща във феномен. Артемизия Джентилески (Рим, 1593 – Неапол, 1653) намери начин да изрази себе си, да се чуе в свят и време, силно доминирани от мъже, и имаше напълно автономен живот благодарение на огромния си талант и интелигентни връзки. Въпреки това, в продължение на векове фигурата й е забравена, докато през 20-ти век феминистките течения не я спасяват, за да й върнат стойността и мястото, което заслужава в историята на изкуството. Сега, като част от това възстановяване, Националната галерия в Лондон посвещава голяма ретроспекция на бароковата художничка, която ни показва художничката с всичките й грапавини.

Зародишът на тази изложба датира от 2018 г., когато художествената галерия, ръководена от Габриеле Финади, придоби Автопортрет като Света Екатерина Александрийска (1615–17)“първата картина на художника, която влиза в публична колекция в Обединеното кралство”, спомня си режисьорът. С тази цел откриването беше планирано за април, но коронавирусът набра сила и, както всичко останало, трябваше да бъде отложено. И накрая, отваря врати тази събота, 3 октомври и може да се види до 24 януари. Освен неговите картини, Тази изложба включва документи като наскоро открити писма и стенограмата от процеса за изнасилване, проведен в Рим.

Артемизия, млада жена в сянката

Артемизия Джентилески беше най-голямата (и единствена жена) дъщеря на колегата художник Орацио Джентилески. „Растенето не беше лесно за нея, майка й почина, когато беше на 12 години, тя израсна в семейна среда, доминирана от мъже, и грижите за тримата й по-малки братя паднаха върху нея“, обяснява Летисия Тревес, куратор на изложбата . От малка тя проявява талант и баща й я обучава в изкуството да рисува като братята си. Нейният обаче беше различен, защото тя беше неомъжена жена, която „не можеше да се разхожда свободно по улиците на града, копирайки произведения като братята си“. Затова се наложило да си стои вкъщи и по думите й било вредно, мъчение.

„Знаем, че е рисувал самостоятелно на 16 години. Първата му подписана и датирана работа е направена на 17-годишна възраст и като се вгледате отблизо, можете да видите колко зряла и изтънчена е неговата работа с четка”, отбелязва Тревес. На тази възраст той вече е усвоил техниката, на която баща му го е научил. Коя беше първата й работа, която знаехме? Става въпрос за Сузана и старата жена, добре известен пасаж от Стария завет, в който Сузана е изнасилена от двама мъже. В този момент Артемизия „внася женска гледна точка в историята“ и се фокусира върху ситуацията, в която живее тази уязвима жена, влизайки под кожата й и ни кара да настръхваме.

Разбира се, тя не знаеше, че само няколко месеца по-късно тя самата ще претърпи подобен епизод, когато е изнасилена от художника Агостино Таси в къщата на баща си. Младата жена започнала няколкомесечна връзка с него с „фалшивата надежда, че той ще се ожени за нея, но когато видяла, че това никога няма да се случи, баща й Орацио подал жалба“, казва Тревес. Процесът продължи няколко трудни месеца, през които Артемизия продължи да рисува, въпреки че „не съществуват много картини от този период“. Всички подробности за съдебния процес са събрани в книгаотваря се от страницата, в която се разказват някои от мъченията, на които е бил подложен художникът, която се представя за първи път пред публика.

Присъда и трансфер във Флоренция

През ноември 1612 г. Таси е признат за виновен и трябва да избира между изгнание и пет години тежък труд. Въпреки че избра първия вариант, това така и не се случи и то само ден след присъдата. женен артемизия с малкия брат на нотариуса, който води защитата му. С него решава да се премести във Флоренция, градът, в който започва нова фаза за художника. Въпреки че този драматичен епизод понякога засенчва нейния талант, истината е, че Артемизия е една от най-талантливите художници на своето време, нещо, което може да се види в нейния флорентински период.

