самотен художник, търсещ отговори

норвежки художник Едвард Мунк (1863-1944) несъмнено е един от най-актуалните творци на естетическата модерност. Най-известната му работа, Викът, чиято първа версия е завършена през 1893 г., заедно с други живописни варианти и гравюри винаги с едно и също заглавие, е едно от най-интензивните представяния на отвращението, изпитвано от трансформациите на съвременния свят. В една от своите бележки, в този случай без дата, Мунк казва, че творбата се е родила, когато, докато се разхождал сам между града и фиорда, той усетил, че цветовете на следобеда придобиват червен тон, като кръв, което го кара да се чувства вик от природата: “цветовете крещяха”.

Отличната изложба, организирана от Musée d'Orsay, позволява задълбочен поглед върху цялата художествена кариера на Мунк, в допълнение към тази емблематична творба, от която тук е представена само една гравюра. Бяха събрани повече от 100 произведения: 50 подходящи картини, обединени от забележителен набор от рисунки и гравюри. Обиколката е организирана в осем части плюс кратък епилог, който не следва хронологичен ред.

Критерият за артикулация се основава на принципа на цикъла, който кураторите смятат за централен ключ към художествената работа на Мунк и който би се разгърнал в концепцията за метаболизма, според която човечеството и природата текат заедно в един и същи цикъл: този на живота , смърт и прераждане. Намерението е да се предаде, че работният метод на Мунк ще се състои от тематична вариация на идея който се развива по различен начин в различни произведения.

[От екологични активисти, които се опитват да се хванат в рамките на „El shout” на Мунк в Осло]

Този подход ще намери своя първоначален израз в поредицата творби фриз на животаот която е част Викът. Тук се крие един от централните аспекти, които тази изложба ни предоставя, за да разберем и почувстваме изкуството на Мунк в дълбочина. Въпреки че е живял и дишал атмосферата на художествените авангарди, През цялото време той беше самотникхудожник, който работи индивидуално, извън групи или асоциации.

в действителност, той се опита да стигне до дъното на своя жизнен опитвинаги сложен и труден, със смъртни случаи в семейството, трудности във взаимоотношенията и психични проблеми, които поради дълбока нервна депресия определят хоспитализацията му в клиника в Копенхаген от есента на 1908 г. до пролетта на 1909 г.

Въпреки че живее и диша атмосферата на художествения авангард, той винаги е бил самотник, художник, който работи индивидуално, извън групите.

Неговите страстни връзки също бяха изключително сложни, без да могат да ги консолидират в никакъв случай. И тук се крие коренът на най-съмнителния аспект от художественото творчество на Мунк: живописното представяне на жената като вампир всякакви Убиецв която любовното преживяване е свързано с болка и страдание, но с тон на фаталната женаОчевидно сексистки и следователно неприемливи.

Във всеки случай силата и живописното качество на Мунк са безспорни. От него интензивен виталистичен и автобиографичен подход развива се чрез вглеждане в себе си, за да визуализира и оживи циклите на съществуване. В някои бележки от 1907-1908 г., след като посочва, че „изкуството е противоположност на природата“, Мунк подчертава: „Произведението на изкуството може да възникне само от вътрешността на човешкото същество. Изкуството е формата, която изображението приема, след като е преминало през нервите на човека, неговото сърце, неговия мозък, неговото око.

Тук са централните му художествени грижи и мотиви: любовта, мъката, екзистенциалното съмнение, сблъсъкът със смъртта... Нищо не е все още в живота, тъй като те ни карат да видим силата и изразителната интензивност на живописните цветове на Мунк, както и динамиката на фигурите, ситуациите и обектите във всичките му творби. Общуването с литературата и философската мисъл, а също и с театъра е определящо за тона и експресионистичната дълбочина, които предават произведенията му.

Особено важен е вашият връзка с театъракакто се подчертава в един от разделите на изложбата: можем да кажем, че Мунк възприема живописта като огледало на театъра, на постановката на живота.

Рисуването ни кара да виждаме и ни кара да останем в живота. Това е в крайна сметка хоризонтът, който Едвард Мунк ни отваря. При късно влизане във вашия скицник (1930-1935), пише: „Ние не умираме, светът е този, който ни изоставя“. Поглеждайки навътре, разбирайки гънките на живота, ние оставаме тук, дори светът да ни напусне. И това се случва с художественото творчество на Мунк, което продължавайте да живеете през времето.

Следвайте темите, които ви интересуват