Артемизия Джентилески се присъединява към списъка на великите барокови майстори

През последните десетилетия, Артемизия Джентилески (1593-1654) се превърна в толкова мощна икона, колкото Фрида Кало за историята и бъдещите очаквания на жените. Въпреки това, въпреки оправдаването на нейната фигура и нейната работа избухва с новата феминистка историография на изкуството преди половин век, все още има какво да се научи за този художник, първият, който влезе във Флорентинската академия за рисуване и чиято кариера се проведе в главните градове на Италия: Рим, Флоренция, Венеция и Неапол, от 1630 г., откъдето през 1638 г. той пътува до Лондон, за да помогне и да завърши работата на възрастния си баща. молитва gentileschi веднъж починал, връщайки се две години по-късно в Неапол, където животът му ще приключи.

Именно Неаполитанската сцена – с лондонската подсекция – беше най-известната, която даде началото на проектите на първите две изложби в двата града, които от самото начало работеха в сътрудничество.

След като изложбата с двадесет и девет платна на художника се проведе в Националната галерия в Лондон през 2020 г. – за съжаление в разгара на пандемия, с ограничени посещения и отворена само шест седмици – голямата изложба на Артемизия Джентилески в Неапол.

С отлични възстановени парчета и след това голям напредък в изследваниятав която приносът на Неаполитанския исторически архив беше решаващ, изложбата позволява, наред с други неща, да се уточни функционирането на неговия успешен Ботегасъс специализирани асистенти по архитектура (Вивиано Кодаци) и пейзажи (Доменико Гаргиуло).

Не по-малко актуално е контекстуализирането на работата на Артемизия с основните художници, като напр станция, кавалино и палумбо с когото си сътрудничи, и със стилистичните тенденции, които са на мода в града, който, нека си спомним, тогава беше вицекралство на испанската корона, най-многолюдният град в Италия и вторият в Европа, след Париж, с процъфтяващ културен живот .

Артемизия Джентилески пристига на тридесет и седем години, предшествана от слава и вече като велик учител, но със същата способност да се адаптира към местните вкусове и покровители, която е практикувала в други градове. В Неапол, докато смекчава своя натурализъм с известен класицизъмпродължава да изненадва със своите смели композиции, брилянтни цветове, култивирани иконографски детайли и тактилна виртуозност в предмети и тъкани.

С елегантен, театрален и тържествен музеен дизайн посещението припомня връзката между тази изложба и тази на Лондонската национална галерия

Следователно тази изложба е далеч от зловещите и травматични събития от нейното юношество – нейното изнасилване и последвалия процес –, от които Артемизия ще се утвърди като една от най-независимите и дръзки жени на своето време, и с почти петдесет картини, половината от които са от Артемизия със забележителни заемки от Европа и Съединените щати, той се фокусира върху изучаването й като един от великите майстори на бароковата живопис, съвременници на нашия златен веккато Веласкес, когото среща през 1630 г. по време на пътуването на художника от Рим до неаполитанския град.

Тази връзка с Испания е много присъстваща, след пристигането му в Неапол през 1630 г., бягайки от чумата във Венеция по покана на новия вицекрал. Фернандо Афан Енрикес де Рибера, III херцог на Алкала, когото среща в Рим и който вече е придобил три от неговите творби през 1925-26 г. Освен неговия наследник, Мануел де Асеведо и СунигаГраф на Монтерей, бивш посланик в Рим – който е поръчал Херкулес и Омфала за Филип IV през 1628 г. – в Неапол ще включи Артемизия в произведенията за жизнения цикъл на Свети Йоан Кръстител в двореца Бом Ретиро в Мадрид.

[Артемизия Джентилески, духът на Цезар в душата на жената]

Освен това поради влиянието си, той ще работи върху обновената катедрала в Поцуоли заедно с най-изтъкнатите художници на града. Меценатство, което няма да попречи на художника да продължи с поръчки за елита на италианските и европейски колекционери, като в същото време привлича най-добрите местни меценати.

с елегантен, театрален и тържествен музеен дизайнобиколката започва с припомняне на връзката между тази изложба и изложбата в Националната галерия в Лондон, с Автопортрет като Света Екатерина Александрийскапридобит от британската галерия през 2018 г. и принадлежащ към флорентинския период, от който в изложбата ще прозвучат и други автопортрети на художника.

След това сравняваме Христос благославя децата от ръката на художника заедно с други платна карачоло, Гуидо Рени и баглион принадлежащи на апостолството на III херцог на Алкала, дарени на Charterhouse на Севиля през 1929 г., заедно с друга сцена на Христос, създадена от неговия баща Орацио Джентилески.

Сравнение на религиозни теми с финал, Джовани Рика, гуарино и Рибера, който продължава с фантастичен Забележете направено малко след пристигането в Неапол за инфантата Мария Ана Хабсбургска.

Освен това, отлично копие от периода на Рождението на Свети Йоан Кръстител, принадлежащ на музея Прадо, където Артемисия показва уменията си за добри обноски, обличайки жените като неаполитанки; и монументалните платна на Свети Джеронимо и свещен прокулпокровител на града с майка си Никея, до катедралата.

В областта на личната преданост се открояват две други версии на Santa Catalina de Alejandría и малкото масло върху мед, богородица на броеницатапринадлежащи към националното ни наследство.

Разбира се, и в Неапол продължава да има представителство на Библейски и митологични истории с участието на героини и силни женикато Джудит и нейната слугиня Адра – тук, в две версии, шедьовърът на Museo di Capodimonte и друг, наскоро придобит от Националния музей на Осло –, Далила, Сузана, Батсавея, Клеопатра, Кориска и Галатея.

Иконографии, с които той вече би бил известен в Рим и Флоренция, но които в този неаполитански период са далеч от травматичния патос на тяхното начало, за да утвърдят смелостта на тези женски фигурикоито отхвърлят и порицават нападателите си, както се случва и в двете версии на Сузана и старата женаили се подиграват директно, както в Кориска и сатирътизразявайки своето морално превъзходство.

И те често се появяват, играейки с други жени, като Далила, тук заедно с отлична версия на неаполитанския художник диана ди роуз (1602-1643), който също добавя a отвличане на европа, сред двайсетте признати произведения на негово авторство. Можем да се надяваме, че по-нататъшните разследвания ще доведат до развитие на отношенията между тези двама художници с толкова близки интереси.

Следвайте темите, които ви интересуват