реклами
[реклама_1]
Изглежда рисуването винаги е в светлината на прожекторите. Много пъти е обсъждана неговата смърт и още много пъти е спомняно прераждането му. Но истината е, че тази дисциплина изглежда издържа на всички атаки. Проучването на неговите съвременни граници и възможности е целта, с която Торино OGR откри Нарежете килима на кръгъл квадратизложба, курирана от художничката Джесика Стокхолдър (Сиатъл, 1959) с творби от колекциите на фондация „la Caixa” и Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT.
Това е буря, създадена да бъде усетена и да се насладите лично, въпреки ограниченията, причинени от пандемията. OGR не е белият куб, с който са ни свикнали галериите за съвременно изкуство, а индустриално пространство (там са ремонтирани влаковете), където е запазен оригиналният му вид. Въпреки че там са организирани няколко изложби, нито една досега не е свързана с живопис. Затова „те го приеха като предизвикателство“, коментира Нимфа Бисбе, отговорен за колекциите на изкуството във фондация „la Caixa“ и който ни дава ключовете за тази изложба. За да изпълнят проекта, те се нуждаеха от „някой, който се осмели да направи нещо различно“ и скоро разбраха, че това трябва да е художник, който предлага инсталацията.
реклами
„Джесика Стокхолдър има много разширена концепция за рисуване. Освен това рисуването днес е донякъде хибридно. Има произведения, които се доближават до скулптурата или дори до живописната фотография. Акционерът допринесе с качеството да се говори за живопис в по-актуални термини, като многостранна медия“, казва Бисбе. Всъщност тази изложба е близка до голяма потапяща инсталация с творби на художници като Вито Акончи, Аурелио Амендола, Едуард Руша, Робърт Манголд, Педро Г. Ромеро, Гилермо Перес Вилалта, Марлене Дюма, Ричард Тътъл, Трейси Емин, Диего Пероне или самият акционер. „Беше много уважително и творбите запазват собствената си идентичност. Някои от тях дори се виждат по различен начин”, добавя Бисбе.
Точно 10 са произведенията, които Акционерът избра от колекцията на фондация „la Caixa”.. Някои са от известни художници, докато други са от испански творци, непознати в Италия. От Франческо Клементе например той избра фреска, която Фондацията придоби в Съединените щати и която не е напускала Испания от пристигането си през 1980 г. Тя беше изложена само в музея Гугенхайм в Билбао по повод изложба, която събра 6 от фреските на художника. Акционерът се зарови в двете колекции и от средствата на испанското дружество избра „фигуративна картина на Перес Вилалта, която ни изненада с концепцията си за дисциплината“, обяснява лицето, отговорно за колекциите.
За да избере парчетата, художникът се фокусира върху две геометрични фигури: квадратът и кръгът и как те са свързани в повечето картини: „квадратът като рационален и кръгът като по-малко стабилен и по-мобилен аспект“. В тази игра той постави две фигури на Ричард Тътъл върху стени на пирамида, които трябва да са обърнати една към друга, и реши, че всяка от стените е с различен цвят. „Разследвам как общо взето праволинейната геометрия, присъща на контура или ръба на картините, генерира значение вътре и извън тях.“обяснява самата художничка, която до 6 март има открита самостоятелна изложба и в Мадрид, в галерия Max Estrella.
Докато изследва фона, той наблюдава присъствието на тези две геометрични фигури и след това започва да „мисли за представянето на човешкото тяло като вид кръг, вписан в квадрат, както в Витрувиански човек от Леонардо да Винчи. Самите картини като цяло се характеризират с праволинейна геометрия. Това, което се случва вътре в екрана, оказва натиск върху краищата. Ръбовете са буквални и абстрактни и се дефинират от върха на материалната опора, но правоъгълникът, който се идентифицира като карта, се разбира по силата на абстракцията”, посочва той.
реклами
В крайна сметка, екологична инсталация, която предизвиква по опитен начин сблъсъка между кръга и квадрата като образ на продуктивния сблъсък между рационалност и въображение, ред и свръхизобилие, тяло и идея. „Вярвам, че Stockholder е търсил константа, за да установи дискурс и е открил, че в много произведения е имало тази връзка, но понякога тя е много фина. Например картината на Марлен Дюма е фигура, която отваря ръцете си и сякаш рисува кръг и я поставя до италианска снимка, където виждаме кръг. THE ла пиеза От 9 до 5 на Руша, който ни отвежда до часовника, до неговата кръговрат и нашия работен ден“, обяснява Бисбе.
В тази изложба художникът търси активността на зрителя, който върви и се фокусира върху детайлите на всяко произведение. За него Stockholder е построил голям пръстен с розова почва от фуксия, така че посетителят да може да се катери и, като му дава преднина, е видял ансамбъла оттогава.
Смърт и възкресение на живописта
За Нимфа Бисбе картината е в много добро здравословно състояние. Тази дисциплина „се разшири. В каталога на изложбата Постоянен стрейт [организиран на CaixaForum Barcelona през юни 2019 г.], Дейвид Баро каза, че единственото нещо, което не се е променило, е името, но ще трябва да говорим за изобразителното, защото използваме речник, който говори за цвят, фигури, форми и текстури. Когато видим видео, например, казваме, че е картинно. В този смисъл той смята, че рисуването е в нашата история и в нашето съзнание. „Дори когато видим пейзаж, ние го виждаме с тези очи и това е така, защото картината е част от нашето ДНК“, добавя той. Освен това все повече и повече художници „се връщат към квадратното платно и продължават да цапат и цапат с пигмент, но рисуването – заключава той – не е само това, което се случва върху равна повърхност“.