Там той се научи да чете и пише тя се записва в художествено училище през 1616 г., като става първата жена, която е приета. Благодарение на това той успява да се срещне със съвременни художници и да бъде въведен в художествените среди на града, обстоятелство, което му отваря вратата да се срещне с велики меценати като Медичите. Във Флоренция обаче той създава най-известното си произведение на изкуството. Този период е представен в залите на Националната галерия с присъствието на двете версии, които Artemisia направи Юдит обезглавява Олоферн. В тях „виждаме художника да рисува друга добре позната тема от Библията. Артемизия се гмурка направо в кожата на главния герой и си представя сцената. Начинът, по който се разпространява кръвта, е много реалистичен“, казва Летисия Тревес. Художничката обаче не се подписва с обичайната си фамилия, а по-скоро с фамилията на дядо си по бащина линия, Ломи, „много добра стратегия да ги накара да се почувстват повече като сънародници“.

Много пъти се казва, че творбите на Артемизия Джентилески са автобиографични и че по време на флорентинската фаза тя започва да се включва в творбите си и прави много автопортрети, в които приема различни роли. В живота й обаче имаше неуспех, тъй като освен пет деца за пет години, съпругът й имаше дългове, които ги държаха в постоянни икономически затруднения. Артемизия била издръжката на семейството и когато през 1620 г. ситуацията станала неудържима, те решили да се върнат в Рим.

звезда в Рим

„През седемте години, през които беше далеч от Рим, тя стана художник със значителен успех и когато се върна, нейните покровители не само искаха нейните творби, но и поръчаха нейни портрети, станаха обект на други художници като Дюмонстие или Симон Вуе”, уточнява кураторът на изложбата. Малко след завръщането й баща й напуска града и през 1623 г. тя се разделя със съпруга си, продължавайки с случай започнала в Неапол и за която знаем чрез кореспонденция, открита през 2011 г., която е изложена на витрина.

Напълно отстранена от сянката на баща си и свободна от брак в 1620-те години стават най-добрият период от неговата артистична кариера. Въпреки че кръгът от приятели, които събира през годините, в които е в Рим, е неизвестен, забелязва се промяна в живописта му. Във време, когато „Имаше треска за събиране на произведения в стила караваджо творбите му стават по-натуралистични и приемат драматичната светлина на художника.“казва Тревес. Следователно виждаме, че Артемизия се адаптира към вкусовете на всяка епоха и приема съответните характеристики в своята живопис. „Въпреки че тя продължи да рисува жени от Библията и древната история, това, което донесе на масата, беше женска чувствителност, която колекционерите можеха да оценят. Това беше най-доброто му предимство”, казва уредникът.

25 години в Неапол

В края на 1620 г. той прави кратко пътуване до Венеция, но чумата, която опустошава града, засяга неговия преместване в Неапол през лятото на 1630 г. Там той отново се адаптира към вкусовете на времето и обществото, създавайки големи олтарни картини, върху които успява да си сътрудничи с други художници. Без да се брои пътуването й до Лондон, продължило около две години, художничката остава в южния италиански град до края на живота си. Въпреки че в писмата му може да се прочете, че той не харесва този град, защото го смята за изпълнен с насилие и скъп, именно там „той разширява репертоара си, за да включва алегории и литературни теми“. Обиколката на Националната галерия завършва, както и започва, с друга версия на Сузана и старата жена открит през 2008 г. Въпреки че тази, с която започва изложбата, е първата известна, тази е последната подписана и датирана, че има доказателства. „Ако двете произведения не бяха подписани и датирани, би било много трудно да се определи дали са негови“, посочва Летисия Тревес.

През последните години бяха открити нови картини на великия бароков художник, така че Тревес не изключва малко по малко да бъдат открити още. Накратко, тази голяма ретроспекция ни показва една упорита и решителна Артемизия, която си е начертала пътя в живописта. Но никой по-добър от нея не може да се определи, както направи в писмо, което изпрати до Антонио Руфо през 1649 г.: „с мен, ваша чест, няма да загубите и ще намерите духа на Цезар в душата на една жена. “

@scamarzana