Даниел-Хенри Канвайлер, търговецът на произведения на изкуството, който не разбира Пикасо, но вижда възможност в него

Големи изложби бяха посветени на дилъра и това не е откритие. Фундаментално – въпреки че отчита превратностите на биографията на Даниел-Хенри Канвайлер и неговите книги за артисти – е визуално пътешествие през артистите, близки до дилъра. Тази обиколка е ограничена до излагане на колекциите на Центъра Жорж Помпиду, тъй като неговата доведена дъщеря и зет – също галеристи – Луиз и Мишел Лейрис, дариха своята колекция на парижкия музей.

Визуална обиколка, казахме, която не разглежда защо, „как работи“ и това е темата, която трябваше да бъде разработена. Легендата разказва, че търговецът на произведения на изкуството Канвайлер е имал много изострено обоняние и че, надарен с изтънчена чувствителност, той е знаел как да забележи таланта... Е, Убедени сме, че той не е имал артистично обоняние и преценка..

Дали е имал добър вкус или не е разбирал изкуството, няма значение, нито означава да се гледа с пренебрежение на него. Но неговите залози не отговаряха на художествени критерии, а, да речем, на бизнес стратегия. Трябва само да погледнете неговите писмени изявления и бележки, за да разберете, че начинът му на работа е обслужвал други причини.

Канвайлер (1884-1979), произхождащ от семейство на дребни еврейски финансисти, винаги е имал културни грижи. беше страстен меломан и дори имаше малка колекция от гравюри и произведения с малък формат, но самият той обяснява, че „нямаше представа за занаята на рисуването“. Той обаче имаше основна концепция за търговска дейност: трябваше да работи с художници от своето поколение, ако „купуваше великите художници, когато бяха млади, трябваше да прави пари“.

Придобиването на произведения на млади художници означава да се купува на добра цена, за да може един ден те да достигнат висока цена. Канвайлер може да се интересува от Гоген или Сезан например, но цената им вече е твърде висока, непосилна за него и освен това, обяснява той, никога няма да може да ги срещне. Друг допълнителен аспект: изключителността или създаването на a склад което беше една от основите на пазара на изкуство през 20-ти век. т.е. договор между художник и търговец – Това обикновено е комбинирана заплата – от която търговецът монополизира цялата продукция на художника.

С други думи, създава се монополна ситуация, която ще позволи контрол на цените в бъдеще. той склад Това е инвестиция за бъдещето, тъй като търговецът контролира предлагането и насърчава търсенето.

Всъщност, независимо дали харесвате тази система или не, фигурата на дилъра се явява като основна за създаването на изкуството на 20 век. Това прави изследователската работа на художника жизнеспособна, като му осигурява икономически условия. Той също така посредничи между артист и публика. Това е, което се нарича промоция: оценяване, придаване на престиж на нещо, което a priori няма естетическа или икономическа стойност и което се отхвърля от широката публика.

[50 години от смъртта на Пикасо: как Испания и Франция се подготвят да го отбележат през 2023 г.]

Малко след като отвори магазина си, Канвайлер посети студиото на Пикасо, за което беше чул и имаше възможност да види Дамите от Авиньон (1907). Очевидно е, че той не е могъл да разбере това произведение, нито е имал необходимите инструкции за четене, които са дошли по-късно. но Пикасо беше възможността, която търсех. Вероятно са допринесли и други фактори, като невероятната личност на испанеца. Макар че ако го интересуваше, то беше, защото беше нещо неразбираемо и странно.

Проблем за решаване, нещо, което тепърва трябваше да бъде направено, но което с течение на времето – промоцията – може да се трансформира в естетическа и икономическа стойност. Пикасо беше един от първите, те го последваха скоба, читател, Сив и след това Клее всякакви зидарголеми имена в историята на изкуството.

И все пак, визуалното пътуване, което изложбата ни предлага, е интересно, защото предлага панорамна гледка към автокъщата: по-двусмислен образ. След героичните времена и пионерите на кубизма, Канвайлер представя някои художници, които днес се чувстваме далеч от съвременната чувствителност: Ели Ласко и сузане роджър или художници, които не са постигнали голяма проекция като Йожен дьо Кермадек, Андре Боден, Гастон-Луи Ру. защо Младото изкуство, новото изкуство беше другаде, вече не беше това на неговото поколение.

Следвайте темите, които ви интересуват