изкуство в търсене на устойчивост

Ако продължаваме да виждаме картини, които представят Благовещение, митологична сцена или портрет на скоби, това не е защото вярваме в девствеността на Мария, знаем кои са били кентаврите или защото ще покажем уважението си пред монарх. Да бъдеш вярващ, да познаваш митологичните истории или самоличността на изобразения крал несъмнено увеличава удоволствието от съзерцанието, но това, което поддържа интереса ни към всички тези картини днес, не е тяхното съдържание, а по-скоро тяхната форма. Или казано по друг начин: макар историята му да ни е непозната или безразлична, пластичното му измерение ни е достатъчно.

Мисля си за това, докато минавам през изложбата С краката си на земята, където историята често е по-интересна от творбата. Мотивите, отраженията, използваните материали, както казват картите, са толкова сложни и особени, че се конкурират с артефакта. Всъщност бих искал да познавам в дълбочина творчеството на всеки от художниците, тъй като творбите често ни се представят като върхът на айсберга на по-големите проекти.

Тази изложба е втората част от кураторски проект, стартирал през 2020 г. в Музея за съвременно изкуство в Белград. Тя е организирана около тези шест оси: пол, раса и колониален отпечатък; Няма външност; Отвъд антропоцентризма; Акватопии; Учете се от местните знания; Обратно в бъдещето. По-долу са най-належащите проблеми: необходимостта от нови модели и концепции, които да се изправят пред бъдещето; признаване на стойността на знанието от маргинализирани култури; екологичната криза във всичките й варианти на замърсяване и изтребление, причинена от начин на производство, който очевидно не можем да променим...

Повторната употреба на материали или производството „на място“ са някои от мерките, приети от кураторите

Изборът на художници е много широк, 35 от 17 държави, със значителна тежест от Северна Европа и Южна Америка присъстват известни имена (.Матиращо, Елиасон, Грийнфорт…) и други с локална проекция. Осем от тях, испански. С тях покриваме жанровете на актуалното изкуство: инсталации, фотография, видео създаване, анимация, текстил и скулптура. Сред най-внушителните произведения откроявам видеоклипа, озаглавен тераформиране (2017), от Майкъл Наджаркойто съчетава замръзналите пейзажи на Исландия с пустините на Марс.

Аз също смятам, че е правилно Ръководство за дишане (2020-2022), потискащата инсталация на Мария Маркович: на екрана се появяват изображения на замърсяване на въздуха, които се променят със скоростта на тахикардия, а отзад фон от снимки на стайни растения, които уж пречистват въздуха. Същият този утопичен въздух се излъчва от драконовото дърво, което доставя кислород на Сантяго Морила, който върти педалите на велосипеда си. Признавам, че съм очарован от работата на боженгкоято от 2016 г. регистрира своя любовни афери с папрати.

от ваша страна, А. Поръсете и Б. Стивънс те ни предлагат лубрикант Екосексуален манифест 3.0 (2011), в който се обявяват за любители на Земята. Освен това е много мощен горски ум2021 майсторското видео на Урсула Биман, в който някои местни жени говорят за знанието на джунглата. южноафриканецът Лунгисва Гкунта създаде едно от най-пластичните произведения: въжета за пране от бодлива тел. И PSJM едно от неговите забележителни парчета „Социална геометрия“, преплетена диаграма, озаглавена Глобално използване на енергия от възобновяеми и невъзобновяеми източници от 2000 до 2050 г.

По мое много лично мнение изложбата, въпреки че представя няколко художници, базирани на Канарските острови, е произволно „международна“. С други думи, членовете му могат да бъдат всеки друг. Към този стандартен икуменизъм, характерен за големите съвременни изложби, се добавя „анти” реторика, която и за мен е актуална. Един пример сред многото, се казва, позовавайки се на участващо радио, the мултиверсален акгц: „Те изграждат своята съвместна практика, като черпят сила от съпротива, деколониална, екофеминистка, куиър, антикапиталистическа и антифашистка мисъл и действия. Те се стремят да формулират алтернативи на настоящата некрополитическа капиталистическа система.

На другата крайност, като един от знаковите успехи, е това, което кураторите наричат „Насоки за устойчивост“, отнасящи се до техните стратегия за ограничаване на екологичния и въглероден отпечатък това идва с изложба като тази. Повторната употреба и рециклирането на материали, производството на място (т.е. без транспорт) и различни други мерки са доказателство за това колко можете да направите, ако вземете това, което мислите сериозно, и е пример за последователност във връзка със съдържанието на изложбата. Не съм последователен, когато летя до Лас Палмас, за да прегледам изложба, която има устойчивост като един от основните си аргументи.

Следвайте темите, които ви интересуват